Eine Track-für-Track-Aufschlüsselung von Lordes Album <i>„Virgin“</i>
Sie ist auferstanden. Lorde ist heute Abend endlich mit „Virgin“ zurückgekehrt, ihrem ersten Album seit 2021, einer der mit größter Spannung erwarteten Musikveröffentlichungen des Jahres. Niemand war wahrscheinlich aufgeregter als die beiden ELLE-Redakteurinnen, die zufällig große Fans des neuseeländischen Alt-Pop-Stars sind. Wir haben versucht, so objektiv wie möglich zu bleiben, aber letztendlich lässt sich die Wahrheit nicht leugnen: Das Album ist verdammt gut.
Im Vorfeld dieser Veröffentlichung bezeichnete Lorde ihr Werk als ihre Wiedergeburt. Es erinnert zwar an die synthlastige Musik und die vielschichtigen Klänge ihrer Melodrama- Zeit, wirkt aber gleichzeitig frisch. Während sie durch die rauen und trüben Gewässer ihrer späten Zwanziger navigiert, drückt sie dies durch ihre Musik aus: Sie erkundet Verlangen, Liebeskummer, Mutter-Tochter-Beziehungen, Geschlechtsidentität, Probleme mit dem eigenen Körperbild und vieles mehr. Und sie tut dies mit ihrem einzigartigen Sound, der Streicher, A-cappella-Arrangements, Momente abrupter Stille und mitreißende Chorharmonien einbezieht.
Für alle, die sich gefragt haben, was nach „Brat Summer“ kommt, hat Charli xcx es selbst gesagt : „Lord Summer“ ist als Nächstes dran. Klar, diese elf Tracks bieten genug, um uns durch unsere schweißtreibenden Partys, Roadtrips und Affären zu tragen, aber da steckt noch mehr dahinter. Vergesst den Sound des Sommers; „Virgin“ ist, wie die meiste Musik von Lorde, der Sound des Erwachsenwerdens.
Hier sind unsere Eindrücke, nachdem wir das Album zum ersten Mal vollständig durchgehört haben.
"Hammer"Samuel Maude, Content Strategy Manager: Ich weiß, wir haben das schon einmal gehört, aber es ist wirklich ein so guter Einstieg.
Erica Gonzales, stellvertretende Redakteurin, Kultur: Darüber habe ich heute nachgedacht. Auf dem Weg hierher habe ich mir Solar Power noch einmal angehört und dann „Hammer“ und ihre früheren Singles in die Warteschleife gelegt. Ich dachte: Wenn das ganze Album Wiedergeburt zum Thema hat, ist das eine tolle Art, es einzuführen . Sie sagt es wörtlich [im Text], aber selbst wie es sich einschleicht und dann immer weiter wächst, ist es, als würde sie einem die Tür öffnen.
SM : Ihre Auseinandersetzung mit Geschlechterrollen fasziniert mich auch sehr. „Manchmal bin ich eine Frau, manchmal ein Mann.“ Ich liebe Solar Power besonders , aber für Fans, die von diesem Album nicht so begeistert waren, fühlt sich das wie eine Rückkehr zur alten Form auf eine neue und besondere Art an. Von den drei Singles war das meine Lieblingssingle.
„Was war das?“Z. B.: Knaller.
SM: Es ist wie ein heiliger Text. Ich glaube, sie hat ein weiteres Coming-of-Age-Lied geschrieben, in dem sie sagte: „Als ich 17 war.“
EG: Ich glaube, das war ungefähr zu der Zeit, als sie „Royals“ veröffentlichte, denn sie war 16, als der Song herauskam. Damals wurde sie gerade berühmt. Meine Interpretation von „What Was That“ ist also: Seit ich mit 17 in der Öffentlichkeit stehe, habe ich quasi ein Produkt für euch gemacht. Auch wenn es klingt, als würde sie für eine bestimmte Person singen, funktioniert es auch im Kontext ihres öffentlichen Images.
SM: Die Bilder in diesem Song sind so gut. „MDMA im Garten, sprengt unsere Pupillen.“ Wie oft war ich schon mit Freunden in einem Garten in Brooklyn – nicht auf MDMA, sondern beim Rauchen einer Zigarette oder so. Sie vermittelt das Gefühl, es sei ein einzigartiges Erlebnis. Es ist bisher ein richtig New-York-Album.
