Dissonanzen, el festival de cine con bandas sonoras en directo, regresa al Museo Darwin-Dohrn: del 3 al 5 de junio

La Asociación Dissonanzen presenta, del 3 al 5 de junio, a las 20.30 horas, en Nápoles, en los espacios del Museo Darwin-Dohrn, con entrada desde Via Caracciolo, en colaboración con la Fundación Dohrn, una nueva edición de Il Cinema suona!, la ya consolidada revista de cine sonoro. La asociación napolitana lleva muchos años siguiendo una línea artística que conecta el cine con la música, casi siempre a través de la creación de proyectos creativos originales, basados ​​en el uso de diferentes lenguajes musicales, desde la composición escrita a la improvisación, desde el jazz a la música electrónica. En esta perspectiva de investigación y experimentación, la Fundación Dohrn expresa su particular interés en la difusión de las artes musicales, en línea con la vocación histórica de la Stazione Zoologica A. Dohrn, fundada por el mismo Anton Dohrn, y perseguida también hoy compartiendo el espíritu colectivo y artístico de Dissonanzen.

Este año, la inauguración del festival cuenta con una antigua producción del Ensemble Dissonanzen (integrado por Marco Sannini a la trompeta, Tommaso Rossi a las flautas, Marco Cappelli a la guitarra y Ciro Longobardi al piano digital extendido): Man Ray Movies (3 de junio, 20.30 h), un proyecto en el que, a través de la reutilización y transformación de la música para piano de Erik Satie (cuyo centenario de la muerte celebramos este año), Tres películas del gran fotógrafo y artista Man Ray tienen banda sonora en directo. Se trata de Le retour à la raison , de 1923, una película que denota su carácter provocador desde su título; Se realizó prácticamente en una sola noche con materiales cinematográficos en parte ya preparados y se presentó durante la famosa velada dadaísta “Coeur à barbe”. Está compuesta de imágenes rayográficas y fotográficas, secuencias aisladas, fragmentos de película expuesta, organizados fuera de toda estructura formal o de contenido: en esto es un objeto dadaísta perfecto, y su significación cultural fue directamente proporcional a su poder de choque al romper, con su antiestructura, las convenciones del arte y de la cultura de la época. A ésta le sigue un cortometraje de 1928, L'Etoile de Mer , que nos transporta a un entorno en el que un cierto vínculo narrativo entre imágenes encuentra sentido a pesar de la expansión de las conexiones que las unen. El propio Man Ray nos cuenta la génesis de la película: «Una noche le dije a mi amigo y poeta Robert Desnos que me encantaría hacer una película basada en uno de sus escritos. Estaba a punto de partir de viaje por dos meses, así que le prometí que terminaría la obra a su regreso si me daba alguna pista antes de partir. Desnos accedió y, tal como lo prometió, a la mañana siguiente me trajo un poema que había escrito durante la noche: era una historia mitad sueño, mitad realidad, cuyo protagonista era una estrella de mar que guardaba en un frasco junto a su cama».

Emak Bakia , de 1926, nos devuelve al clima de aleatoriedad y antiestructura de “Le retour à la Raison”, del que utiliza algunas secuencias. Man Ray escribe: «Una serie de fragmentos, un cine-poema con ciertas secuencias ópticas, la construcción de un todo que sigue siendo un fragmento. Así como se puede apreciar la belleza abstracta en un fragmento de una obra clásica, esta película intenta señalar lo esencial de la cinematografía contemporánea. A quienes preguntan “el motivo de esta extravagancia” se les puede responder simplemente traduciendo el título “Emak Bakia”, una antigua expresión vasca que significa: “no me molestes”».

La música que acompaña la proyección está concebida como improvisaciones realizadas según un estudio sobre la “reacción” a las imágenes a través de la técnica de la libre asociación de ideas, que refleja, si no en un sentido histórico, sí en un sentido más estrictamente programático, una de las piedras angulares de la estética dadaísta y surrealista. Los materiales de partida para las improvisaciones incluyen también música para piano de Erik Satie de las colecciones Gnossiennes (1888-1895), Gymnopédies (1888) y Sports et Divertissements (1914).

Las tres películas de Man Ray están acompañadas de una versión sonora de Anémic Cinéma, un cortometraje de 1926 de Marcel Duchamp, un experimento cinematográfico onírico. La película muestra nueve discos de cartón con espirales dibujadas que giran alternándose con otro grupo de diez discos en los que hay grabadas algunas frases; Los dos grupos de discos se alternan en la pantalla, girando en direcciones opuestas y a diferentes velocidades. Los discos espirales producen un efecto óptico tridimensional de una pulsación que parece entrar y salir de la pantalla.

El 4 de junio es el turno de las películas de Georges Méliès, entre ellas Le voyage dans la lune , Eclipse du soleil en plein lune , Le diable noir y otras, con música de Alessandro Calabrese. Los intérpretes serán Gabriella Romano, voz, Matteo Errico, bajo y Francesca Savarese, teclados. Georges Méliès es reconocido, junto a los hermanos Lumière, como el “padre” del cine. Muchos críticos lo identifican como el inventor de la dirección cinematográfica. Se le atribuye la invención del cine fantástico y de ciencia ficción, así como numerosas técnicas que lo convirtieron en uno de los primeros directores en utilizar efectos especiales. Inventor e innovador en varios campos del cine, Méliès fue uno de los primeros directores en utilizar el color, pintado a mano directamente sobre la película; entre los primeros en experimentar con técnicas como el desvanecimiento y la exposición múltiple; entre los primeros en experimentar con el truco de la sustitución. Alessandro Calabrese ha escrito una serie de piezas originales de comentarios interactivos para las películas de Georges Méliès. Las composiciones suelen ser descriptivas de la escena, acompañando en ocasiones la acción siguiendo la poética del movimiento escénico; destacando los personajes y escenarios a menudo surrealistas nacidos del mundo de fantasía del director. El trabajo compositivo ofrece un amplio espacio para la improvisación, experimentada por los intérpretes como una interacción en tiempo real en relación con los acontecimientos en la pantalla.

El 5 de junio Sara Pia Panariello (voz) y Emanuele Zuppaldi (bajo) con Ciro Mellone (teclados) se encargan de la música para la banda sonora en vivo de los cortos animados de los años 30 de las famosas series Silly Symphony (Walt Disney) y Betty Boop (Fleischer Studios). Mediante el uso de música original, efectos de sonido e improvisaciones, se pretende ofrecer una nueva experiencia audiovisual que combine la comedia y la poesía de la animación clásica con la creatividad musical contemporánea.

La obra crea un diálogo entre imagen y sonido, resaltando los ritmos, gags y atmósferas surrealistas de los dibujos animados, devolviendo al público el encanto del cine mudo con banda sonora en directo. Una nota de los autores afirma: «Nuestra intervención se centró en la creación de una nueva banda sonora, realizada desde cero, capaz de potenciar la narración visual original y al mismo tiempo ofrecer una interpretación sonora contemporánea. "El trabajo requirió un análisis cuidadoso del movimiento y el tiempo, para sincronizar los sonidos y la música con las acciones de los personajes, respetando el espíritu lúdico y dinámico de la animación de época".

Los eventos del 4 y 5 de junio se realizarán en colaboración con la Escuela de Composición de Jazz del Conservatorio de San Pietro a Majella. El precio de la entrada es de 10 euros (precio reducido para menores de 30 años: 5 euros). Línea de información para reservas 320 2166484.