El maestro de ballet Olivieri: «Los alumnos son como niños. ¡Qué suerte haberlo conocido, Nureyev!»

"En la Academia he seguido con constancia a todos los bailarines que encuentro hoy en el escenario: son un poco como mis hijos, incluso aquellos que no he formado", explica Frédéric Olivieri . Director Artístico del Cuerpo de Ballet del Teatro alla Scala y Director de la Escuela de Ballet de La Scala. Olivieri anunció la temporada de ballet Piermarini, una de las más interesantes de los últimos años. Sabio, culto, profundamente empático, con experiencia como estrella, es la anti-estrella por excelencia.

Maestro Olivieri, la temporada está marcada por tres ballets inéditos en La Scala. “El rito de la primavera” de Stravinsky, de Pina Bausch, una coreografía que conmueve profundamente al público. “Alicia en el país de las maravillas” de Christopher Wheeldon, un ballet en tres actos, divertido, con soluciones increíbles, efectos especiales y referencias a musicales y ballets clásicos. “Minus 16”, una de las piezas más famosas de Ohad Naharin, en la que combina ironía y elegancia.

¿Por qué elegiste también tres ballets clásicos importantes? Es esencial tanto para el público que ya los ha visto como para los jóvenes que desean conocer la historia del ballet, y también para la compañía. La nueva temporada abre con “La Bella Durmiente” con coreografía de Nureyev y cierra con “Las Sagradas Artes” de Bausch. Después de “La Bella Durmiente”, llegarán “Don Quijote” y “Giselle”, tres clásicos con estilos diferentes, como lo son, al fin y al cabo, los ballets contemporáneos . La peculiaridad de esta compañía es que realmente puede bailar cualquier repertorio con gran destreza. En cada bailarín encuentro curiosidad, compromiso y calidad, tanto técnica como artística; en la compañía hay elementos fantásticos, personas que aportan ese toque extra que hace al conjunto único y especial.

¿Cómo se siente trabajar en el teatro con estudiantes que conociste cuando eras niño? A veces los miro y me emociono, veo sus primeros pasos, sus primeras lecciones. Observo el camino que han recorrido, los cambios, la madurez que están alcanzando. Es una fortuna seguir compartiendo la vida artística con antiguos alumnos. Conozco su sensibilidad, sus experiencias, su carácter, y esto también me conmueve. Trabajar con ellos da sentido a todo lo que he hecho en estos años; confirma la buena formación de la Academia de Ballet de La Scala.

También era un gran bailarín pero luego eligió la docencia. A lo largo de mi vida he tenido encuentros importantes, como Nureyev, quien me enseñó tantas cosas que transmití en mi primera dirección, y luego en la escuela. Trabajé como solista en la Ópera de París, una institución estatal, como La Scala; luego fui estrella en los Ballets de Montecarlo, una compañía privada con largas giras internacionales; después, fui primera bailarina en el Ballet de Hamburgo de Neumeier. Experiencias que me llevaron a ser coreógrafa, a saber cómo desarrollar giras y crear un repertorio como el que verán en La Scala.

Vive en Milán desde hace 25 años. Me casé con un milanés, mi hija es milanesa, me considero milanés y de la Scala. A menudo, incluso en mis días libres, siento la necesidad de ir a La Scala a reflexionar.

Si tuvieras que resumir tu vida con un ballet ¿cuál elegirías? "El hijo pródigo" de Balanchine es el papel que me emocionó profundamente. El ballet está inspirado en la parábola evangélica: un joven abandona la casa de su padre para regresar años después derrotado. Es un viaje en busca de uno mismo, extraordinario para un bailarín.