EG: Mir hat schon immer gefallen, wie sie in ihren Texten Bilder malt. „Ich trage Rauch wie einen Brautschleier“ ist so lebendig.
SM: Es ist Poesie.
„Gestaltwandler“SM: Das war beleidigend . Uns geht es nicht gut. Was war das ?
EG: Wie sollen wir das noch zehnmal machen? Das ist erst der dritte Song auf dem Album. Ist das dein Ernst? Das war der Wahnsinn.
SM: Dieses Album wird mein Leben verändern. Das hat es schon. Zunächst einmal habe ich diese Playlist auf meinem Handy namens „Kissing Under a Disco Ball“. Zwei Songs sind schon drauf, weil sie dieses Gefühl verkörpern, und dieser Track wird es wegen der Textzeile „I just want to fall“ auf die Liste schaffen. Die Streicher klingen auch irgendwie nach Bridgerton . Es hat einfach dieses verträumte, magische Gefühl, das schwer zu reproduzieren ist.
EG: Sie ist so einzigartig, weil ich finde, dass so viele andere Popsongs, die Streicher für eine positive Stimmung verwenden, am Ende doch gleich klingen. Sie hat es einfach geschafft, orchestrale Elemente einzubauen, ohne dass es kitschig oder zu ernst klingt. Ich finde es toll, dass sie das gemacht hat. Man könnte es so einfach klingen lassen, aber sie und ihre Produzenten haben es so cool gemacht.
SM: Ich würde gerne mit ihnen im Aufnahmestudio sein. Es gab schon ein paar Mal, dass sie ein unerwartetes Instrument hatte, das einen Song ausmachte, wie die Trompeten in „Sober“.
EG: Ich habe in meinem Schockzustand auch versucht, auf den Text zu hören. Sie sagt so etwas wie: Ich wurde auf ein Podest gestellt. Ich wurde sexualisiert. Und heute Abend will ich das alles einfach hinter mir lassen und ich selbst sein. Gestaltwandlung ist in diesem Kontext auch sehr interessant: Ich war der Kinderstar. Ich wurde verleumdet, als die Leute mein letztes Album nicht mochten. Man hat mich unter Druck gesetzt, der nächste große Star im Pop zu werden. Ich war ein Einsiedler. Es ist ein bisschen von allem. Sie sagt: Ich habe all diese Dinge getan, und jetzt stürze ich mich in mein nächstes Kapitel – wieder das Thema Wiedergeburt.
SM: Das ist ein wirklich tiefgründiger Text. Prominente scheinen ein wundervolles Leben zu führen, müssen aber in der Öffentlichkeit stehen und haben vielleicht nicht die Möglichkeit, mit Freunden in einem Club zu tanzen, weil die Leute sie sonst bemerken würden… Vielleicht willst du dich einfach nur verlieben oder du willst, dass sich jemand in dich verliebt, nicht weil du Lorde bist. Du willst, dass sich jemand in dich verliebt, weil du Ella bist.
EG: Wie geht es dann weiter? Bleiben wir einfach hier sitzen?
SM: Ich brauche 10 Werktage, um das zu bearbeiten.
EG: Ich dachte, oh, vielleicht ist das einer der langsameren Songs . Und sie sagte, nein, Schlampe .
„Mann des Jahres“SM: Als Single war das für mich das schwächste, aber hier funktioniert es. Ich weiß, dass ihr dieses Lied so wichtig ist. Ich habe das Gefühl, sie hat so oft gesagt, dass sie dieses Lied schreiben muss. Das ergibt für mich Sinn.
EG: Nachdem ich all die großen, großen Klänge der ersten drei Stücke gehört habe, ist es schön, etwas Introspektiveres und Fokussierteres zu haben, auch wenn es am Ende richtig groß wird.
SM: In einem Instagram-Post sagte sie, dass dies der Song bei Virgin sei, auf den sie „am stolzesten“ sei. Geschlecht spielt bei diesem Projekt eine so große Rolle. Das Musikvideo handelte von Bindung, was faszinierend ist.
„Lieblingstochter“EG: NEIN!!! Kein Lied über eine schwierige Beziehung zu deiner Mutter! Oh mein Gott.
