Stimme, Ausgang und Cheerleader

Die neueste Staffel der Netflix-Dokumentation „ America’s Sweethearts “ , die das Vorsprechen, Training und die Auftrittssaison der Dallas Cowboys Cheerleaders im Jahr 2024 nachzeichnet, hat viel mehr zu bieten als nur ein hübsches Gesicht.
Der Philosoph Loren Lomasky argumentiert in „Persons, Rights, and the Moral Community“ überzeugend , dass unsere Hingabe an Projekte zu den Dingen gehört, die den Menschen menschlich machen. Da ich selbst viele verschiedene Projekte verfolge, bin ich ein großer Fan von Medien, die mir die Möglichkeit geben, Menschen bei Projekten zu beobachten, von denen ich nicht viel Ahnung habe, wie Kochwettbewerben, wissenschaftlichen Erkundungen, Glasblasen, Tanzen und Cheerleading.
Als ich letztes Jahr anfing, „America's Sweethearts“ zu schauen , tat ich das aus Wertschätzung für Menschen, die Projekte vorantreiben. Ich erwartete, dass mich die Serie, wie schon die erste Staffel, in eine Welt des harten Wettbewerbs entführen würde, in der ich Menschen bei ihrer harten Arbeit an einem Projekt beobachten könnte, das ich aus der Ferne bewundern kann, obwohl ich selbst kein Interesse daran habe. Und genau das hat sie getan.
Aber wie sicherlich schon viele Ökonomen bemerkt haben, geht es in dieser Staffel von „ America's Sweethearts“ nicht nur um das leidenschaftliche Streben nach einem guten High Kick und perfekten Sprungspagaten. Es geht um die Bedeutung dessen, was Albert O. Hirschman als „Stimme und Abgang“ bezeichnete.
Während der ersten Staffel der Serie war ich etwas verblüfft, als ich feststellte, dass die Mitglieder der Dallas Cowboys Cheerleaders (DCC) neben dem Training, dem Anfeuern und den persönlichen Auftritten für das Team meist noch einen zweiten oder dritten Job haben. Mitglieder der Cheerleadergruppe konnten so nur 15 Dollar pro Stunde verdienen (so viel verdient mein Teenager, der bei Target Bestellungen für Autos ausliefert), und erhielten für persönliche Auftritte sogar 500 Dollar Bonus.
NewsNation berichtete in seiner Berichterstattung zur ersten Staffel über diesen Austausch:
Charlotte Jones, Chief Brand Officer der Dallas Cowboys und Tochter des Eigentümers Jerry Jones, sagte in der Dokuserie:
„Tatsache ist, dass sie nicht wegen des Geldes hierherkommen. Sie kommen für etwas, das ihnen viel mehr bedeutet. Sie haben eine Leidenschaft für den Tanz. Es gibt nicht viele Möglichkeiten im Tanzbereich, und auf Eliteniveau aufzutreten … Es geht darum, Teil von etwas Größerem zu sein. Es geht um die Freundschaft, die sie aufbauen konnten, um Beziehungen, die sie ein Leben lang begleiten“, sagte Jones.
„Ja, es geht um Schwesternschaft und Leidenschaft. Absolut. Ich habe meine besten Freunde kennengelernt“, antwortete Puryear gegenüber NewsNation. „Aber wir können immer noch beste Freunde sein [und] ich werde für meinen Job im gewerblichen Leasing immer noch fair bezahlt. Beides ist machbar.“
Jeder, dem eine Bezahlung in Form von „Bekanntheit“ angeboten wurde oder der gesagt wurde, er müsse sich mit weniger Geld zufrieden geben, weil er seinen Job liebt, kann das nachvollziehen. Leidenschaft und Verbundenheit sollten keine Entschuldigung für niedrigere Bezahlung sein.
In der zweiten, jüngsten Staffel wurde dieses finanzielle Problem zu einem zentralen Thema der Dokumentation – nicht nur ein vorübergehender Moment, der die Professionalität und das Engagement des DCC-Teams hervorhob. Die Dokumentation zeigt, dass viele Cheerleader sich weigerten, ihre Verträge für das Jahr zu unterschreiben, und ein Kernteam lieferte ein perfektes Beispiel für die Stimme, als sie sich mit dem Management trafen, um ihre Beschwerden vorzubringen. Einige gaben sogar schmerzlich zu, dass sie bereit wären, das Team zu verlassen, wenn sie nicht gehört würden.
Hirschman betont auch das Konzept der Loyalität. Es ist wichtig zu beachten, dass das DCC-Team selbst während der Verhandlungen auf dem Höhepunkt seiner Verantwortung blieb und oft von seinem Ziel sprach, die Organisation in einem besseren Zustand zu hinterlassen, als sie sie vorgefunden hatte. Offene Meinungsäußerung und die Bereitschaft zum Ausscheiden bedeuten nicht Illoyalität. Manchmal sind sie sogar Loyalität.
Die Saison endete ohne einen verbesserten Vertrag für das DCC. Einige Mitglieder des Teams gaben an, nicht wieder für das Team vorzuspielen, da sie das Gefühl hatten, das Management habe auf ihre Anfragen nicht reagiert und ihnen nicht zugehört, als sie die Stimmoption in Anspruch nahmen. (Vielleicht war das Management der Meinung, dass das Angebot an potenziellen zukünftigen DCC-Mitgliedern so hoch ist, dass sie riskieren könnten, erfahrene Spieler zu verlieren?)
Die erste Staffel der Dokumentation erfreute sich jedoch großer Beliebtheit. Das DCC war in den sozialen Medien immer präsenter. Reddit-Threads und Meinungsbeiträge wiesen auf die erschreckend niedrige Bezahlung für die offensichtlich harte Arbeit hin. All dies verstärkte die Stimme der DCC-Mitglieder und erhöhte die Kosten für ihren Ausstieg. Beim Abschlussbankett der Staffel wurde ein neuer Vertrag vorgelegt , der den Forderungen des DCC mit einer Gehaltserhöhung von rund 400 % entsprach.
Die Stärke der Dokumentation „America's Sweethearts“ liegt darin, dass sie den Zuschauern die Bedeutung von Stimme und Ausstieg vor Augen führt und zeigt, welche guten Ergebnisse sich durch deren Einsatz erzielen lassen. Gleichzeitig zeigt sie aber auch schonungslos, dass diese Optionen nicht ohne Risiko sind.
Ein Großteil von „America's Sweethearts“ widmet sich der Darstellung der Dallas Cowboys Cheerleader als ernsthafte und hart arbeitende Profis – die zufälligerweise mit Pailletten, falschen Wimpern und Booty Shorts zur Arbeit gehen. Ihr entschlossenes Auftreten und ihr ausgeprägtes Verständnis von Stimme und Ausstieg unterstreichen dies. Wann haben Sie zuletzt souverän eine 400-prozentige Gehaltserhöhung ausgehandelt, dass Sie nicht einmal Ihren Eyeliner verschmiert haben?
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