»Un año sin verano« | Florentina Holzinger: Sexo y mierda en forma musical

Florentina Holzinger regresa con una nueva producción al Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Las celebradas actuaciones de Holzinger son lo más destacado de los escenarios teatrales de Europa. Si alguien está atrayendo a un público nuevo y joven a los teatros, es ella. Todos debemos haber visto al menos una vez lo que presentamos al público. En cualquier caso, nunca le falta el escándalo: sexo y sangre, ruido y estridencia, ésa es la estrategia de puesta en escena.

“Un año sin verano” también subvierte todas las expectativas desde la primera escena: un artista sube al escenario completamente vestido. Pronto se nos unen una docena de mujeres más, todas ellas vestidas. Ya sea un fanático incondicional o un espectador de teatro con una mirada virgen, todo el mundo lo sabe: ¡conseguir una entrada para una velada de Holzinger ya es bastante difícil! – También puede mirar cuerpos desnudos durante dos horas.

Esta vez lo haremos con cuidado. Primero, se nos presenta el marco construido. Conmemora el año 1816, el epónimo “Año sin verano”, cuando una erupción volcánica oscureció el cielo. Mary Shelley, de tan solo 18 años, pasó los meses fríos de mediados de año en el lago de Ginebra. Allí la gente buscaba comunidad en tiempos inhóspitos. Las historias de terror mantuvieron a la gente entretenida. Así nació, al menos según el mito, la idea de la novela de Shelley sobre el Doctor Frankenstein y el monstruo que él creó, este "Prometeo moderno".

Y ahora, tal como dicta la disposición escénica de esta velada, imaginemos que el año 2025 se convierte en un año sin verano. ¿Somos siquiera capaces de adoptar medidas de construcción comunitaria como las adoptadas por Shelley y otros? ¿Qué historias de terror nos entretienen? ¿Cómo luce el monstruo de Frankenstein dos siglos después?

Los artistas se reúnen en el escenario, bailan y se abrazan. No pasa mucho tiempo hasta que la imagen familiar de cuerpos desnudos en el escenario aparece nuevamente. Todo como siempre en el planeta Holzinger. Luego están los lamidos y los toqueteos, los empujones y los roces, la búsqueda enfática de parejas o la observación atenta. Ninguna prisa domina la acción. La escena se prolonga y prolonga hasta que pronto crees que ya lo has visto todo.

Pronto se instala el terror a lo Frankenstein. Holzinger ha dado a su nueva revista la forma de un musical. Todo completamente irónico, por supuesto. Pero el público todavía tiene que pasar por ello. Hay mucho canto y baile, y las sonrisas típicas del género también están presentes. En última instancia, está convirtiendo esto en un principio, como ya había decidido en su última producción de larga duración, “Sancta”.

¿Y por lo demás? Una muñeca gigante llena de aire, inspirada en el modelo que Gustave Courbet utilizó para su famosa pintura "El origen del mundo", sube al escenario. Las actrices, tras su paso, regresan a escena. Se cuentan historias de la propia vida. La muerte cercana, la medicación y la enfermedad son los temas. Joseph Mengele participa en una competición teatral con el naturalista Georges Cuvier, uno de los pioneros de las teorías raciales. Se muestra una pelea de slime. La sangre es imprescindible, en primer plano, por supuesto. A una artista le perforan en vivo las cejas y las mejillas y luego la levantan en el aire gracias a estas perforaciones. Y la cosa se pone tierna: Un grupo de perros robot realiza un baile.

El clímax del espectáculo, sin embargo, comienza en el hospital. Las actrices mayores reciben aquí su atención médica. Los pañales que se les ponen se llenan rápidamente. La mierda de arte, un viejo ingrediente en la obra de Holzinger, se utiliza aquí ampliamente. Esta vez, a juzgar por el olor, se utilizó pan. Hace un momento todo se iba al pañal, pero pronto la mierda correrá por todos lados y saldrá por el culo de todos. Los inodoros están literalmente desbordados. Cualquiera que pueda, puede disfrutar del espectáculo de tales actuaciones. Los chorros que brotan como una fuente no son sólo algo infantiles.

En una escena memorable, conocemos a Sigmund Freud, este anciano blanco que es asesinado teatralmente por Holzinger y su equipo. Superando al médico nazi Mengele en su representación grotesca, se nos presenta como un misógino ridículo. Sólo hace falta pronunciar la palabra “envidia del pene” una vez en el escenario para que el público esté seguro de reír.

Las obras de Holzinger son una exploración continua del trauma, el dolor y la represión, la lucha con el inconsciente y la batalla de los sexos. Pero no quiere que sus producciones, que considera arte feminista, se asocien con Freud. Su feminismo no necesita ninguna base teórica, parece decirnos. Y así nos presenta una y otra vez nuevos despojos del alma, muestra heridas y, sin embargo, quiere creer en algo que Freud simplemente no consideraba posible: la curación. Se nos ofrece la sanación a través del autoempoderamiento; Parece una hermosa mentira que conocemos del teatro del siglo de Mary Shelley.

Cualquiera que haya visto las últimas grandes obras de Florentina Holzinger podría haber sentido curiosidad por ver qué sucedería después. Cuerpos desnudos, heridas abiertas, cada vez más elementos escénicos, sonidos cada vez más estridentes. ¿Hasta cuándo puede y debe continuar algo así? ¿Holzinger, quizás la directora teatral más popular del momento, es una víctima de su propio papel, atrapada en expectativas y contraexpectativas?

Con »Un año sin verano«, encuentra un enfoque diferente a pesar de todas las continuidades en la elección de los medios. El ritmo se ralentiza notablemente, lo que no reduce la tensión sino que, al contrario, la aumenta. La dramaturgia loca y abrumadora de las últimas producciones, en la que a cada número espectacular debía seguir una escalada, ha sido abolida. Holzinger demuestra una vez más de qué es capaz: llevar al escenario imágenes enteras de gran tamaño y montar escenas.

Con Florentina Holzinger se ha dicho muchas veces que el punk ha vuelto al teatro. Sin miedo al mal gusto, a las malas palabras, a los cuerpos desnudos. Pero las apariencias engañan. Detrás de la actitud punk se esconde mucho hippieismo en busca de armonía. Anteriormente había recaudado dinero para Bäumchen en el escenario o cantado misas queer. Su teatro es siempre una mezcla de circo, cine porno y campamento scout.

Esta vez su crítica se dirige al último monstruo del Doctor Frankenstein. Ciertamente no sin razón. Y luego se canta en armonía la unidad de la vida y la muerte. Al final, ella siempre encuentra la paz con todo. Para ella es suficiente el empoderamiento como trabajo de conciencia. “La muerte es un error”, postuló una vez Heiner Müller, pero él también es sólo un viejo blanco.

Próximas funciones: 24, 25 de mayo y 7.6. www.volksbuehne.berlin