La muestra 'Pinacoteca Migrante' denuncia en España el eurocentrismo de los museos

El Ministerio de Cultura español inauguró Pinacoteca Migrante, una muestra de la artista hispano-peruana Sandra Gamarra, que se basa en los "museos eurocentristas" para invertir el relato y centrarse en el de los pueblos originarios y su explotación.

La exposición es la adaptación del proyecto de Gamarra para el Pabellón de España en la Bienal de Venecia del año pasado y en el que critica los museos como institución hegemónica occidental.

A lo largo de seis salas, Gamarra interviene en cuadros del siglo XVIII y del XIX y láminas botánicas para narrar la historia desde el punto de vista de los "migrantes, tanto humanos, como no humanos: personas, plantas y materias primas que, a menudo, hicieron a la fuerza el viaje de ida y vuelta".

La Biblioteca Nacional de España se convierte con este proyecto en un museo cuya primera sala, titulada ‘Tierra Virgen’, sobre las pinturas de paisajes españoles y de antiguas colonias de América Latina, Filipinas y el norte de África, que aparecen relacionados con los ecocidios actuales.

Le sigue ‘Gabinete de la extinción’, que vincula el colonialismo con el extractivismo al mostrar los “tesoros” de las expediciones botánicas europeas durante los siglos XVIII y XIX. Por otra parte, ‘Gabinete del Racismo Ilustrado’ relata el modo en que la antropología y la ciencia fueron utilizadas como herramientas de discriminación racial.

El espacio titulado ‘Máscaras Mestizas’ se adentra en las prácticas coloniales del retrato que inmortalizan normas políticas y sociales. Cada obra expone las maneras en que las sociedades aceptan o marginan a sus sujetos.

La última sala, ‘Retablo de la Naturaleza Moribunda’, relaciona el bodegón con la construcción de la opulencia y los tesoros. Y, por último, en el centro del recorrido, y simulando un espacio al aire libre, se presenta el ‘Jardín Migrante’, habitado por copias pintadas de monumentos, así como representaciones de plantas alóctonas o invasoras, junto a lecturas de carácter decolonial que acompañan a estos invitados.

La muestra, con gran repercusión en la Bienal de Venecia de 2024, ha viajado a la Biblioteca Nacional con una adaptación al espacio, por lo que no se incluyen la totalidad de obras, si bien mantiene toda su esencia y discurso crítico.

Gamarrai nterviene el cuadro 'Grupo familiar ante un paisaje', de Franz Hals, en el que se ve a una familia neerlandesa que posa con un chico africano, al que se ha identificado como un huérfano de Ghana llevado como sirviente.

En la versión de Gamarra, el cuadro se titula 'Retrato de niño y familia de fondo', y destaca la cara y mano del niño africano. La obra se completa arropada por una tela tradicional de Ghana.

Pero la visión hegemónica occidental no se circunscribe a la época del imperio y la Ilustración, sino que perdura hasta nuestros días, como denuncia una vitrina con las tradicionales huchas con cabezas de indios, negros o chinos con las que el Domund recaudaba fondos "para los chinos o los africanos en los años 50 y 60" del siglo pasado, subrayó el comisario de la muestra, Agustín Pérez-Rubio.

Las huchas "son una forma de jerarquizar a los seres humanos y sus comunidades, y la artista las muestra de espaldas para no perpetuar el maltrato", explicó.

La muestra podrá visitarse hasta el 14 de septiembre en la Biblioteca Nacional de Madrid.