En sus lienzos surrealistas, la artista Brianda Zareth Huitrón busca resignificar lo cotidiano

Omar González Morales

Periódico La JornadaLunes 9 de junio de 2025, p. 4

Brianda Zareth Huitrón pertenece a las nuevas generaciones de artistas en cuyas manos se encuentra el legado surrealista de André Breton. Recientemente, la pintora inauguró la exposición Encuentros oníricos en el Museo Leonora Carrington, ubicado en el jardín escultórico de Edward James en Xilitla, San Luis Potosí, uno de los templos de esa corriente artística fundada hace un siglo, la cual, según la creadora, ha demostrado que es posible trascender al tiempo.

En entrevista con La Jornada, habló sobre sus influencias: el juego de figuras, el flujo del tiempo y el mar, su imaginación y la inspiración que recibió de los trabajos de Kati Horna, Remedios Varo y Leonora Carrington.

Estoy muy emocionada porque exponer mis piezas en un lugar tan emblemático como éste me indica que estoy en sintonía con las ideas con las que siempre guie mi trabajo. Este jardín es el punto central del surrealismo y es algo que me inspira a trabajar más en mis proyectos. No lo adopté como corriente, sino como un estilo de vida que me representa en cada momento, aseguró Zareth Huitrón.

En San Luis Potosí, el surrealismo nunca se fue del todo; en ese lugar se encuentran dos de los principales recintos dedicados a la obra de Leonora Carrigton, una de las máximas exponentes de esa corriente. El primero, ubicado en la capital del estado, y el que se encuentra en Xilitla, adornado por el laberinto de formas realizado por el escultor Edward James.

Me enamoré del surrealismo. Me llamó la atención su gran juego de los conceptos de la imaginación. También fue una corriente que abrió las puertas a muchas mujeres artistas cuando en otras predominaba el machismo. Siento que ellas tres (Horna, Varo y Carrington) forjaron una gran amistad a partir de su trabajo y de su identidad de mujeres, lo que las llevó a formar un frente que hoy día destaca como uno de los ejes fundamentales del arte en México, aseguró Brianda Zareth Huitrón.

Soy originaria del Temascalcingo de José María Velasco, en el estado de México; es una localidad pequeña, y ahí comencé de manera autodidacta; posteriormente, estudié en la Academia de San Carlos, en 2018, donde abrevé de grandes profesores, como el maestro Marco Aulio, con quien aprendí las técnicas, pero también a darme tiempo para percibir mi realidad y transformarla.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran sus trípticos de madera, en los cuales ha plasmado desde el cosmos, hasta conchas, olas, sirenas y el mar: “Para mí son muy especiales esas obras, porque como artista trabajo con escultura, pintura y demás, pero también en las historias que hay detrás de cada cuadro; son mis sueños, lo demás es darles forma.

El público se siente atraído a mis obras porque busco resignificar lo cotidiano. Casi nunca nos damos cuenta de la importancia de las cosas que realizamos y que pasan en nuestro día a día. Siento que esas son historias que hay que rescatar. Estamos tan ensimismados en una rutina que se nos olvidan momentos claves de la vida, comentó la pintora.

Aseguró que esta muestra es un parteaguas en su trabajo, que demuestra que está cumpliendo su cometido, pues un punto clave del arte y el surrealismo es que el otro se vea reflejado en ella.

Compuesta por 13 obras, Encuentros oníricos hace honor a su nombre. En los lienzos se observan tazas de té en un desayuno, realizado entre pasillos con interminables vericuetos. Dimensiones distorsionadas, lunas y portales se hacen presentes. En otro, una balanza mantiene el equilibrio entre la razón y el caos, aspectos opuestos pero necesarios entre sí.

Simultáneamente a esta exposición, la pintora prepara ilustraciones para un libro escrito por Dulce Chiang, que muy pronto será presentado en el Museo del Telégrafo en la Ciudad de México.

La exposición Encuentros oníricos estará abierta al público hasta el 29 de junio en el museo Leonora Carrington (Corregidora 103, municipio de Xilitla, San Luis Potosí).

▲ José Ángel Leyva durante la presentación de su libro, cuyo origen es una serie de entregas publicadas en La Jornada.Foto Paula Carrizosa

Paula Carrizosa

La Jornada de Oriente

Periódico La JornadaLunes 9 de junio de 2025, p. 5

Puebla, Pue., José Ángel Leyva (Durango, 1958) presentó su libro más reciente Retlatos: Retratos y relatos de artistas visuales en México en la 38 Feria Nacional del Libro (Fenali) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

El poeta, narrador y periodista dijo que el volumen se basa en lo que muchos de los 30 personajes que aparecen hubieran querido escribir y él escribió, entre ellos Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Pedro Valtierra, Rodrigo Moya, Flor Garduño, Graciela Iturbide, Patricia Aridjis, Flor Minor y Pablo Rulfo, así como 21 artistas más.

Yo soy ese personaje que sale con la vestimenta, para ver qué piensa y qué desea, y un día convertirme en él. En estas historias de alguna manera me transformo en ellos, afirmó acompañado por el también poeta Eduardo Langagne y el editor Cuitláhuac Quiroga, de quien destacó: asumió el desafío de publicar este libro con la Universidad Autónoma de Puebla.

Agregó que alguna vez, un amigo escritor le dijo que era un poeta doméstico, lo cual llamó su atención. Me dijo que yo no era un personaje, sino un hombre de mi casa; pensé que tenía razón, pues no me he forjado como un personaje, pues en realidad lo que interesa es ser testigo de la realidad y descubrir a los personajes.

