El Festival de Música de Rheingau anima a los aficionados a la música clásica a cantar
Un contrabajo de casi cuatro metros de altura en la orquesta, un acordeonista lituano que disfruta tocando a grandes alturas o un violonchelista sudafricano que anima al público a cantar. El Festival de Música de Rheingau presenta a personas especiales en lugares especiales. «Los espacios son parte integral de nuestra cultura», declaró a DW el director general Marsilius von Ingelheim. «Ofrecemos experiencias de concierto únicas en recintos históricos y modernos de la región».
La región es la zona vinícola de Rheingau, en Hesse. Entre sus lugares históricos se encuentra la abadía medieval de Eberbach, donde se inaugura el festival cada verano. La abadía se hizo mundialmente conocida en 1986 gracias a la adaptación cinematográfica de la novela de Umberto Eco "El nombre de la rosa". El Festival de Música de Rheingau es uno de los festivales más grandes de Europa, con estrellas y jóvenes talentos, principalmente de la música clásica, pero también del jazz, el pop y las músicas del mundo.
La Basílica de Eberbach, con sus gruesos muros monásticos, es ideal para grandes orquestas y voces potentes. La interpretación inaugural de la Misa de Santa Cecilia, del compositor francés Charles Gounod (1855), sonó particularmente pomposa. El público quedó impresionado por el Coro de la Radio MDR y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Hesse, que tradicionalmente inaugura el Festival de Música de Rheingau. «La iglesia tiene una reverberación prolongada, lo cual no es fácil para la orquesta, pero es apropiada para las obras eclesiásticas de Gounod», declaró a DW el director de la orquesta, Alain Altinoglu. «La reverberación es difícil para el violinista, que interpreta piezas rápidas y virtuosas; la acústica es un desafío».
La violinista armenia Diana Adamyan inauguró el concierto con música española, incluyendo obras de Pablo de Sarasate y el compositor de cine Franz Waxman. Adamyan se adaptó rápidamente a la reverberación. "Sentí como si las paredes absorbieran la música", declaró a DW. "Era como si toda la basílica vibrara y bailara con nosotros. Una sensación maravillosa". Adamyan cautivó al público con sus delicados y virtuosos tonos en los registros más agudos. España y la danza en la música son dos de los temas principales del festival este año.
El contrabajo especialEn la Misa de Santa Cecilia de Gounod, un enorme contrabajo sobresalía de la orquesta. El llamado "octocontrabajo" fue construido por el luthier francés Jean-Baptiste Vuillaume a mediados del siglo XIX para el compositor Hector Berlioz.
Para su "Te Deum", buscaba un instrumento particularmente profundo. El octocontrabajo tiene solo tres cuerdas y, con más de tres metros y medio, es el contrabajo más grande del mundo. Sus sonidos profundos no solo se oyen, sino que también se sienten en todo el cuerpo. Solo existen unas pocas réplicas. La Orquesta HR tomó prestada una especialmente para la velada.
Este año, habrá veladas musicales entre viñedos, en los castillos de los alrededores o en un antiguo granero, y por primera vez, en el nuevo Museo Reinhard Ernst. El músico lituano Martynas Levickis tocará su acordeón entre pinturas abstractas. A él también le encantan los lugares y sonidos inusuales. "Llevo mucho tiempo queriendo colaborar con productores de música electrónica", declaró a DW. "Será una noche de música con ambiente de club y mucha improvisación".
Para el director de programación, Timo Buckow, Levickis es un artista con visión. «Para el concierto en el museo, viajó a Wiesbaden cuatro veces para disfrutar del espacio. Después, observó las exposiciones en busca de inspiración y ideó el concepto musical».
Levickis es conocido no solo en su Lituania natal por sus inusuales actuaciones. Por ejemplo, en un concierto, voló por los cielos con su instrumento en un globo aerostático, conectado al público por wifi. "En un momento dado, se perdió la conexión, y eso fue lo que pasó: la música desapareció en el cielo", recuerda Levickis. Como uno de los artistas destacados del festival, ha actuado varias veces en la región de Rheingau. En su programa "El sueño de Da Vinci", interpreta música de 400 años de historia del acordeón. Consiguió especialmente un instrumento de los Países Bajos para conmemorar los inicios de la música de acordeón: el llamado organetto, con fuelle y pequeños tubos de órgano, fue construido a partir de bocetos del pintor e inventor Leonardo da Vinci.
Otro artista con visión es Abel Selaocoe, de Sudáfrica . En su programa "Raíces Africanas" con la Orquesta Sinfónica de Stuttgart, no solo interpreta música clásica y moderna con su violonchelo, sino que también canta. "Es ineludible su enfoque natural y arcaico", afirma Timo Buckow. "No piensa en géneros; él es la música en sí mismo". Selaocoe a veces zapatea, como es habitual en los bailes tradicionales de su tierra natal, y en otras ocasiones anima al público a cantar con él. "Es algo nuevo; algo completamente inédito en nuestra industria", afirma Buckow.
Al principio, esto podría resultar desconcertante y extraño para algunos, pero Selaocoe consigue cautivar al público, invitándolos a cantar y a participar. Es fascinante. Para el director del programa, estas actuaciones son un experimento en el Festival de Música de Rheingau. "Pero tenemos que mostrar a estos artistas y esta gama; esa es nuestra responsabilidad y, en definitiva, lo que hace al festival".
dw
