Bienal de Helsinki 2025: Arte que escucha al mundo no humano
En los últimos años, las bienales se han multiplicado en todo el planeta, transformándose de eventos exclusivos en plataformas globales de intercambio cultural. Pero ¿qué papel desempeñan realmente en los contextos locales donde se celebran? La tercera edición de la Bienal de Helsinki, programada del 6 de junio al 21 de septiembre, intenta responder a esta pregunta con un enfoque ambicioso y necesario. Titulado «Refugio: Abajo y más allá, devenir y pertenencia», el evento no se limita a presentar arte contemporáneo: se convierte en una herramienta de concienciación y educación, desplazando la mirada del ser humano hacia el resto de la naturaleza y fortaleciendo el vínculo entre arte y comunidad, especialmente entre los más jóvenes.
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La Bienal de Helsinki es mucho más que un evento artístico: es un proyecto que abarca toda la ciudad y que se integra plenamente en la estrategia urbana para convertir Helsinki en un destino cada vez más atractivo para las artes, a la vez que fortalece la proyección internacional de la escena artística finlandesa. En 2025, la Bienal se expandirá aún más: además de la isla de Vallisaari, que acogerá a 25 artistas, y el Museo de Arte HAM de Helsinki , con 15 obras en una sección dedicada, el arte contemporáneo también se exhibe en la ciudad, en el Parque Esplanade, donde se presentan cinco instalaciones de arte público, entre ellas «Luce e Ombra» (2014), una escultura de Giuseppe Penone.
El proyecto cuenta con un fuerte apoyo institucional: con un presupuesto de 6,5 millones de euros, está financiado por la Ciudad de Helsinki, el Museo de Arte de Helsinki HAM y las principales fundaciones finlandesas. "La Bienal nace de la combinación única de arte, naturaleza y ciudad marítima", explica Arja Miller, directora del HAM. "La naturaleza salvaje de Vallisaari, el corazón urbano del Parque Esplanade y los espacios museísticos del HAM crean un escenario donde el arte puede vivir, respirar y transformarse". Entre los principales patrocinadores se encuentra la Fundación Jane y Aatos Erkko, que ha asignado 900.000 euros al HAM para el trienio 2025-2027. Esta suma ha contribuido tanto a la internacionalización de la Bienal como a la creación de obras como la de Hans Rosenström, un artista famoso por sus enigmáticos espacios sonoros. Para la Bienal, Rosenström ha creado una instalación en la que los sonidos, inspirados en la naturaleza de Vallisaari, se activan con el movimiento del espectador. Uno de los aspectos clave de la Bienal es la accesibilidad: la ciudad se ha comprometido a hacer que el arte contemporáneo sea accesible para todos. Durante el verano, el billete de ferry a Vallisaari tendrá un precio reducido (10,90 euros), al igual que la entrada al museo HAM, que pasará de 20 a 12 euros.
La oferta contemporánea institucional abarca desde Amos Rex , un museo privado que presenta «Circunstancias escenificadas y montones de cosas», una retrospectiva de la artista catalana Anna Estarriola , residente en Finlandia, que trabaja con escultura, sonido, imágenes en movimiento, cuerpos y electrónica para crear instalaciones escultóricas multimedia y performances. En Kiasma , Monira Al Qadiri protagoniza «Deep Fate», cuyo tema central es el doble papel del petróleo como generador de riqueza y causante de crisis (la artista colabora con la König Galerie de Berlín, y los precios oscilan entre los 3.000 y los 200.000 euros).
Las dos comisarias, Blanca de la Torre , quien dirigió la 15ª Bienal Internacional de Cuenca, y Kati Kivinen , jefa de Exposiciones del HAM Helsinki Art Museum, han seleccionado 37 artistas, que representan 30 culturas diferentes, de los países nórdicos, con buena representación de América Latina y Asia. Se han encargado 13 nuevas obras, incluyendo instalaciones multimateriales, que rinden homenaje a la artesanía tradicional, las esculturas musicales y la cerámica. El título «Shelter: Below and beyond, become and belong» se inspira en las disputas ecológicas de la isla Vallisaari, cuyo hábitat ha sido parcialmente protegido de los asentamientos humanos. Por lo tanto, considerando la idea de «refugio» no como una «barrera física» sino como «un espacio de crianza, psicológico, social o ecológico, en el que todas las formas de vida pueden encontrar protección y prosperar», la exposición explora ideas de coexistencia y reimagina el lugar del hombre en la naturaleza. Los artistas incluyen nombres del mundo del arte como el danés-islandés Olafur Eliasson y la japonesa Yayoi Kusama , el brasileño Ernesto Neto, quien creó una escultura en homenaje a las aves de Vallisaari. La artista peruana Ana Teresa Barboza , conocida por sus obras textiles e instalaciones multisensoriales a gran escala que combinan técnicas artesanales tradicionales con tecnologías modernas, creó una instalación específica para el sitio apoyada por la Fundación Saastamoinen que une dos culturas a través del tema común de la corteza de los árboles. Las comunidades indígenas amazónicas han utilizado la corteza de yanchama durante siglos para crear objetos cotidianos y rituales y, de manera similar, la corteza de abedul tiene una larga tradición artesanal en el norte. También en la isla de Vallisaari, «Subterra (Subterráneo)», 2025, la obra de la artista mexicana Tania Candiani se centra en las conexiones subterráneas dentro de los bosques y las interdependencias que sustentan los ecosistemas. La instalación presenta una composición sonora, un trabajo en video basado en escaneos de raíces en crecimiento y raíces vivas suspendidas en frascos de vidrio (obras con Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brasil, rango de precio entre $ 15.000 y $ 150.000).
