Josep Pons: “Hacemos conciertos como los del siglo XIX, tentemos que evolucionar”

Josep Pons pasará esta próxima temporada con un pie en el Liceu y otro en la Deutsche Radio Philharmonie, un curso de transición en el que agotará sus tres lustros de mejora de la Orquestra del Gran Teatre al tiempo que sentará las bases del nuevo proyecto que tiene pensado para la formación alemana, de la que es además director artístico. Lo presentó hace unas fechas en una de las sedes de la orquesta, Saarbrücken, la capital del estado federado alemán de Saarland, no sin causar sorpresa. Su objetivo es renovar el modelo de concierto sinfónico, aún decimonónico. Los conciertos inaugurales de su titularidad tendrán lugar del 9 al 11 de octubre, en Saarbrücken, Kaiserlautern y Metz.

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Dice que ser director musical de un teatro de ópera es como meterse en el convento.

Sí, yo he estado en el convento 14 años y he tenido tiempo de reflexionar sobre hacia donde vamos con el mundo orquestal. De todos modos, mi periodo en Madrid al frente de la ONE ya era un proyecto de ciudad en el que estaban vinculados El Prado, la Thyssen... El mundo del concierto ha ido evolucionando progresivamente desde Mozart y Haydn hasta llegar a la orquesta sinfónica que conocemos hoy: número de músicos, estilo de tocar, densidad de sonido, las dimensiones de las salas, su capacidad, la vestimenta... Beethoven ya es una octava más que Mozart, hasta que en la época industrial esa evolución se petrifica. Las salas que conocemos, como el Concertgebouw, son de esa época. La orquesta es la de Wagner, para entendernos, y el número de instrumentos ya no evoluciona, como la indumentaria: el frac que llevan los músicos era el traje de gala de esa época. Y el protocolo es aquel: cuando entro a dirigir, saludo al capataz y, al acabar, premio a los mejores. Más aún: los ciclos de abonados de conciertos sinfónicos son parecidos a los de entonces, la gente acude a socializar y se encuentra con un programa ideal de obertura, concierto y sinfonía. Cada semana se hace el mismo concierto; cambia el orden de las notas, pero es siempre lo mismo. En todas partes del mundo.

El museo ha evolucionado más.

Sí, todos los lugares de expresión artística lo han hecho, ya sea un museo, un teatro, un teatro de ópera... es increíble lo que han evolucionado en la ópera En el Renacimiento, las distintas áreas del saber iban juntas, mientras que hoy un mismo objeto lo observa por separado y parcialmente un compositor, un pintor... Sin duda una visión más grande ayuda a entender el objeto. Y por otra parte, las áreas del pensamiento que se separaron, tienden ahora a unirse: la metafísica, la física cuántica, la filosofía...

¿Qué hay que hacer para que una orquesta genere una renovación en este sentido?

No se trata de modificar el repertorio –Bach, Mozart, Beethoven, Verdi...–, pero sí que replantearlo puede ayudarnos a redescubrirlo. La ópera ha pretendido en estos últimos años no tanto explicar un título de maneras distintas, sino crear la emoción de una primera vez, aquella sacudida que creó el título en su estreno absoluto. Yo lo que propongo son esferas temáticas, cápsulas que no tienen por qué circunscribirse a una temporada. La Deutsche Radio Philharmonie está en el cruce entre Alemania, Luxemburgo y Francia.

Quiero que por primera vez la música sea un motor de otras reflexiones”

El corazón de Europa.

Sí, y planteo una gran cápsula que se titula Visions of Europe (Visiones de Europa) porque a pesar de la actual debacle en el mundo, creo que Europa es la respuesta. El primer año el tema es el del título del libro de Stefan Zweig El mundo de ayer, esto es, la mejor cara de la humanidad, la belleza en el arte, el pensamiento, el bienestar, la seguridad, la capacidad de autocrítica. En aquel momento, a principios de siglo XX, no pudieron frenar la llegada del volcán que estallaría en forma de la gran guerra, y de una segunda guerra mundial. Por lo tanto, el mundo de ayer ¿no es quizás el mundo de hoy? Quiero tratar de que por primera vez la música sea un motor de otras reflexiones, que tire de otras disciplinas y conocimientos. Y aquí agradezco infinitamente ser una orquesta de radio, porque lo que hagamos tiene una repercusión inmediata, ya sea en lo musical o con un podcast, la creación de un videofórum, etc. Hay que comenzar a pensar en nombres de filósofos, pensadores, artistas o escritores bajo ese lema del mundo de ayer, comenzando por Orlando Figes y su libro Los europeos.

¿Y los otros dos años de esas Visiones de Europa?

El segundo año el tema será los pilares de Europa, sus raíces: mitología griega y romana, Jerusalén, cristianismo, judaísmo, mitologías nórdicas... Shakespeare, Goethe, Dante, Montaigne. Y la tercera de las visiones será la Europa no resuelta: la de los nacionalismos. Los tenemos aquí, en Inglaterra, en Alemania, en Italia...

Beethoven traspasa el límite de la belleza de Mozart al igual que Goya traspasa el de Velázquez. ¿Cómo tenemos que tocar uno y otro?”

¿Y como se traducen esas cápsulas en lo musical?

La primera parte son todo oberturas de ópera de Beethoven mezcladas con otras de Mozart, viendo cómo Beethoven traspasa el límite de la belleza al igual que Goya traspasa el de Velázquez. ¿Cómo tenemos que tocar uno y otro? Acercarnos genera preguntas. Y en la segunda parte haremos, hablando de mitos, la suite de Elektra de R. Strauss, por ejemplo. Y programas sobre las cortes europeas: el Versailles de Lully y su Le Bourgeois Gentilhomme sobre Molière, visto luego por Strauss en su Suite homónima, que es de hecho la primera parte de Ariadne auf Naxos . Haremos ese tipo de viajes desde Versailles... Sobre los nacionalismos, tenemos también todo lo que es periferia respecto al centro de esos nacinalismos. Y habrá al respecto una discusión en el fórum. Otro proyecto central es Universum Hildegard , dedicado a la polímata medieval Hildegard von Bingen, música, poeta, doctora, antropóloga, naturalista, feminista... y la primera mujer que, siendo monja, describe el orgasmo femenino. Y estrenaremos el oratorio Hildegard de Roland Kunz. ¿Qué pasa con Hildegard? Que puedes escuchar una obra pero para sugerir más coses: hay una experiencia estética, no solo acústica, que es lo que pienso que hemos de hacer para interesar. Habrá otras cápsulas, como la de Lamentos de Pasión , no solo religiosos sino laicos, como el del malogrado Sebastião Salgado por el planeta.