SM: Er war zu fassungslos, um zu sprechen. Ich bin nicht stark genug. Kennst du das, wenn du Musik hörst und denkst: „Das wird mein Leben tiefgreifend beeinflussen ?“ Das ist dieser Moment für mich.
EG: Das habe ich weder klanglich noch inhaltlich erwartet.
SM: Der Anerkennung der Eltern hinterherjagen.
EG: Damit sie Ihren Erfolg miterleben können. „Alle Medaillen, die ich für dich gewonnen habe“, damit Sie sich auch als Favorit fühlen.
SM: Haben ihre Eltern das Lied gehört? Ich kenne einige Freunde, die mit diesem Lied nicht so recht zurechtkommen werden.
EG: Ich habe gerade eine schwere Zeit!
SM: Das Tiefgründige an Melodrama ist, dass das Album im Grunde das Ende einer Beziehung von Anfang bis Ende darstellt, und sie geht dabei sehr introspektiv vor. Sie bringt das Problem dieser Beziehung auf den Punkt. Ich habe das Gefühl, dass sie sich hier in einem verdammten Popsong auf einer sehr tiefen Ebene mit Geschlecht und der Beziehung zu den Eltern auseinandersetzt, was echt cool ist.
EG: Das hat mir letztes Jahr auch an „Brat“ so gut gefallen. Viele beschrieben es als reines Party-Album, als Club-Album. Aber nein, es ist tiefgründig, weil es ein Club-Album ist , das auch von der schwierigen Beziehung zu den Eltern, dem Konkurrenzkampf mit anderen Frauen und der Frage „Soll ich jetzt eine Familie gründen?“ handelt. Und ich finde, das ist sehr ähnlich.
SM: Das ist es, wonach sich die Leute sehnen: Musik mit Substanz. Deshalb sind Taylor Swift und Gracie Abrams so erfolgreich, weil ihre Musik und Texte sehr nahbar sind und die Menschen ansprechen. Und ich glaube, dieser Song wird die Leute wirklich ansprechen.
EG: Es ist so verpackt, dass es sehr erhebend ist und ein schnelles Tempo hat, sodass man nicht denken würde, dass es gleichzeitig so niederschmetternd sein könnte.
SM: Das tat weh.
EG: Ja, das war ein Schlag in die Magengrube.
„Aktuelles“EG: Boah. Da fühlte ich mich, als würde ich schweben. Das Sample, oder was auch immer es war, im Refrain war der Wahnsinn.
SM: Ich war wirklich traurig. Es fühlt sich sehr tiefgründig an. Es ist klar, dass dieses Lied tiefer geht und eine unglaublich wichtige Botschaft für Lorde enthält. Ich denke, wir werden den Kontext dieses Liedes noch ein wenig analysieren, und ich hoffe einfach, es geht ihr gut.
EG: Sie fängt das Gefühl ein, so zu tun, als ginge es einem gut, obwohl man weiß, dass es nicht so ist. Und wieder beschwört sie ihre Mutter. „Danach geht es mir nicht mehr gut.“
SM: Muss ich mir den Rest des Tages frei nehmen?
EG: Viel Gebären und Muttersein.
SM: Bisher war jedes Lied unerwartet.
EG: Ich liebe A-cappella-Arrangements. Es erinnerte mich ein wenig an „Hide and Seek“ von Imogen Heap.
SM: Die Mutter hat hier offensichtlich einen großen Einfluss. Und die Leute haben immer wieder Kommentare zur Spirale auf dem Albumcover abgegeben.
EG: Dies ist auch ein weiteres klares Beispiel für ihr Songwriting, wie sie ein Bild schafft und Sie in einen Moment oder eine Erinnerung eintauchen lässt.
SM: Ich frage mich, was ihr Label gesagt hat, als sie sagte: „Ich möchte ein Album über Schwangerschaft und Geburt schreiben.“ Das ist ein riskantes Thema, daher ist es ziemlich unglaublich, es auf diese Weise zu tun.
„GRWM“SM: Ich bin wirklich neugierig auf ihre Mutter. Außerdem ist das Lied offensichtlich „Grown Woman“, aber man nennt es nicht „GRWM“, ohne dass die Leute denken, man sage „Mach dich mit mir fertig“.
EG: Erwachsenwerden oder sich darauf vorbereiten, eine Frau zu werden, hat eine doppelte Bedeutung.
