Este logotipo legendario, originalmente concebido para censurar la música, se convirtió en la herramienta de marketing perfecta.

Para ir más allá

Finales de los 80. Las paredes de los dormitorios de los adolescentes están cubiertas de pósteres arrugados de sus rivales 2Pac y The Notorious B.I.G. o del grunge de Nirvana. Estos pósteres hablan de los sueños y las rupturas de una generación que crece entre el estruendo de las bombas de la Guerra del Golfo y el ritmo de los ghettoblasters. En las calles de las grandes ciudades estadounidenses, la moda también se hace patente. Las sudaderas XXL ondean como banderas de la insolencia; los vaqueros anchos desafían el decoro; las Cortez y las Dr. Martens retumban en las aceras. El grunge, nacido en los sótanos de Seattle, también se infiltra en los institutos como un veneno dulce, con el pelo grasiento, las camisas a cuadros y la mirada ausente de quienes comprendieron demasiado pronto que el mundo no les debía nada. Los skaters reinan en los aparcamientos vacíos, con las tapas puestas al revés y los walkmans en la cadera. Los ritmos de Public Enemy retumban contra las paredes de hormigón. Pasamos el rato en centros comerciales, pirateamos canales de cable y luego grabamos casetes de catorce pistas de "Te quiero".

En 1988, "Straight Outta Compton" de NWA fue un bombazo. No solo era perturbador el contenido —brutal, directo y descarado—, sino también la actitud, la insolencia. Cuando la RIAA emitió la advertencia "Esta música contiene letras explícitas", el grupo californiano se rio. El álbum se convirtió en un fenómeno, no a pesar de la etiqueta, sino gracias a ella. Adolescentes blancos de los suburbios de California y Nueva York...

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