Arte cinematográfico | Klaus Wyborny cumple 80 años: Entropía y narrativa

Este hombre está tan por delante de nosotros que será difícil seguirlo incluso a distancia: el cineasta y escritor Klaus Wyborny, que cumplirá 80 años el 5 de junio, pensó en el desastre alemán mucho antes de que se convirtiera en una cuestión de política estatal y se burló de la "inteligencia artificial" cuando casi nadie sabía lo que era.

Es físico de profesión. Una vez bromeó diciendo que podría haberse dedicado a la física si no hubiera tomado tanto LSD mientras estudiaba en Nueva York. Después de eso, solo tuvo tiempo para el arte. Cabe añadir: luego tuvo tiempo para el arte el doble. En cualquier caso, es raro que un físico tenga una formación intelectual tan rica como la suya.

Con su habitual desafío, se centró en un tema que el arte avanzado de la década de 1970 consideraba el mayor de todos los males: el relato, la historia, la narrativa. Los artistas avanzados, con razón, despreciaban la narrativa como una muleta ideológica y un pegamento sentimental. Erróneamente, creían que no merecía la pena considerarla. Al fin y al cabo, es casi imposible incluso cruzar la calle sin que este paseo también tenga algo de narrativa, es decir, un inicio, un destino y, a veces, un remate (un coche acercándose a toda velocidad). La narrativa es, por lo tanto, un patrón primitivo de pensamiento que se nos impone irresistiblemente. En el caos de sensaciones, construye coherencia. Pocos la han deconstruido con tanta exuberancia como Wyborny. Tomemos como ejemplo su película "El universo abierto" (1990).

Su premisa es que el universo (así como nuestra sociedad, dicho sea de paso) se encuentra en constante decadencia. Dentro de diez elevado a catorce años, las estrellas se apagarán. Esta «entropía», como la llaman los físicos, se ve resistida por la narrativa, que busca unificarlo todo. Es cierto que en esta película solo aparece de forma rudimentaria: «El día antes de la boda, perdió un pie». A veces, los rudimentos narrativos encajan vagamente, a veces se agrupan de forma aventurera, como en este pasaje: Tres amigos se van de viaje en velero. Carla (Tilda Swinton) está terriblemente aburrida. Frank (Hanns Zischler) la consuela con un dicho marinero: «Por favor, saca los gusanos de la galleta del barco a martillazos». Carla se lo toma al pie de la letra y martilla la galleta.

En media docena de breves tomas, Wyborny lleva la locura al extremo: Frank deja que Carla le alcance un martillo, aparentemente a punto de clavarle un clavo largo en el cráneo. Corte a Robert (Christoph Hemmerling), quien se da la vuelta horrorizado, luego a las postales francesas de Carla, donde exclama: "¡Oh, qué bien se siente!". Un pez pica. Otro vistazo a las postales (que aluden a "Los carabineros" (1964) de Jean-Luc Godard ), el narrador lo resume desde fuera de campo: "Francia. El Estado. La filosofía. La Ilustración". Del sadismo al sarcasmo en un minuto. Y en ese minuto nos damos cuenta: cada elemento de una narrativa puede combinarse con otros casi a voluntad. Lo que debería haber creado cohesión contra la desintegración se desintegra (por ejemplo, en tomas o frases individuales).

Luego, como una alternativa no narrativa, hay fragmentos variados de ciudades y plantas industriales, imágenes que se editan rítmicamente con un acompañamiento de piano. Al final, Robert queda varado en una isla y hace contacto con caníbales. En esta escena primaria, el material fílmico salta de positivo a negativo y viceversa, catapultándonos a una película de Wyborny que juega con lo positivo y lo negativo de una manera muy similar: »El nacimiento de una nación« (1973), por cierto una favorita de Susan Sontag . Es la alegoría de la fundación de un estado, demostrada por náufragos que se unen y se matan entre sí. En la segunda parte de la película, el nacimiento de la nación se convierte en el nacimiento de la propia película narrativa, ya que el título de Wyborny no es sin razón una referencia a »El nacimiento de una nación« (1915) de D.W. Griffith.

Griffith también ofreció ambas: una narrativa de los crímenes que sustentan el estado moderno y una gramática de la narrativa cinematográfica. Wyborny analizó esta gramática meticulosamente como ningún otro: miradas, espacios, convenciones. Entre las muchas sorpresas que ofrecen sus escritos sobre teoría cinematográfica está la facilidad con la que logra pasar de una estructura cinematográfica a la pintura y, preferiblemente, a la literatura, por ejemplo, de Griffith a Vincent van Gogh o Honoré de Balzac.

Wyborny empezó a interesarse por el cine y la literatura simultáneamente. Su primera novela, "La aventurera pero desafortunada vida de William Parmagino", fue escrita en 1969. Le siguieron miles de páginas: la inédita "Comédie artistique". Es una obra con un cuerpo inferior y un halo, que ofrece crudas cópulas, así como conversaciones con Plinio el Viejo y Gregorio de Tours. Y la era nazi, la guerra y el Holocausto están presentes en todas partes (desde "William Parmagino"). También en la "Comédie", la narrativa oscila entre la construcción y la desintegración. Se ve socavada por entidades superyó que, como inteligencias artificiales (PC Melville, PC Olson y otras), censuran y editan lo escrito. Así pues, hasta ahora solo se ha revelado la punta del iceberg de la obra completa de Klaus Wyborny. Por lo tanto, navegantes de recreo, estén advertidos: existe riesgo de colisión.

Escritos de teoría cinematográfica de Klaus Wyborny: Teoría elemental del montaje en largometrajes. Lit-Verlag 2012, 464 pp., rústica, 44,90 €; Principios de una topología de la narrativa. Lit-Verlag 2014, 357 pp., rústica, anticuario; Intentos: Hacia una teoría del montaje. Topología aplicada. Explorando áreas marginales. Lit-Verlag 2016, 365 pp., rústica, 34 €. Las películas de Klaus Wyborny se pueden alquilar y comprar en la página web de la Filmgalerie 451.