Álvaro Díaz spricht über seine Sayonara-Tour, das Erstellen individueller Looks und sein nächstes Kapitel

Wenn man den Veranstaltungsort eines der Sayonara -Tour-Stopps von Álvaro Díaz betritt, merkt man sofort, dass der Star an allem beteiligt war, was das Licht berührt – von der Optik bis zu den Kostümen. „Man muss bei allem dabei sein. Wenn nicht, merkt man das“, erzählt der Star Teen Vogue in einem Videoanruf aus seiner Heimat Puerto Rico, nur eine Woche nach dem Tourfinale. „Ich habe das Gefühl, wenn die Leute zu meinen Shows kommen, ist es mehr als nur: ‚Oh ja, ich singe mit.‘ Es ist eher so: ‚Der Typ hat es geschafft. Lasst uns ihn unterstützen und aus vollem Herzen singen.‘ Meine Fans geben alles. Ich glaube, sie sind stolz darauf. Es ist, als hätten sie mich gepackt und ich sie.“

Zu Ehren seines neuesten gleichnamigen Studioalbums, das von Fans und Kritikern gleichermaßen begeistert aufgenommen wurde und unter anderem für zwei Latin Grammys nominiert wurde, startete Díaz' Sayonara- Tour letzten Sommer in Mexiko. Anschließend tourte der Star mit der Show durch die USA, bevor er im April 2025 schließlich in Europa eintraf. Den krönenden Abschluss bildete Ende Mai eine zweitägige Fiesta, zu der über 30.000 Fans im Coliseo José Miguel Agrelot, der größten Indoor-Arena Puerto Ricos, zusammenkamen. Die Einheimischen nennen sie umgangssprachlich „el Choli“. Dort wird Bad Bunny später in diesem Sommer auch seine DeBÍ TiRAR MáS FOToS -Residenz beherbergen.

„Die Tour war von Anfang an in Mexiko ein einziger Rausch“, erinnert sich Díaz. „Mit meinen Tourneen mache ich es genauso wie mit meinen Alben. Ich habe bis zum letzten Stopp nie aufgehört, Dinge zu optimieren und zu verbessern. Ich war in Mexiko und dachte: ‚Ich liebe es. Ich will es noch besser machen.‘ Dasselbe gilt für die USA.“

Zu diesen Anpassungen zählten vor allem seine Tour-Outfits. Während der über 25 Stopps der Tour trug Díaz kein einziges Mal die gleichen Klamotten. „Wir ändern alles, sogar die Setlist“, sagt er mit einem stolzen Lächeln. „Die Leute leaken die Setlists, die Looks, also versuchen wir immer, dieses Überraschungsmoment einzubauen. Wenn wir verschiedene Songs spielen, entsteht eine gewisse Vorfreude. Dasselbe gilt für die Kleidung. Sie ändert sich ständig, also halten die Leute Ausschau. Und so wird auch jede Show für mich unvergesslich, wissen Sie? Ich kann sofort erkennen, ob sie in Barcelona oder Madrid war. Wenn ich immer das Gleiche anziehen würde, würde ich mich immer fragen: ‚Moment mal, wo war das?‘“

Obwohl er es für jede Show ändert, gibt es ein Element, das man an jedem Outfit erkennt, das Díaz auf der Bühne trägt: das Sayonara- Kreuz, das er als „ikonisches“ Element dieser Ära ansah und das tatsächlich vom französischen Elektro-Duo Justice inspiriert war, insbesondere von deren Musikvideo „Stress“ aus dem Jahr 2013.

„Ich erinnere mich, wie ich das Video gesehen habe und fand, dass es einfach unglaublich ikonisch war“, erklärt Díaz. Darin sind mehrere Menschen zu sehen, die in der Stadt Chaos anrichten und dabei schwarze Jacken mit dem Kreuz der Gerechtigkeit auf dem Rücken tragen. „Es gibt Dinge, die ich mir vom Budget her noch nicht leisten kann, aber alle in meinem Team mit dem Sayonara -Kreuz auf dem Rücken zu sehen, war eine wunderschöne Geste“, fügt der Star hinzu.

