<em>Alien: Earth</em> macht Xenomorphs erneut zum Horror-Muss

Wann ist eine Maschine keine Maschine mehr? Das ist die zentrale Frage von „Alien: Erde“ , der ersten Spin-off - Serie zu Ridley Scotts legendären Monsterfilmen , in denen riesige Killerskorpione aus dem All als Medium für die rücksichtslose Technologiebemühung der Menschheit dienen. Wenn „Alien: Erde“ am 12. August bei FX in die Kinos kommt, werden Sie sich viele wunderbare Fragen stellen, zum Beispiel: Ist unser menschlicher Körper nicht eine Art veraltete Maschine? Sind die Aliens nicht nur eine biologische Zwangsläufigkeit, die wir noch nicht verstehen? Ist überhaupt etwas wichtig, wenn sie uns in Stücke reißen?

Natürlich gab es futuristische Konzepte rund um die menschliche Evolution, Kybernetik und künstliche Intelligenz schon früher in Alien -Filmen. Sie hatten nur nie die Zeit, die ihnen eine achtteilige Fernsehserie einräumen kann. Daher ist es nur logisch, dass FX Showrunner Noah Hawley engagierte – der genau diese Art des konzeptionellen Episodenerzählens rund um bestehendes geistiges Eigentum bereits zweimal in „ Legion “ (einem Spin-off der X-Men-Reihe) und „Fargo“ (einem Spin-off des 1996er Coen-Films) umgesetzt hat. Und anstatt Alien einfach fürs Fernsehen aufzuwärmen, zerlegt Hawley die Regeln des Alien -Storytellings Stück für Stück und schickt die Xenomorphs dorthin, wo noch nie ein Alien zuvor gewesen ist – auf die Erde natürlich. Dabei wirft er einen genaueren Blick auf die Megakonzerne des Planeten, die in dieser Reihe die Menschheit für ihre verrückten Experimente historisch wie Laborratten behandelt haben. Es ist spannend, für das Fernsehen überraschend grausam und irgendwie nur der Anfang der Geschichte.

Alien: Erde beginnt im Jahr 2120 (zwei Jahre bevor Ripleys Schiff im „Alien“ von 1979 im Weltall auf die Xenomorphs trifft, obwohl Kenntnisse früherer „Alien“ -Filme nicht erforderlich sind), als der Billionär und Tech-Genie Boy Kavalier (Samuel Blenkin) die Technologie perfektioniert hat, um ein menschliches Bewusstsein in einen synthetischen Körper zu übertragen. Im Grunde: ewiges Leben. Der einzige Haken bisher ist, dass ein erwachsenes Gehirn für diesen Vorgang zu kompliziert ist. Kavalier braucht weniger vollständig entwickelte und formbarere Versuchspersonen. Also heuert er heimlich eine Gruppe todkranker Zwölfjähriger und ihre verzweifelten Eltern an, ihre Kinder für den wissenschaftlichen Fortschritt (und eine riesige Summe Geldes) auszuliefern. Die erste unter ihnen ist Wendy (Sydney Chandler), die ihren Namen einem Peter-Pan-Video hat. Der Name ist etwas zu offensichtlich – vor allem, als Kavalier seinen Schöpfungen auf seiner Privatinsel Nimmerland über Lautsprecher Passagen aus JM Barries Geschichte vorliest –, aber Wendy und ihre Hybrid-Kollegen sind im wahrsten Sinne des Wortes auch Kinder in verwirrenden Erwachsenenkörpern, die nie erwachsen werden.

Zu Beginn der Serie ist es schwer einzuschätzen, was wir von diesen neuen Charakteren halten sollen. Die Verwandlung von einem kranken Kind in einen Erwachsenenkörper wird von einer unglaublich düsteren Szene untermalt. Die Erschaffung dieser Superkinder ist sicherlich ein Akt wider die Natur, doch die Probleme der fortschrittlichen Roboterhybriden werden oft zum Lachen gebracht. Leider ist der einzige Nachteil, den unsere Tech-Oberherren durch die endliche Unsterblichkeit erleiden, dass man ewig mit dem Gehirn eines Kindes leben muss. Stellen Sie sich Ripleys Überraschung vor, als sie zur Erde zurückkehrt und sie genauso von Xenomorphs befallen vorfindet wie die Nostromo , nur weil ein paar Roboterkinder die Aliens ansahen und dachten: „ Geil, Alter!“

Ihre erste Herausforderung, ob sie fliegen oder fliegen können, stellt sich, als das Raumschiff einer Konkurrenzfirma in einen von Kavaliers Wolkenkratzern stürzt. Verzweifelt versucht er, die an Bord befindlichen Materialien zu erbeuten, und schickt Wendy und seine Roboterkinder los, um den Schaden zu begutachten und alles Interessante zu stehlen. Kirsh (ein eher traditioneller synthetischer Alien , gespielt von Timothy Olyphant) begleitet sie als Betreuer und elterlicher Vormund.

