Fuentes DC en Fourvière: un bello mecanismo que ronronea un poco demasiado

En agosto de 2024, Fontaines DC lanzó su cuarto álbum, Romance . Diez años después de formarse en Dublín, la banda irlandesa alcanzó una mayor popularidad con este disco más accesible y cuidado. Los más radicales gritaron traición de una manera un tanto infantil: no se puede culpar a una banda por querer evolucionar. En este caso, Fontaines DC, lejos de traicionarse a sí mismos, lograron una metamorfosis inteligente, convocando a James Ford, colaborador de Depeche Mode, Arctic Monkeys y Pulp, para conquistar a un nuevo público. Pero a los fans de toda la vida nunca les gusta que su banda favorita se vuelva popular, y algunos todavía resienten a Fontaines DC. En los pasillos del antiguo teatro de Fourvière, 4.200 personas acudieron a aplaudirlos el lunes por la noche. Un público cosmopolita y familiar, mayor de lo que uno hubiera imaginado. Fontaines DC se ha convertido en una apuesta segura.

Como teloneros, la banda irlandesa invitó a los jóvenes neoyorquinos de Been Stellar. Con un prometedor álbum debut producido por Daniel Carey, colaborador habitual de Fontaines DC, estos cuatro revisitaron los códigos del rock neoyorquino de principios del siglo XX con cierta relevancia, liderados por The Strokes . Merece la pena seguir su evolución.

Fontaines DC, que lleva una década de gira incansable, se ha convertido en una máquina de rock gigantesca. Su puesta en escena es la de las mejores bandas del género. Cambiando guitarras con cada canción, intercambiando instrumentos, su montaje es ultraprofesional. Quizás incluso demasiado. El ambiente parece gélido entre los músicos. Apenas se intercambian miradas, cada uno interpreta su parte, diligente, a veces brillante, pero sin chispa. Se dice que están agotados por una larga gira. Ciertamente. Pero eso no les impide ofrecer un sonido imponente y una gran confianza durante una actuación que no es genial, pero sí impresionante. El público está ampliamente convencido.

Entre Bono y Jim Kerr, su cantante, Grian Chatten, pasea por el escenario y levanta los brazos para animar al público a hacer lo mismo. El treintañero parece un poco solo. Desaliñado —lleva falda escocesa y una sudadera con capucha sin forma—, con gafas oscuras y una expresión hostil, interpreta a un personaje sin mucho encanto ni carisma. Pero su voz y sus letras están ahí, potentes y cautivadoras. El público reacciona al instante a las nuevas canciones, pero los fans de siempre rugen cuando empiezan las presentaciones de los temas más antiguos, más enérgicos. «Son irlandeses, maldita sea, deberían ser más punk», dice nuestro vecino, visiblemente aliviado por sus incursiones en el pasado.

Tras oleadas de rock casi progresivo, el concierto realmente despega después de 30 minutos. Los seis músicos ofrecen un sonido nítido sin exagerar. Las partes de guitarra son tan nítidas como bien afinadas. A veces lamentamos el lado confuso de las baladas excesivamente unificadoras. Las tentaciones descontroladas no son su fuerte, pero la banda destaca en composiciones más concisas y directas. Tras poner de pie al público, incluso a los más reticentes, el grupo parece saborear lo que les espera. Y entrega una energía completamente diferente para un bis antológico. Más espontáneos y salvajes, redescubren la energía que a veces les faltó para que este concierto fuera un éxito rotundo.