En el Museo HAM, la artista brasileña Maria Thereza Alves, residente en Europa, exhibe obras de la serie «Hill Being / Seres Morros & The Council of Beings, 2021-2023». Las acuarelas representan piedras, hierbas, crustáceos terrestres, insectos, anfibios y reptiles propios de São Paulo o especies que buscan refugio, esenciales para esta próspera comunidad más que humana. Alves ha instalado elementos escultóricos como refugios que invitan a los visitantes a contemplar la posibilidad de coexistir en una comunidad más inclusiva y recíproca (colabora con Martins & Montero, São Paulo/Bruselas y, en Italia, con Alfonso Artiaco, Nápoles, con precios que van desde los 7.000 euros por una acuarela sobre papel hasta los 45.000 euros por esculturas de metal).
El dúo Nomeda & Gediminas Urbonas , artistas investigadores con exposiciones en importantes instituciones de base en Estados Unidos, exhiben «Futurity Island» (2018-2025). Hecha con tubos plásticos de drenaje de turba, la instalación en Vallisaari, concebida con la arquitecta Indrė Umbrasaitė, transforma una antigua herramienta de control ambiental en un espacio para la comunicación entre especies. El ultrasonido dentro de la estructura nos permite escuchar sonidos normalmente inaudibles, como los de los insectos. La primera versión, presentada en Mississauga (Canadá), incluyó sonidos de larvas de hidropsique y datos sobre la toxicidad del suelo, en colaboración con la artista sonora Nicole L'Huillier. Las larvas, bioindicadoras de la calidad del agua, inspiran la forma tubular de la escultura, que recuerda a las conchas que construyen para alimentarse y defenderse.
El colectivo Band of Weeds ha creado una "canción" de las propias plantas transformando sus impulsos eléctricos en sonidos audibles. La banda busca visibilizar el fenómeno de la "ceguera vegetal", la idea de que las plantas son inferiores a otros organismos y meras mercancías. Janne Nabb y Maria Teeri (nabbteeri) han creado una instalación sobre el tema de la descomposición. La obra utiliza material vegetal encontrado en la isla, ramas caídas y plantas muertas de invierno en posición vertical.
La Bienal también aspira a dejar una huella imborrable: cada edición busca enriquecer Helsinki con nuevas obras de arte público permanentes, adoptando al mismo tiempo prácticas sostenibles para garantizar un legado cultural vivo para las generaciones futuras. Enmarcado en esta estrategia se encuentra el «Long Daylight Pavilion» del artista Olafur Eliasson, una instalación comisionada por el Ayuntamiento de Helsinki y comisariada por el Museo de Arte de Helsinki HAM, que se inauguró durante la Bienal. El proyecto surgió de la política cultural «Percent for Art», adoptada por el Ayuntamiento de Helsinki: un porcentaje del presupuesto para nuevos edificios públicos se invierte en arte. En este contexto, el HAM actúa como asesor artístico, seleccionando obras para integrarlas en la colección de arte público de la ciudad. El «Long Daylight Pavilion», que se suma así a una colección en crecimiento de más de 200 obras, fue diseñado para Kruunuvuorenranta, un antiguo puerto petrolero, donde se ha desarrollado una nueva zona residencial con 10.000 viviendas y equipamientos vecinales. La obra consta de 24 postes insertados directamente en la roca. Los postes forman un anillo abierto y espacioso que se extiende desde la tierra hasta el agua. La altura de los postes se determinó siguiendo la trayectoria del sol tal como aparece desde el sitio el 21 de junio, el día de luz solar más largo del año. El poste más corto, que indica el punto más bajo del sol en el solsticio, se encuentra al norte del círculo, mientras que el más alto, que refleja la posición del sol en su cenit, se encuentra al sur. Los habitantes pueden usar la obra como una especie de brújula para orientarse en su entorno y en relación con la Tierra.
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