Díaz entwarf das Kreuz, das nicht nur zum Logo dieser Tour, sondern der gesamten Ära wurde, gemeinsam mit einem Designer aus Kolumbien. „Sein Name ist Heat. Wir haben zusammen ein Brainstorming gemacht. Ich sagte ihm: ‚Bruder, ich möchte etwas machen, das von Justice inspiriert ist.‘ Und er hat es echt geschafft.“

Bevor er sich für das Kreuz-Design entschied, befürchtete Díaz, dass der Tour ein typisches Element fehlen würde, insbesondere aus seiner Felicilandia- Zeit. „Bei der Show sah man wahrscheinlich viele Leute in schwarzen Lederjacken, schwarzen Hosen, einem weißen Hemd und einer Krawatte“, sagt Díaz. „Das liegt daran, dass ich das bei Felicilandia auch getragen habe. “

„Das Konzept der Silhouetten hat mich schon immer fasziniert“, fährt Díaz fort. „Ich finde es ikonisch, wenn Künstler einen Punkt erreichen, an dem man sie allein an ihrer Silhouette, ihrer Kontur erkennt. Dieses Gefühl strebe ich mit meinen Stilentscheidungen an, indem ich eine Art Uniform schaffe, an der man mich sofort erkennt. Es geht nicht unbedingt darum, mehrere Stücke zu haben, sondern immer wieder dasselbe mit kleinen Änderungen. So war es meiner Meinung nach mit dem weißen Hemd während der Adiós Felicidandia Tour.“

Vor diesem Hintergrund machte sich Díaz auf die Suche nach Inspiration für Sayonara und entwarf eine Vision, die mit Licht und Dunkelheit spielte und gleichzeitig versuchte, alles optisch großartig und stimmig zu gestalten. Was die Kleidung anging, hatte er eines im Auge: viel schwarzes Leder und Neopren.

Um diese Ästhetik zu erreichen, holte sich Díaz Hilfe von der spanischen Designerin Andrea Vandall, die den Künstler während des spanischen Teils der Tour sogar für letzte Änderungen hinter die Bühne begleitete, sowie von den puerto-ricanischen Designern von Artistic Garments, darunter Kathia Lynne.

„Wir haben alles gemeinsam entwickelt“, sagt Díaz. „Ich habe ihnen Referenzen geschickt, und dann ging es hin und her. Sie haben mir Skizzen geschickt, und ich habe reagiert. Wenn sie einen coolen Vorschlag hatten, habe ich ihn angenommen, aber es war eher ein gemeinschaftlicher Prozess, der mit viel Liebe gestaltet wurde. Ich bin es genauso angegangen, wie wenn man Musik von Grund auf neu erschafft. Wenn man fertig ist, hängt man wirklich dran. Man denkt sich: ‚Das fühlt sich gut an. Wir haben es geschafft.‘ Die Outfits dieser Tour haben mir wirklich gut gefallen.“

Obwohl das Sayonara- Kreuz bei den Kostümen der gesamten Tour gleich bleibt, individualisieren Díaz und sein Team jedes Kostüm für jede Show und fügen oft Farben hinzu, die die Stadt repräsentieren, in der sie auftreten, als Hommage an die Fans. „Alles ist individuell. Sogar beim Choli haben wir bis zur letzten Sekunde genäht. Ich habe sogar eine lustige Geschichte vom Choli. Es gab einen Teil der Show, da musste ich ein Hemd mit Knöpfen anziehen, und das war so schwierig, dass ich 10 Sekunden zu spät kam. Es hat niemanden gestört, aber mich schon, also haben wir am zweiten Abend die Knöpfe gegen Druckknöpfe ausgetauscht. Wir feilen ständig an den Sachen, besonders in Spanien. Da Andrea und ihre Assistentin dabei waren, haben sie bis zur letzten Minute genäht und ihr Bestes gegeben. Ich bin um neun auf die Bühne gegangen und bis halb neun haben wir Sachen ausprobiert, um zu sehen, ob die Nähte gut genug waren. Jedes Mal, wenn ich eine Idee hatte, haben sie sie umgesetzt.“

Díaz genoss den Nervenkitzel, nicht zu wissen, ob eine Idee Wirklichkeit wird. „Es ist wie das Gedränge hinter den Kulissen bei Modenschauen“, sagt er. „Man fragt sich: ‚Wird das funktionieren? Wird es nicht funktionieren?‘ Es ist ein magisches Gefühl. Es ist auch so cool, spontan spezielle Elemente für Überraschungsgäste kreieren zu können, wie wir es für Mexiko, Spanien und El Choli gemacht haben. Die Gäste kamen und wir fragten: ‚Können wir ihnen ein Kreuz in ihrer Lieblingsfarbe machen?‘ Ich glaube, das ist etwas, das ich für zukünftige Touren mitnehmen werde. Wenn ich mehr Budget habe, würde ich gerne jemanden bitten, Stoffe zu besorgen und an weiteren individuellen Elementen zu arbeiten. Ich finde es toll.“

Dass Díaz durch und durch ein Modemensch ist, merkt man schon an der Art und Weise, wie er über seine Bühnenkleidung spricht. Das spürt man nicht nur in seiner Tourgarderobe, sondern auch in seiner Musik, in die er oft Modereferenzen einfließen lässt.

