Anna Lapwood hizo que el buen y viejo órgano fuera genial

Anna Lapwood es considerada una figura excepcional en el mundo de la música clásica. La organista ha renovado por completo la imagen de su instrumento, a menudo asociado con la música antigua y la iglesia. Esto la llena de energía como música, según declaró durante un encuentro en Londres. Y, de hecho, habla con entusiasmo radiante, aunque sin pretensiones, sobre su música al órgano, su interacción con el público y la oportunidad de inspirar a la gente con la música clásica, incluso a quienes no la conocen.

La historia de Anna Lapwood narra años de arduo trabajo, que dan origen a los altibajos de su vida, casi de cuento de hadas. La singularidad de su instrumento influyó en una de estas coincidencias. Casi nadie tiene en casa un órgano del tamaño que Lapwood necesita. Esto significa que ensaya su música en habitaciones desconocidas y conoce a desconocidos. Su sala de ensayo en Londres es el Royal Albert Hall, uno de los órganos más grandes del mundo, con más de 10.000 tubos y 147 registros. Los organistas solo pueden practicar en él cuando no tienen otra actividad, normalmente en plena noche, de 23:00 a 06:00. Lapwood ensaya entonces hasta que puede coger el primer tren a Cambridgeshire, donde vive, al amanecer.

Pero no estás realmente solo en la gigantesca sala del Royal Albert Hall, ni siquiera de noche. Mientras tanto, los equipos de limpieza barren, y los trabajadores, ya preparándose para el siguiente evento, están ocupados. Una noche, el músico Bonobo, conocido por sus producciones de música ambiental y downbeat, también estaba allí. Bonobo quedó tan impresionado por la forma de tocar de Lapwood que la invitó espontáneamente a tocar con él la noche siguiente. Le dio la partitura; el tiempo apremiaba; pero lo que siguió fue un momento crucial en su vida.

Fue un espectáculo verdaderamente grandioso: en medio de la pieza de Bonobo, el órgano gigante, que previamente había estado a oscuras, se iluminó con una luz deslumbrante, como una aparición de otro mundo, con un efecto cinematográfico considerable. "Estaba saliendo completamente de mi zona de confort", recuerda Lapwood. "Pero fue uno de los momentos más mágicos de mi vida musical". En una transición fluida al ritmo palpitante de Bonobo, Anna Lapwood hizo resonar el órgano, abriéndose paso a otro reino de fama esa noche.

De repente, jóvenes que antes eran indiferentes a la música de órgano o apenas la conocían se interesaron por su arte. Hoy en día, el interés de nuevos públicos ya no se debe únicamente a la colaboración de Lapwood con Bonobo, sino a su gran disposición para abarcar todo el espectro musical en sus interpretaciones: pop, clásica, música de cine; incorpora todo lo que se adapta a sus preferencias. Disfruta de las bandas sonoras de Erich Wolfgang Korngold y Hans Zimmer, pero también de Taylor Swift. A esto se suma un talento para la comunicación que abarca todos los medios.

Presenta conciertos en los Proms y programas de radio; es una comunicadora talentosa y considera los medios digitales una plataforma valiosa para captar nuevos oyentes. "En realidad, soy muy tímida e introvertida. Pero he visto el poder que tienen los artistas; por ejemplo, cuando se trata de un instrumento incomprendido como el órgano: puedo demostrar por qué me apasiona tanto". En el escenario, cuenta historias personales que cautivan al público. También imparte conferencias sobre temas como la resiliencia y la expansión de los propios límites, y, con menos de treinta años, ya habla de su deseo de ayudar a la próxima generación.

