La guerra, el desplazamiento y la colaboración son temas principales del programa 'Made in Exile' de Hot Docs
El director Timeea Mohamed Ahmed no sabía exactamente el tipo de película que estaba haciendo cuando firmó con Khartoum .
Sabía que el documental, cuyo estreno canadiense se agotó en el Festival Hot Docs de Toronto, se centraría en su Sudán natal. Sabía que reuniría a varios directores del país para contar sus historias.
Pero lo que el equipo no podía imaginar era cómo una guerra repentina en Sudán haría casi imposible la realización de la película y, finalmente, imposible quedarse allí para terminarla. En 2023, el equipo se vio obligado a huir a zonas de África Oriental, donde terminaron la película mediante herramientas creativas como pantallas verdes y animación, haciendo que sus sujetos recrearan escenarios que no era posible filmar en persona.
Y dadas las recientes guerras que han estallado en todo el mundo, Ahmed no está solo. Forma parte de un grupo de cineastas del festival de este año, cuyo trabajo se destaca bajo el lema "Hecho en el exilio".
La nueva categoría está copatrocinada por la organización sin fines de lucro PEN Canadá y destaca historias de guerra y crisis en las tierras natales de los artistas que tuvieron que abandonar.
A pesar de la tragedia inherente a la categoría, Ahmed y otros cineastas ven en su alcance sorprendentes señales de esperanza. Las películas resaltan las estrategias únicas de sus creadores, así como la colaboración que inspiraron sus obstáculos. Esto, dijo, es una bendición alentadora para un medio que ya está en apuros.
"Esta película tiene un editor palestino y un productor italiano; tiene mucha más gente de la que creía posible, de diferentes países, nacionalidades e idiomas", dijo Ahmed sobre Jartum .
"Me demostró que el exilio también puede ser una ventaja más que una desventaja".
Según Heather Haynes, directora de programación de Hot Docs, la oportunidad surgió en parte debido a los problemas financieros, muy públicos, de la organización. Dado que el festival empleó técnicas de "ajuste de tamaño" —reduciendo su total de películas de 214 en 2023 a 113 en 2025—, actualizar el programa "Hecho en" para incluir artistas de más de un país o región también pareció un cambio oportuno. (La categoría suele destacar la obra de un país específico bajo el formato "Hecho en").
El equipo llevaba tres años queriendo probar el proyecto, dijo. Pero la situación mundial en 2025 lo convirtió en un año especialmente urgente para las pruebas.
Una de las cineastas afectadas fue Areeb Zuaiter, directora palestina de Yalla Parkour , la película de Hot Docs con entradas agotadas para 2024. Zuaiter realizó este documental, que sigue a un joven atleta de parkour que intenta emigrar de Gaza a lo largo de 10 años.
La película se creó antes del ataque de Hamás contra Israel —y la posterior guerra israelí— y se presenta como una última mirada a la Gaza anterior al 7 de octubre. Pero la sensación personal de exilio de Zuaiter de un Estado palestino es anterior a la guerra: aunque nació en Nablus, Cisjordania, ella y sus padres se marcharon cuando era una bebé. Además de sus viajes anuales a Nablus, hicieron una visita única a Gaza, donde el recuerdo de la sonrisa de su madre junto al mar le causó una especial impresión.
El encuentro con el joven atleta de parkour coloreó la conexión personal de Zuaiter con el territorio, y ella observa que su deseo de abandonar el territorio desencadena su propia culpa por haberlo abandonado hace tantos años.
Y a medida que la guerra se intensificaba, también lo hacía el tema de su proyecto.
"Mi atención se centró en mostrar las condiciones en Gaza, cómo los gazatíes tienen ese espíritu que finalmente llamé el espíritu palestino, que me recordó a mi madre", dijo.
Pero luego, con todo lo que pasó últimamente, sentimos la urgencia de terminar la película. Y, al mismo tiempo, seríamos insensibles si no abordamos lo que está sucediendo.
Vergüenza, trauma y esperanzaEse impulso también influyó en la creación de The Longer You Bleed , otra entrega. Analiza el flujo incesante de imágenes violentas de la guerra de Rusia en Ucrania, compartidas en redes sociales, y el impacto que tiene en los jóvenes ucranianos.
La idea surgió del teléfono de Liubov Dyvak. Dyvak, productora y protagonista ucraniana de la película, realizó el documental junto a su pareja y director, Ewan Waddell.
Dyvak reside actualmente en Alemania y, como muchos ucranianos, usa su teléfono para el activismo, según Waddell, y guarda imágenes que ha visto en línea y de amigos. Pero descubrió que el teléfono, como parte de su configuración, generaba automáticamente collages de imágenes que había descargado, combinándolas con música pop alegre. Justo antes de empezar a trabajar en lo que se convertiría en la película, su teléfono creó otro: un montaje de edificios destruidos, escombros y civiles sin piernas.
Aunque se encontraba físicamente en un espacio seguro, al mismo tiempo se sentía constantemente traumatizada por las redes sociales. Dijo: «Noté una especie de culpa por sobrevivir… y vergüenza. Y no poder compartir mi experiencia porque siento que la gente de mi país también experimenta peligro físico. Lo cual es mucho más intenso».
Liubov dijo que esto reforzó tanto el horror de la guerra como la separación que sentía de sus amigos en otras partes de Europa, personas que usaban las redes sociales con inocencia y sin encontrarse con tanta violencia gráfica como ella. También la hizo reflexionar sobre su conexión con otros ucranianos, dada su experiencia de estar en una especie de exilio: no estar físicamente en su casa, pero ver las experiencias de sus amigos de primera mano a través de las imágenes que compartían.
Pero trabajar en el documental en sí la ayudó a aliviar parte de esa culpa. Hablar con otros ucranianos en su situación —también separados de su país natal durante la guerra— la hizo sentir más conectada, no menos.
"Fue muy valioso poder expresar e indagar en todos estos sentimientos", dijo. "Me hizo sentir que no estoy sola en esto... Este sentimiento de unidad, que es, creo, crucial para la salud mental y la supervivencia".
cbc.ca