„Fashion Bars sind einfach die besten Bars“, sagt er lächelnd. „Ich habe Mode schon immer geliebt. Schon als kleines Kind hat meine Mutter mich immer perfekt gestylt. Ich wusste damals noch nicht einmal, was das bedeutet, aber die Leute haben mich schon damals mit Komplimenten überhäuft. Als Teenager begann ich dann, mich für Mode zu interessieren. Pharrell Williams und andere Künstler aus dem Fernsehen haben mich total inspiriert. Ich wollte mich so kleiden wie sie, aber diese Marken waren in Puerto Rico nicht zu bekommen.“

Aber wie heißt es so schön: Wo ein Wille ist, ist auch ein Weg. Entschlossen, sich wie seine Idole zu kleiden, besuchte Díaz regelmäßig einen der ersten Streetwear-Läden Puerto Ricos namens Treats, wo sich die kreative Elite Puerto Ricos traf. Er gab all sein Geld aus, bis die Besitzer eines Tages mit 18 Jahren auf ihn zukamen und ihm einen Job anboten. Da er gerade seinen verloren hatte, nahm er das Angebot an. „Sie wussten, dass ich buchstäblich meinen gesamten Gehaltsscheck dort ausgeben würde, und ich weiß nicht, sie mochten mich“, sagt Díaz lachend.

Bei Treats lernte Díaz, Stücke zu begehren und bediente Größen wie Randy Ortiz Acevedo von Jowell & Randy, De la Ghetto und sogar die puerto-ricanische Legende Tego Calderón. „Keiner von ihnen wusste, dass ich Musik mache“, gesteht Díaz schüchtern, „aber ich war wie ihr kleiner Bruder und lernte viel über Marken und Mode. Es ging um mehr als nur darum, Geld zu haben, um Dinge zu kaufen. Bestimmte Dinge zu besitzen, bedeutete etwas. Ich verliebte mich. Ich sparte, um mir ein Raf-Simons-T-Shirt leisten zu können, weil es mir das Gefühl gab, etwas Besonderes zu sein.“

Die Liebe zu solchen Stücken ist Díaz geblieben, der bereits bedauert, dass er die schwarzen Ambush-Stiefel, die ihn auf der Sayonara -Tour um die ganze Welt getragen haben, an den Nagel hängen muss. „Diese Stiefel sind Kult“, sagt er. „Wir haben sie auch mit den Kreuzen individualisiert, und es wird weh tun, sie auf der nächsten Tour nicht dabei zu haben. Alles andere hat sich geändert, aber die Stiefel sind gleich geblieben. Ich fühle mich so wohl darin und springe bei meinen Shows, die sehr energiegeladen sind, auf und ab.“

Da seine Sayonara -Ära offiziell vorbei ist, freut sich Díaz bereits auf das nächste Kapitel – doch wie seine Stiefel wird auch diese Tour immer einen Platz in seinem Herzen haben. „Ich habe das Gefühl, mit dieser Tour ein Ziel erreicht zu haben, das ich immer erreichen wollte, und ich fühle mich dem Künstler, dem ich nacheifern möchte, viel näher“, sagt er sichtlich emotional.

Als Künstler hat man eine Vision, von der man träumt, und ich bin auf dem besten Weg dorthin. Es gibt so viele Projekte, die ich abschließen möchte, so viele schöne Dinge, die gerade passieren. Deshalb möchte ich mir etwas Zeit nehmen, um dieses neue Projekt in meinem Kopf fertigzustellen. Ich arbeite Stück für Stück an meinen Projekten, und an diesem hier arbeite ich schon eine Weile. Es ist ein neues Konzept, aber ich bin noch nicht ganz bei der Sache. Ich habe auf dieser Tour viel über Geduld gelernt. Also lasse ich mich einfach treiben. Das ist mein Lieblingsmoment am ganzen Prozess, einfach zu sehen, wie sich die Dinge entwickeln. Zu denken, ich könnte nie wieder etwas tun, was mir gefällt, und es dann trotzdem zu tun. Das ist das beste Gefühl der Welt. Es wird ein toller Sommer, ein Sommer voller Kreativität.“

^{Anmerkung des Herausgebers: Die Antworten von Álvaro Díaz wurden vom Autor gekürzt und aus dem Spanischen übersetzt.}