SM: Ich liebe auch, wie chaotisch Lordes Produktion ist. Das ging mir auch bei Melodrama so. Es ist nicht sauber; es ist dreckig, es ist schmuddelig. Das habe ich bei diesem Song gespürt, und es funktioniert so gut.
EG: Ich fühlte mich wie in einer Metallkiste, die durchgeschüttelt wird. Ich weiß, dass wir noch drei Songs haben, aber ich sehe mich schon dabei, mir das ganze Album von vorne bis hinten anzuhören, so wie ich es bei Melodrama getan habe.
SM: Komm schon, Königin. Du hast noch drei. Lass uns jetzt nicht im Stich!
„Zerbrochenes Glas“EG: [ Lange Pause ] Nur um es vorweg zu nehmen, ich bin emotional bereits erschöpft.
SM: Durch dieses Album hatte ich das Gefühl, sieben Leben gelebt zu haben.
EG: Ich glaube, dieser hat mich am wenigsten überrascht, da er weder melodisch noch produktionstechnisch so viele unerwartete Elemente enthielt wie die anderen Songs.
SM: Ich denke an das Konzept von zerbrochenem Glas, an das Durchbrechen einer gläsernen Decke oder so etwas in der Art. Was durchbricht sie? Als jemand, der selbst große Probleme mit seinem Körperbild hatte, ist es großartig, sie hier wirklich darüber sprechen zu sehen. Ich weiß, dass es auch für sie ein Kampf war, und es kann einen ganz schön auffressen und etwas, das man nie wirklich loswird.
„Wenn sie mich jetzt sehen könnte“EG: „Sie“ könnte entweder sie selbst oder ihr größter Hasser sein. Sie spricht mit Kritikern, aber sie könnte eine von ihnen sein.
SM: Das ist mein größter Kritiker.
EG: Ich liebe auch, wie sie anfängt: Ich bin im Fitnessstudio. Ich kann dein Körpergewicht stemmen. Ich bin so verdammt stark. Ich kann durch Gewässer schwimmen, in denen Schlampen ertrinken würden. Sag es mit deiner Brust!
SM: Ich mag die Rockelemente und die Gitarre sehr. Mir gefällt auch, wie sie Stille einsetzt. Ich finde, es ist ein gutes Beispiel dafür, wann man etwas sagen und wann man schweigen sollte. Sie setzt Stille auf dem gesamten Album sehr effektiv ein.
EG : Es ist auch interessant, sie etwas ausführlicher über Ruhm sprechen zu hören, wenn man an „Shapeshifter“ zurückdenkt und daran, wie sie auf ein Podest gestellt wurde. Hier sagt sie: „Du wirst ein neues Starlet finden, und ich werde zurück in den Sand gehen“, dorthin, wo ich herkomme, zurück zu mir selbst.
SM: Dann habe ich gefragt: Geht es da wieder um ihre Mutter? Ist ihre Mutter Mama Rose von Gypsy ?
EG: Ich kann es mir auch so vorstellen, dass sie mit der Öffentlichkeit sprach und sagte: „ Ihr habt euch so viel für mich gewünscht .“ Und dann kam zum Beispiel „Solar Power“ heraus, und es gefiel euch nicht, und dann fandet ihr jemand anderen, von dem ihr besessen wart – all die anderen Pop-Girlies, die seitdem oder seit „Melodrama“ aufgetaucht sind. Ehrlich gesagt, hat sie so viele von ihnen inspiriert.
"David"SM: Das war ein wunderschönes Lied. Das wird eines dieser Alben sein, an die ich ewig denken werde. Ich weiß noch, wie ich war, als ich Melodrama zum ersten Mal hörte. Jetzt werde ich mich daran erinnern, wie wir es zum ersten Mal zusammen gehört haben.
EG: Wow, ich weine. Das Lied war auch wirklich wunderschön komponiert. Sie fügt ein paar Synthesizer-Elemente zu etwas sehr Choralem und Friedlichem hinzu. Sie versteht es, kontrastierende Stile und Klänge zu vermischen, etwas Popiges zu machen und gleichzeitig über etwas Herzzerreißendes zu schreiben. Sie versteht es, beides zu kombinieren. Album des Jahres.
SM: Wir haben das Album des Jahres!
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.
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