El también editor y promotor cultural habló de que cada retlato se inicia con un tanka, forma poética japonesa tradicional de 31 sílabas divididas en cinco versos de cinco, siete, cinco, siete y siete sílabas, que son una suerte de artilugio del personaje entrevistado.

Refirió que este volumen, editado por el sello Tilde y la Dirección de Publicaciones de la BUAP, tiene su origen en una serie de entregas publicadas en La Jornada.

“Alguna vez pregunté a un escritor albanés en qué consistía la riqueza literaria de su país; me respondió: ‘Mi país, como México, es de enorme riqueza oral, y mientras una nación tenga algo que contar, esa capacidad de narrar su propia vida, ahí habrá cantera literaria’.”

Por tanto, el colaborador de La Jornada Semanal refirió que el desafío consiste en llevar esos relatos orales a la escritura, pues ahí se da un salto en el vacío y lo que puede ocurrir, aunque no necesariamente, es la magia por la que un narrador oral nos puede seducir.

En su caso, mencionó que su idea fue convertir las conversaciones, esas investigaciones y vidas de artistas, en personajes.

A su vez, el editor Cuitláhuac Quiroga confió que el libro Retlatos: Retratos y relatos de artistas visuales en México es a todas luces raro en el panorama de la literatura mexicana, pues encarna la vida, obra, quehaceres y haceres de 30 artistas mexicanos, algunos naturalizados y otros en tránsito de hacerlo, mientras unos más se “adoptaron fervorosamente como mexicanos. Hoy asistimos a un libro que muestra de su claridad prosística, maestría con la que se desliza por las palabras y pone de relieve las encarnaduras y las encarnaciones (…)”, expresó.

Coincidió en que José Ángel Ley-va tiene la capacidad de encarnar a esos 30 artistas, ponerse sus ropas y transitar por sus procesos, desvaríos, delirios, apetitos, fracturas, deseos, elaboración estética, pues da una nota central de los procedimientos: cómo se piensa, siente y ejercita el arte en el país.

El poeta Eduardo Langagne destacó que en este volumen Leyva se coloca como uno de los autores mexicanos vivos con un proceso creativo hacia adelante, que ha influido en la búsqueda de propuestas en su parte poética y en la prosa, por tanto, con este conjunto de entrevistas, trabajadas de manera emotiva, logra detectar lo que cada artista tiene en su creación.

De igual forma, distinguió que es un libro importante para la vitalidad del arte en México, pues permite conocer a los artistas contenidos en la edición, que además ofrece un juego de palabras que buscan reinterpretar semánticamente y realizar una propuesta novedosa de lo que trabaja el fundador y director de la editorial y la revista literaria La Otra.

Silvia Chávez González

Corresponsal

Periódico La JornadaLunes 9 de junio de 2025, p. 5

Tepotzotlán, Méx., El Museo Nacional del Virreinato (MNV) abre al público la exposición El arte de guardar en la Nueva España, que exhibe mobiliario de viaje y austero usado durante la Conquista, que para los siglos XVII y XVIII se comenzó a emplear como muebles fijos destinados a alojar las pertenencias o decorar los espacios de la población ibérica.

Eva María Ayala Canseco, directora del MNV; Patricia Zapata Villasana, subdirectora técnica del recinto; Itzamara Vargas Machiavelo, curadora de la exposición, e invitados, participaron el viernes pasado en la apertura de la muestra del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) por conducto del recinto, la cual permanecerá hasta el 20 de julio.

Vargas Machiavelo explicó que en los primeros años de la Conquista el mobiliario fue muy austero; sin embargo, permitía cargar lo necesario para efectuar los traslados de los españoles que, después de la ocupación de Tenochtitlan, comenzaron a establecerse durante tiempos más prolongados, lo que exigió crear sus propios espacios, conforme usos y costumbres.

De esta forma, los muebles que en algún momento eran de viaje y austeros, tomaron un lugar fijo en despachos, habitaciones, salas y recibidores en inmuebles que comenzaron a habitar los conquistadores.

Para los siglos XVII y XVIII ya eran muebles decorativos, a los que se sumaron alfombras, mesas, sillas y otros enseres que, además, proporcionaban comodidad y lujo, comentó Vargas Machiavelo.

El arte de guardar en la Nueva España exhibe 18 piezas de los siglos XVII y XVIII, entre las que se encuentran arcones de madera con herrajes y decoración de hierro forjado, cofres de madera cubiertos de cuero con herrajes y hierro, y arcas de caudales de hierro fundido y policromado, así como la escultura Taller de San José de madera tallada, policromada y estofada, y el óleo sobre tela La inquietud del entendimiento, entre otros objetos.

La exposición temática de gabinete está organizada en dos núcleos, uno dedicado a los muebles de viaje que inicialmente llegaron de la Nueva España, y que posteriormente se volvieron fijos y se empleaban para decorar el ambiente junto con otros objetos.

El segundo incluye materiales de construcción del mobiliario, así como sus usos, y el trabajo de los oficios que intervenían en su realización, con el propósito de entender por qué era todo un arte guardar en muebles novohispanos.

La muestra está abierta de martes a domingo de 9 a 18 horas, con un costo de 100 pesos el boleto y los descuentos de costumbre. Los domingos la entrada es libre para público nacional y extranjeros con residencia en México.