Die Momente, die Leonardo DiCaprio geprägt haben
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Sitzt du schon? Du solltest dir vielleicht einen Stuhl schnappen, denn ich bin fast ohnmächtig geworden, als ich gelesen habe, dass Inception dieses Jahr sein fünfzehntes Jubiläum feiert. Es ist nicht leicht, einem Mann Anfang dreißig wie mir das Gefühl zu geben, älter zu werden [ Anmerkung der Redaktion: Sprich für dich selbst, Josh ], aber das hat mich mitten ins Herz getroffen.
Es ist kein Geheimnis, dass „Inception“ ein unglaublich wichtiger Film im modernen Kinokanon ist. Nicht nur wegen der aufsteigenden Karrieren von Leonardo DiCaprio und Christopher Nolan , sondern auch wegen seines Einflusses auf jeden intelligenten Science-Fiction- Konzeptfilm danach. Ohne Inceptions Reise durch die vielen Ebenen von Träumen hätten wir vielleicht nie unter unserer Multiversum-Erzählschwäche gelitten. Und ohne Hans Zimmers dröhnende Filmmusik wären Trailer, die mit fröhlichen Erzählern begannen, die genau erklärten, worum es im Film geht, vielleicht nicht ausgestorben. Ich bin nicht der Nolan-besessene Letterboxd-Bro, der „Inception“ in seine Top 4 der Filme aufnehmen würde, aber es ist zweifellos einer von DiCaprios kultigsten Filmen.
Nächsten Monat kommt ein neuer Film des Schauspielers mit dem Titel „One Battle After Another“ heraus. Es ist sein erster mit Regisseur Paul Thomas Anderson , der behauptet, der Film voller Verfolgungsjagden, Waffen und energiegeladener Kameraführung sei sein erster richtiger Actionfilm. Natürlich wäre es kein P.T. Anderson-Film, wenn es nicht auch um Generationentraumata ginge. DiCaprio und Anderson sprechen in der aktuellen Titelgeschichte von Esquire über „One Battle After Another“ . Der Schauspieler sagt darin, dass ihn die Tatsache inspiriert habe, dass Kreative seines Alters „in einer völlig anderen Welt leben als die nächste Generation“. Diese Diskrepanz ist der Kern ihres neuen Films, der am 26. September in die Kinos kommt.
Im Geiste der Titelgeschichte von Esquire – und des 15-jährigen Jubiläums von Inception – fühlte es sich richtig an, auf die fünf Momente in Leonardo DiCaprios Karriere zurückzublicken, die ihn, nun ja, zu Leonardo DiCaprio gemacht haben.
Die Welt lernte DiCaprio vor allem als Kinderschauspieler in Gilbert Grape – Irgendwo in Iowa (1993) kennen, doch als jungen Frauenschwarm verliebte sich das Publikum erst in Romeo + Julia in ihn. DiCaprio war 21 Jahre alt, als er zusammen mit Baz Luhrmann und Claire Danes an dieser Neuinterpretation dieser Shakespeare-Geschichte mitwirkte, und seine schauspielerische Leistung in dieser modernen Adaption lässt keine Sekunde nach.
Erinnern Sie sich an die Szene, in der er Julia von der anderen Seite des Aquariums aus betrachtet? Kultig. Außerdem verhalf ihm die Rolle des Romeo sicherlich dazu, nur ein Jahr später die Rolle in Titanic zu bekommen. Ich werde nie das Interview vergessen, das DiCaprio damals gab, als er sagte: „Ich möchte dahin kommen, wo man mich einfach als wirklich guten Schauspieler kennt, der gute Entscheidungen trifft.“ Wenn überhaupt, dann bewies dieser Ausrutscher bei Takes/Makes nur, wie jung und ernsthaft er wirklich war.
DiCaprios wilde Art in Catch Me If You Can gepaart mit dem eher traditionellen Hollywood-Gespür von Tom Hanks, der versucht, ihn zur Strecke zu bringen, hat etwas Perfektes. Es ist, als ginge es in der Handlung dieses einfallsreichen Betrügers gegen den erfahrenen Detektiv eigentlich darum, dass die vorherige Generation von Schauspielern diesen jungen Kerl beobachtet, der sich mit Charme jede Rolle ergattert – und ihn dafür immer noch höllisch respektiert.
