En el Festival de Aviñón 2025, los espectáculos que no te puedes perder

Mucha danza, teatro, por supuesto, música e incluso un espectáculo infantil. El programa oficial de la 79.ª edición del festival de Aviñón es denso (42 espectáculos, 32 de ellos creados en 2025, para un total de 300 funciones) y variado. Entre las promesas: apuestas casi seguras, artistas que ayer eran desconocidos y una selección de espectáculos con raíces en el mundo árabe, la lengua invitada del festival este año. Porque hay que elegir, el equipo de teatro de Libération ha preparado un programa personalizado. ¿Eres más un adicto a las noticias o al repertorio? ¿Quieres cantar Oum Kalthoum en el patio principal o no volver a oír ni una palabra sobre este maldito planeta Tierra? Elige.

¿No puedes despedirte de una vez de la infusión de actualidad, dramas y debates acalorados? Te espera una sorpresa: este año, quizás más que nunca, el festival está firmemente arraigado en la realidad.

Se trata de una inmersión en el continente de los archivos aún vibrantes del juicio Pelicot, en la misma ciudad donde tuvo lugar, del 2 de septiembre al 19 de diciembre. Sin duda, la puesta en escena teatral y la lectura permitirán a los cuarenta intérpretes de todos los sexos no solo rendir homenaje a Gisèle Pelicot , sino también ampliar la comprensión e identificar los puntos ciegos de este juicio descrito como "fuera de lo común" y ejemplar de lo que produce la cultura patriarcal .

Entonces, ¿es posible vivir juntos después de un genocidio? El espectáculo se estrenó en Ruanda, con algunas funciones en las colinas, donde ocurrió lo inconcebible, lo irreversible. Dida Nibagwire y Frédéric Fisbach decidieron adaptar el bestseller de Gaël Faye, representándolo en kinyarwanda y francés con actrices, actores y músicos ruandeses, algunos de los cuales vivieron el genocidio. Una promesa que corre el riesgo de impactar la vista y el oído; en resumen, nos hace más inteligentes.

¿El mundo tal como es? Está bien, gracias. Quieres dar un paso atrás.

La hija está en Marte, el padre permaneció en la Tierra. Corre el año 2077, y algunos terrícolas se encuentran ahora refugiados en el planeta rojo. ¿Cómo se puede mantener el diálogo? Las relaciones entre los baby boomers y sus descendientes ya eran tensas, pero ¿qué queda cuando ya no viven (realmente) en el mismo planeta? El director del festival, Tiago Rodrigues, dirige a los actores Adama Diop y Alison Dechamps en esta distopía, estrenada en Aviñón.

Dos cosmonautas se mueven libremente en la estratosfera: Boris y Kyril deambulan, descubriendo nuevos puntos estrellados como hongos. Los actores juegan con la ingravidez balanceando las caderas en un taburete como de pequeños, conectados a su cohete por tubos de aspiradora. Los Cohetes de Jeanne Candel también son un homenaje a la belleza del teatro. En el infinito escenario del espacio o en el diminuto cosmos del teatro, es lo mismo: la gran comedia de las ambiciones humanas.

¿Y qué hacemos una vez alcanzada la cima? ¿Disfrutamos de nuestra felicidad o seguimos escalando mientras hacemos tropezar a otros, que tampoco terminan de escalar? ¿Organizamos una "cumbre" con otros encerrados en sus torres de marfil? ¿Descargamos una reserva de aire verdaderamente puro reservada exclusivamente para unos pocos privilegiados? ¿O nos suicidamos? Es con este tipo de cuestionamiento que el suizo Christoph Marthaler construye un encuentro a puerta cerrada entre personajes que no tienen ninguna intención de entenderse.

¿Cansado de películas biográficas, mujeres poderosas y otras personalidades inspiradoras? Ven a ver cómo se homenajea a un artista en el Festival de Aviñón.

Seamos sinceros, no esperábamos que Anne Teresa De Keersmaeker actuara en la piel de Jacques Brel. Sin embargo, es en el repertorio ultrapopular (a pesar de su misoginia) del monumento belga francófono donde Solal Mariotte, formado originalmente en breakdance y miembro de la compañía Rosas, y Anne Teresa De Keersmaeker han elegido combinar sus energías y despertar nuestra curiosidad. ¿Es Brel realmente bailable? En el dossier de prensa del Festival, la coreógrafa ofrece una pista: «Estoy empezando a experimentar con música que no es necesariamente bailable. Me gusta la idea de llevar esa música al cuerpo, de no verla como algo sagrado».

Para conmemorar el 50.º aniversario de la muerte de Oum Kalthoum, Aviñón se ha asociado con la Primavera de Bourges y el Instituto del Mundo Árabe para llevar a la icónica egipcia al escenario del patio principal del Palacio de los Papas. Abdullah Miniawy, Camélia Jordana, Danyl, Maryam Saleh, Natacha Atlas, Rounhaa y Souad Massi le rendirán homenaje.