Ahora tiene un millón de seguidores solo en Instagram. Lapwood piensa de forma inclusiva y sabe que se desarrolla un sentido de comunidad entre sus fans cuando toman vídeos y fotos durante sus conciertos, que luego comparten. Habla de "comunidad" y de experiencias emocionales compartidas, en las que también participa. Se deja llevar por el entusiasmo de sus fans y no le importa que la graben durante las actuaciones, siempre y cuando sus teléfonos móviles no molesten al resto del público. Que la BBC la haya nombrado "Organista de TikTok" no le preocupa en absoluto. Como dijo un presentador inglés, ha hecho que el órgano sea "genial" y es "la organista más visible del mundo".

Su carrera comenzó de forma muy distinta: con coros en universidades de Oxford y Cambridge. Sus padres incluso se conocieron en un coro. El camino de Lapwood hacia la música coral se inició gracias a una beca de órgano de tres años en el Magdalen College, con un coro exclusivamente masculino. Tras asistir a un colegio femenino, fue la primera mujer en ocupar este puesto, que existía desde hacía más de 500 años, y donde dominó la "curva de aprendizaje más pronunciada" de su vida.

A los 21 años, fue nombrada la directora musical más joven de un colegio de Oxford y Cambridge. En el Pembroke College, era responsable de todas las actividades de música coral. En la práctica, esto significaba principalmente dirigir los diversos coros. Había trabajado durante nueve años como directora musical en Pembroke, Cambridge, un trabajo soñado con una gran responsabilidad, según explica. Pero quería volver a tocar el órgano, escribir y encargar piezas. En ese momento, decidió aceptar todas las solicitudes para tocar el órgano durante un año y luego tomar una decisión: coro u órgano. Eso fue en 2019. Y entonces llegó la COVID-19. Durante el confinamiento, fundó un coro en línea con más de 1000 empleados del NHS, del que aún habla maravillas. Pase lo que pase entonces: «Tocaba el órgano ocho horas al día. Ese fue el comienzo de lo que hago ahora», dice.

Desarrolló su amor por la música desde muy joven, por admiración hacia su hermano, quien aprendió repetidamente a tocar instrumentos que ella luego quiso dominar. Él dejó la música, y ella continuó. La única razón por la que había un piano en casa de su abuela era porque una adivina de un circo había profetizado que uno de sus hijos desarrollaría un gran talento para la música. Al final, ninguno de sus hijos llegó a ser músico. Pero una generación después, su nieta cumplió la profecía y su abuela triunfó. El piano, junto con el arpa, sigue siendo uno de los muchos instrumentos que Anna Lapwood toca hoy en día, junto con el órgano: «Desde muy pequeña, la música fue la forma de comunicación más natural para mí».

Muchas cosas en su vida han surgido de forma natural, a través de encuentros y eventos, a los que quiere permanecer abierta. Ciertamente, no planeó su carrera como lo hace ahora. «No tengo un plan a cinco años, pero sé lo que quiero hacer en los próximos dos».

Pronto se embarcará en una gira mundial. Actuará en la Elbphilharmonie de Hamburgo y en la Ópera de Sídney, además de en Núremberg, Colonia y Dresde. También acaba de publicar un nuevo álbum ("Firedove") que, según ella, refleja a la perfección su personalidad. Reúne piezas de una amplia variedad de géneros, desde pop y música de cine hasta el romanticismo francés para órgano: una mezcla audaz, pero presentada sin la actitud complaciente que haría pensar a los oyentes que una canción de Bob Dylan y un preludio para órgano de Maurice Duruflé son, de alguna manera, lo mismo.

A Anna Lapwood le encantan muchas cosas de su instrumento, incluyendo su rango expresivo: «Puedes tocar la parte más suave o hacer vibrar todo el edificio». Casi cada concierto suena diferente porque se toca en órganos diferentes en salas distintas. «Desde que me he acercado al instrumento a mi manera y ya no me apego a lo que otros me dictaban, he perdido la sensación de estar separada de él. Es como ponerse una armadura. O como si el instrumento y yo creáramos este sonido juntos. Puedes reclamar tanto espacio para ti de una manera tan positiva. Se lo recomiendo encarecidamente a todo el mundo».