Ich war schon immer von Kirshs Alien -Roboter-Charakteren fasziniert – man denke nur an Ian Holm im Original und Michael Fassbender in den neuesten Scott-Prequels – und Olyphant liefert eine richtig eiskalte Darstellung. Wenn Tech-Experten immer noch glauben, dass wir erst eine funktionierende KI erschaffen müssen, um eine noch bessere KI zu bauen, dann ist diese Figur der Beweis dafür, dass Roboter niemals Vorrang vor der Menschheit haben werden, wenn es so weit ist.

Blenkins Darstellung des Tech-Billionärs ist eine weitere herausragende Leistung und erinnert an eine Mischung aus Roman Roy und Mark Zuckerberg. Er scheint nicht normal sitzen zu können, nicht sprechen zu können, ohne anmaßend zu klingen, und nicht einmal im professionellen Umfeld Schuhe tragen zu können. Die reale Welt ist eher von obszön reichen Konzern-Spinnern geprägt, die andere für ihre wissenschaftlichen Arbeiten bezahlen, aber ich schätze es immer, wenn ein gut gespielter Joffrey Baratheon gestürzt wird. Wer weiß? Vielleicht kehrt die Erde im nächsten Jahrhundert in das Zeitalter der inzestuösen Kinderkönige zurück.

Sydney Chandler spielt „Wendy“, einen neuen Mensch-Roboter-Hybriden für das „Alien“-Franchise.

Von da an ist Alien: Earth eine relativ geradlinige Geschichte über die Entdeckung von Xenomorph-Eiern, deren (dummerweise) Heimkehr und die anschließende Beobachtung, wie die Monster aus einer Brust herausspringen und sich richtig austoben. (Es gibt außerdem eine geniale neue Richtung für die Aliens, die ich hier aber nicht verraten werde.)

Ironischerweise ist Alien: Earth , so unterhaltsam es auch ist, den Xenomorphs beim Zerfleischen der Menschheit zuzusehen, ein viel spannenderer Thriller, wenn die Monster in Käfigen warten und ihre Beute kennenlernen. Die Kreaturen sind bessere Symbole für die Grausamkeit der Menschheit im Streben nach Wissenschaft als für die unvermeidliche Herrschaft der Natur über uns. Alien: Earth hat möglicherweise einen Großteil seiner DNA mit Jurassic Park gemeinsam und Westworld , aber es gibt viel mehr Stoff zum Nachdenken als nur die Frage, ob die Charaktere überleben oder nicht. Ähnlich wie bei der Erschaffung einer Ex Machina -artigen KI-Frau, die einem nur dann dient, wenn es in ihrem besten Interesse ist, ist die Bedrohung, dass jeder kleine Schluckauf der Megakonzerne unseres Planeten ein Blutbad auslösen könnte, das die Welt zerstören könnte, weitaus beängstigender als das darauf folgende Blutbad.

Das einzige Problem, das ich mit Alien: Earth habe, ist, dass der Name ein bisschen neckisch ist. Ja, die Xenomorphs sind auf der Erde. Aber sie geistern nicht gerade durch die Vororte oder fahren mit der U-Bahn durch New York City. Dies ist nicht A Quiet Place: Day One oder The Last of Us . Stattdessen spielt die erste Staffel von Alien: Earth entweder im abgestürzten Raumschiff oder in einem Forschungszentrum auf einer abgelegenen Privatinsel. Das kann sich in zukünftigen Teilen ändern. Anstatt einen vollständigen Anfang, eine Mitte und ein Ende zu präsentieren, fungieren die bisherigen acht Episoden von Alien: Earth eher als Prequel für das, was noch kommt. Offensichtlich musste Hawley erst ein Kartenhaus bauen, bevor er es einreißen konnte.

Der einzige Aspekt von Alien: Earth , der Hawleys Erfolg bremsen könnte, ist, dass es keine Serie für Zartbesaitete ist. Die neu hinzugekommenen Parasiten reichen von blutsaugenden Würmern bis hin zu Riesenfliegen, die ihre Nahrung außerhalb ihres Magens verdauen. Wenn Die Monster in Stranger Things waren zu viel für Sie, die Horrorbilder von Alien: Earth werden Ihnen Schlaflosigkeit bereiten. Die gute Nachricht? Zuschauer, die speziell auf diese Art von klebriger Seltsamkeit aus sind, werden auf ihre Kosten kommen. Vielleicht erfüllt unsere zunehmend chaotische Welt in der nächsten Staffel das titelgebende Versprechen von Alien: Earth und wir ziehen unsere Duschvorhänge zurück – nur um einen sabbernden Xenomorph zu finden, der nur darauf wartet, zuzuschlagen.