Escuchen con atención: muchos directores jóvenes citan a François Tanguy como una de sus fuentes de inspiración. Tanguy falleció el 7 de diciembre de 2022 a los 64 años. Su compañía, el Théâtre du Radeau, con sede en Le Mans, sigue sus pasos. Presentará Item y Par autan , dos de sus obras entre las que siguen difundiéndose en la creación escénica contemporánea: un teatro-universo, sensorial, poético y abierto al mundo, nutrido de imágenes fuertes y luminosas.

¿Cursarás el bachillerato francés el año que viene o te interesa apoyar a un mundo académico al borde de la trumpificación? Actualiza tus clásicos: aquí, Paul Claudel es gracioso y se bailan las mil y una noches .

El director de la Schaubühne de Berlín está acostumbrado a ahondar en los textos de Ibsen (1828-1906): solo en Aviñón, presentó Casa de muñecas hace más de veinte años y Un enemigo del pueblo en 2012. ¿Qué buscará esta vez en este regreso al dramaturgo noruego? ¿Observar los estragos de un ideal de pureza o la vulnerabilidad de una familia y sus pequeños secretos?

¡Le Soulier regresa al patio principal tras su última presentación en 1987! Con la compañía de la Comédie-Française, Eric Ruf magnifica la obra de Paul Claudel con grandes lienzos pintados que dibujan marinas y cielos pictóricos, y con un vestuario de gran tamaño de Christian Lacroix.

"No" significa noche en caboverdiano. La coreógrafa caboverdiana teje una coreografía basada en Las mil y una noches . Su teatro gestual, divertido y terrorífico, inspirado en las horas más bizarras del burlesque del siglo XX, ha convertido a Marlene Monteiro Freitas en una figura de la escena actual: es la "artista cómplice" de esta 79.ª edición del Festival.

¿Son los incrédulos los espectadores? Bajo este hermoso título, Samuel Achache, Sarah Le Picard, Florent Hubert y Antonin-Tri Hoang, toda una banda que ya conocimos en Sin Tambor (Sin Trompeta), nos lleva tanto a creer en el milagro como a dudar cuando, en el set, una mujer recibe una llamada telefónica que anuncia la muerte de su madre justo en el momento en que cruza la puerta, pero rejuvenecida por varias décadas. Con una orquesta de 52 músicos en el foso, pero también un saxofón, un acordeón, percusión y un «misterioso instrumento diseñado para crear aleatoriedad musical».

Los muy entendidos ya los habrán detectado, pero el público general, probablemente, aún no.

No lo vimos venir, y ya está en todas partes. Mario Banushi, de 26 años, nació en Albania y creció en Atenas, siempre rodeado de mujeres: madres, abuelas o casi madres. La obra que presenta en el Festival, Mami, explora la presencia materna, independientemente de quién la represente. El joven director también estará en el Odéon de París la próxima temporada con Mami , además de otra obra, Goodbye Lindita.

Esperamos mucho de la nueva creación del joven bailarín y coreógrafo Némo Flouret, formado en el Conservatorio de París y PARTS , y cuyo último espectáculo, 900 y tantos días pasados ​​en el siglo XX , vibrante y melancólico, nos cautivó. En esta ocasión, Flouret pone en movimiento a sus diez intérpretes en torno a la idea de los fuegos artificiales, y más precisamente al momento de miedo y emoción que precede a la primera salva.

El coreógrafo belga-marroquí, formado en Marrakech, luego en Túnez y en PARTS en Bruselas, continúa su exploración de la cultura y los paisajes amazigh. Tras Atlas / La Montaña, presentada el año pasado en Francia , presenta Magec / El Desierto en Aviñón. Combina una reflexión sobre los ecosistemas y las tradiciones norteafricanas con una concepción del espacio escénico estructurada en torno a principios matemáticos.

¿Escuchar a los actores sentados boca arriba en una silla te suena a teatro antiguo? Estos espectáculos son para ti.

El coreógrafo marroquí que ha puesto tan bellamente en escena a las mujeres (su locura, su cuerpo y su deseo ) ocupará la explanada del Palacio de los Papas (entrada gratuita) para hacer bailar a los hombres aficionados, habitantes de Aviñón y sus alrededores, con coreografías tradicionalmente reservadas a las mujeres.

El público entrará en la sala de estar de Raha, una joven afgana, sentada sobre cojines y descalza. En esta función, a puerta cerrada, se sumergirán en la vida cotidiana y enclaustrada de Raha desde la llegada de los talibanes al poder, a través, en particular, de un vídeo grabado por un equipo anónimo en las calles de Kabul.