Als DiCaprio in der Titelgeschichte des Esquire verriet, dass er es während seiner gesamten Karriere bereue, „Boogie Nights“ abgelehnt zu haben, um an „Titanic“ mitzuarbeiten, meinte er damit nicht, dass er lieber an „Boogie Nights“ als an „Titanic“ mitgearbeitet hätte – er meinte, dass er sich wünschte, er hätte beides hinbekommen. So hungrig und begabt war DiCaprio bereits um die Jahrhundertwende.
Von all den herausragenden Rollen DiCaprios in den frühen 2000ern, in denen der Schauspieler während der gesamten Filmlaufzeit völlig den Verstand verlor – darunter „Departed – Unter Feinden“, „Shutter Island“, „Zeiten des Aufruhrs“ und „J. Edgar “ –, ist die Geschichte des Filmproduzenten und Piloten Howard Hughes in „Aviator “ mit Abstand die beste. (So sehr ich DiCaprios Auftritt in „Departed – Unter Feinden“ auch liebe, es ist eher ein gelungener Ensembleauftritt.)
DiCaprio würde dem wahrscheinlich zustimmen. Dem Schauspieler zufolge sieht er sich Aviator öfter an als alle seine anderen Filme. „Das war ein ganz besonderer Moment für mich“, sagt DiCaprio in der Titelgeschichte von Esquire . „Ich hatte mit Marty [Scorsese] an Gangs of New York gearbeitet und zehn Jahre lang ein Buch über Howard Hughes mit mir herumgeschleppt … ich war dreißig. Zum ersten Mal als Schauspieler hatte ich das Gefühl, voll und ganz Teil der Produktion zu sein und nicht nur ein Schauspieler zu sein, der für eine Rolle engagiert wurde. Ich fühlte mich auf eine ganz neue Art verantwortlich. Ich war immer stolz auf diesen Film und fühlte mich ihm verbunden, weil er ein so wichtiger Teil meiner Entwicklung in dieser Branche war und ich zum ersten Mal die Rolle eines echten Kollaborateurs übernehmen durfte.“
DiCaprio gewann zwar seinen ersten Oscar als bester Hauptdarsteller für „The Revenant“, aber ich (und viele andere) bin der Meinung, dass er ihn schon zwei Jahre früher für „The Wolf of Wall Street“ hätte gewinnen sollen. „Wall Street“ war sein fünfter Film in Zusammenarbeit mit Martin Scorsese, und die beiden zeigten ihr ganzes Können.
Und ohne Matthew McConaugheys Sieg für „Dallas Buyers Club“ zu schmälern, ist DiCaprio in diesem rasanten Biopic über den Börsenbetrüger Jordan Belfort eine absolute Macht. Niemand war besser dafür gerüstet, in zugedröhnter Panik zu seinem Auto zu kriechen, als der Typ, der in den Nullerjahren unzählige geistesgestörte Größenwahnsinnige spielte. Und in seiner Darstellung eines als Meisterverkäufer verkleideten Hochstaplers steckt eine Anspielung auf den erwachsen gewordenen Frank Abagnale Jr. aus „Catch Me If You Can“ .
Es ist schade, dass Killers of the Flower Moon (2023) an den Kinokassen mehr Geld verlor als er einspielte – die fast vierstündige Laufzeit hat wahrscheinlich nicht geholfen –, denn der Film ist in dieser Phase von DiCaprios Karriere so wichtig. Dennoch würde ich behaupten, dass er vier Jahre zuvor in Quentin Tarantinos Once Upon a Time in Hollywood zu einer Mount Rushmore-Figur (natürlich einer der größten lebenden Schauspieler) wurde.
Die Handlung ist einfach perfekt. DiCaprio spielt einen abgehalfterten Schauspieler, der im Ausland Filme drehen muss, obwohl er im wahren Leben einer der größten Schauspieler der Welt ist. Nachdem er ein wenig Geschichtsrevisionismus betrieben hat, indem er Charlie Mansons Anhänger abwehrte und Sharon Tate vor dem Mord rettete, wird er von Hollywood metaphorisch „akzeptiert“, als sie ihn auf einen Drink einlädt. Es ist zwar ein verrücktes Ende, aber es war der Beweis dafür, dass DiCaprios Talent in die Geschichtsbücher Hollywoods eingehen wird.
esquire
