Ópera de Burdeos: «El Corsario habla sobre todo de libertad»

Creado en París en 1856, pero ausente durante mucho tiempo de los escenarios europeos, el ballet "El Corsario" se presenta del 2 al 13 de julio en el Grand-Théâtre. La versión propuesta es la de José Martínez, director de la Ópera de París, quien ya presentó su "Don Quijote" en 2023. Lo conocimos.

Tras "Don Quijote" en 2023 , llega "El Corsario" en 2025. Dos ballets del gran repertorio para el final de la temporada de la Ópera de Burdeos, pero con el mismo coreógrafo: José Martínez, antiguo bailarín estrella de la Ópera de París, de la que actualmente es director. Se trata, por tanto, de una gran figura de la danza que el Grand-Théâtre acoge del 2 al 13 de julio, una obra poco representada en Europa Occidental, a pesar de haber sido creada en París en 1856. Más información.

Vuelve a Burdeos dos años después de su primera colaboración. ¿Tiene alguna conexión con esta ópera?

Sí, hay muchos exbailarines aquí que conocí en la escuela de la Ópera de París. Kylian Tilagone, Neven Ritmanic... trabajé con ellos cuando tenían entre 8 y 12 años. Y luego bailé con el Ballet de Burdeos como artista invitado durante la era de Charles Jude, y todavía hay algunos bailarines de esa época en la compañía. Pero si vuelvo, es principalmente porque a Éric Quilleré [director del Ballet, nota del editor] le pareció interesante tener "El Corsario" en su temporada. Creo que le permite equilibrar la temporada con un título conocido.

Apreciamos que hayas sacado tu "Don Quijote" de su españolismo. ¿También estás sacando "El Corsario" de una Turquía barata?

Sí, completamente. La idea no es situar el ballet en ningún sitio, sino basarlo en el ritmo y la acción. Por supuesto, conservé un toque oriental en el trío de odaliscas, la escena del jardín encantado o el famosísimo pas de deux, pero simplifiqué la historia, resultando en un ballet más corto: de cuarenta y cinco a cincuenta minutos para la primera parte, y unos cuarenta para la segunda.

El principal problema que tuve con este ballet fue que había tantos personajes, tantas cosas sucediendo constantemente, que era difícil seguir el ritmo. Así que eliminé algunos papeles para centrarme en la historia de amor entre Conrad y Medora, y eso guía todo lo demás. Para mí, este ballet trata sobre la libertad. Es la historia de una cautiva vendida en el mercado, pero que finalmente logra tomar las riendas de su destino y liberarse.

"Es un ballet bastante coral, en definitiva, con solistas que aparecen y desaparecen, y momentos en los que bailan con toda la compañía".

Pero más allá de los dos personajes principales, desarrollé otras parejas con características diferentes. También hice bailar al Pasha para la escena de sus sueños, mientras que hasta entonces, su papel era prácticamente un simple extra. Es un ballet bastante coral, en definitiva, con solistas que aparecen y desaparecen, momentos en los que bailan con toda la compañía. La historia transcurre en un mercado, así que hay gente por todas partes.

¿No es complicado compaginar tu trabajo de coreógrafo con tus responsabilidades en la Ópera de París?

Sí, ¡y por eso ya no coreografío! Simplemente sigo mis antiguos ballets, con la ayuda de todo un equipo de colaboradores. En Burdeos, pude ir de vez en cuando para corregir un par de cosas, para hacerlo más fluido, más musical. Pero para el resto, fue Agnès Letestu [la bailarina con la que formó una de las parejas estrella de París en los años 90-2000, nota del editor] quien siguió los ensayos.

De 10 a 60 euros. opera-bordeaux.com