Mientras tanto, en Cannes… El coraje según Jafar Panahi, la pareja Stewart/Johansson y un primer ganador revelado

El concurso de Cannes está entrando en su recta final y algunos contendientes serios aún podrían influir en la opinión del jurado. Tres nuevas películas se sumaron el miércoles a la batalla por la Palma de Oro: The History of Sound, un romance gay del sudafricano Oliver Hermanus, protagonizado por Paul Mescal y Josh O'Connor; "Valor sentimental", del noruego Joachim Trier, con la estadounidense Elle Fanning y su actriz favorita, su compatriota Renate Reinsve; y “Romería” , de la española Carla Simón, directora de 38 años que ya ganó el Oso de Oro en Berlín en 2022 por “Nuestros Soles” .

Es imposible separar “Un simple accidente” de la situación personal de Jafar Panahi en Irán. Enemigo declarado durante mucho tiempo de la república de los mulás, el cineasta fue sucesivamente censurado, puesto bajo arresto domiciliario, prohibido de filmar y luego encarcelado; la curva exponencial de sanciones fue suficiente por sí sola para demostrar su constancia en la insubordinación. Si hasta entonces había jugado con las restricciones impuestas por el régimen (el docudrama acertadamente llamado "Esto no es una película" ), "Un simple accidente" , filmado sin autorización, esta vez lo sumió directamente en la clandestinidad.

Este gesto frontal conecta a Panahi con los movimientos de rebelión espontáneos iniciados por una generación joven que han florecido en todo el país desde el comienzo del movimiento "Mujeres, Vida, Libertad" . La historia retoma los principios insurreccionales y el uso de la acción directa: creyendo reconocer al agente que lo torturó cuando su auto se avería, Vahid secuestra al presunto culpable y se dispone a tomar la justicia por su mano. Antes de aplazar la ejecución, dudando de haber capturado al verdugo adecuado (este último niega ferozmente lo que Vahid le acusa).

Desde su deseo inicial de justicia salvaje, "Un simple accidente" rápidamente aumenta su ardor e intenta construir el esquema de un resultado más medido y democrático. Vahid involucra a sus antiguos compañeros en prisión, a quienes se les pide que comenten sobre la identidad del acusado. La búsqueda de la verdad se enfrenta así a la complejidad del mundo tal como es. La esposa del culpable, a punto de dar a luz, obliga a los miembros del pequeño tribunal improvisado a buscar una solución urgente, mientras acechan la violencia y la corrupción común. Tantas cerraduras rotas de una sociedad bajo el yugo de la tiranía, a pesar de la buena voluntad general. El uso de la violencia es una amenaza constante que pesa sobre todos los personajes, una especie de eterno demonio interior siempre dispuesto a emerger.

El final, entre una acusación contundente y un remake de "El exorcista", no dice nada más. Es un momento poderoso, que literalmente le quita la intensidad dramática a la película, y obliga a la pequeña comunidad de aprendices moderados a dar un salto al vacío, lo que como mínimo significa vivir para siempre con sus traumas y convivir con el mal.

La Semana de la Crítica es la primera sección paralela que entrega su palmarés, antes del de la selección oficial. Presidido este año por el director Rodrigo Sorogoyen , el jurado coronó este año a "Un fantasma útil", una comedia queer loca con una estrella tailandesa, Davika Hoorne, reencarnada en una aspiradora.

El Gran Premio AMI París de esta sección paralela del festival fue otorgado a este largometraje de 2h10, primera producción de Ratchapoom Boonbunchachoke. Fantasmas sexys, una batalla de electrodomésticos y un romance entre un hombre y una aspiradora: el director intenta dar una dimensión política a un género popular en Tailandia: el cine queer. Para darle sustancia a su película, Ratchapoom Boonbunchachoke recurrió a una de las actrices y modelos más populares del país, Davika Hoorne , y a sus 18 millones de seguidores en Instagram.

Es el partido clandestino, el cara a cara no oficial de esta quincena, el choque en la cima de Hollywood: en Un Certain Regard, compiten las primeras películas de Kristen Stewart y Scarlett Johansson, tituladas respectivamente " La cronología del agua" y "Leonor la Grande". Es sexy ¿no ? En los escalones sí, en la pantalla mucho menos. Una reseña de estas dos películas radicalmente diferentes. Y veredicto al final.

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