Béjart, la visión de la danza

Entre los padres del ballet moderno del siglo XX, artista demiurgo, portavoz de una visión de la danza multicultural, nunca separada de las demás artes, Maurice Béjart, fallecido en Lausana en 2007, dejó a la historia más de una obra maestra icónica. Su repertorio está actualmente a cargo de Julien Favrien, un bailarín magnético que creció con el maestro y ahora es director artístico del Béjart Ballet Lausanne. En ella baila otro nombre clave en la historia de la compañía, Elisabet Ros, también asistente de la dirección artística. La acompañan más de una generación de intérpretes, muchos de ellos jóvenes. La compañía, que estará en Italia entre abril y mayo, con paradas en el Nuovo de Udine, el Comunale de Ferrara y el de Módena, y cerrando la gira en el Regio de Parma, abrió la temporada de danza 2025 en el LAC de Lugano con tres espectáculos muy concurridos en dos días. Es el destino de todos los grupos que han tenido a un gran autor al frente (véase Martha Graham o Pina Bausch) preguntarse cómo no dejar morir un repertorio que tanto ha significado y puede todavía significar tanto, y al mismo tiempo animar a nuevos intérpretes (que en muchos casos nunca han trabajado con el maestro en cuestión) a enriquecer la relevancia de la compañía con piezas de otros autores.

El programa presentado en el Lago por el Béjart Ballet Lausanne es emblemático en este sentido. La primera pieza del cartel está firmada por el coreógrafo holandés Joost Vrouenraets: Bye Bye Baby Blackbird, basada en canciones de Johnny Cash. Coreografía colectiva, cuestiona las intenciones del autor sobre la oscuridad y la impermanencia, con cuerpos que, una canción tras otra, introyectan en el movimiento el malestar de una posible ausencia. El lenguaje coreográfico, quebrado en sus articulaciones y lleno de impulsos, tiene un timbre propio de Marco Goecke. No tiene la eficacia y síntesis del garabato dramático del autor alemán, pero sí muestra la compacidad del numeroso y joven elenco involucrado. El programa continúa con un popurrí titulado Béjart et nous . Editado por Julien Favreau, incluye extractos del repertorio de Béjart. Entre las piezas elegidas, el neoclásico (no especialmente brillante en su interpretación) Concerto en re pour violon, 4ème mouvement, con música de Stravinsky, seguido por la pieza más elocuente de Héliogabale bailada por Emma Foucher y Antoine Le Moal. El japonés Konosuke Takeoka convence en la lúdica y virtuosa Trish Trash y hay compromiso interpretativo en Fausto, un pas de deux masculino con los italianos Alessandro Cavallo y Angelo Perfido.

DEL MEDLEY , sin embargo, quedan en el punto de mira las dos piezas sobre Jacques Brel: Ne me quitte pas con Elisabet Ros y Quand on n'à que l'amour con Mari Ohashi y Kwinten Guilliams. Ros devuelve inmediatamente al escenario la profundidad interpretativa que fue la época dorada de Béjart. Pero también fue apreciada la joven Mari Ohashi, que protagonizó, también por reposición, el papel principal de la pieza clave del programa LAC, la reposición de Boléro . Sí, siempre y de nuevo el Boléro, con su gran mesa redonda y ese torrente imparable de sensualidad y seducción que Ohashi encarna con una voluptuosidad solitaria y fuertemente carismática. Y esta es la pieza que marca la diferencia. La sensación es que, más que ver guisos, vale la pena volver a ver en escena en su totalidad las grandes obras de Béjart que no son necesariamente tan conocidas por las generaciones más jóvenes de espectadores: con el Boléro, la magnífica Novena, la Sacré du Printemps, El pájaro de fuego son sólo algunos ejemplos. Este último será un éxito de la gira italiana.