El trabajo del director sobre Handel quizá no sea del gusto de todos, pero está realizado con maestría.

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Este año, el tradicional verano operístico romano en Caracalla se está convirtiendo en un auténtico festival, confiado nada menos que a Damiano Michieletto. Cuatro producciones de ópera y un ballet, simultáneamente y en dos escenarios diferentes, suponen un compromiso considerable (con este calor, pues...). La elección de los títulos no es del todo obvia (West Side Story, Don Giovanni y, bueno, La traviata), ni mucho menos la de los directores, todos de rito "moderno" y, por lo tanto, generalmente poco acorde con la ópera al aire libre, normalmente pop nacional. Además, existía una verdadera aprensión por la Resurrección de Händel, que inauguró los bailes el martes en la Basílica de Majencio, pues era el debut en su tierra natal de Ilaria Lanzino, italiana pero activa en Alemania, de donde provienen críticas que enfurecerían a cualquier melómano promedio: Regietheater puro y duro, óperas "distorsionadas" y "provocadoras", "pobre Verdi" y todo lo demás que el populismo tradicionalista aborrece . Astutamente, a Lanzino no se le confió un gran clásico sino el espléndido oratorio de un Händel de veintitrés años pero ya genial, compuesto en 1708 durante su estancia en Roma y que enamoró a medio Sacro Colegio, y no sólo por razones musicales (sino que los libros de cuentas de la excelentísima casa Ruspoli atestiguan también los gastos exorbitantes en comida del querido sajón, a quien siempre le gustaba divertirse).

La Resurrección, pues, con libreto de Carlo Sigismondo Capece, donde una montaña de conceptos barrocos y arias con un nuevo comienzo da a luz a un ratón dramatúrgico: María Magdalena, María de Cleofás y San Juan se condolan por la muerte de Cristo, un ángel y Lucifer se pelean, y luego el Salvador resucita en gloria. Eso es todo. Actualmente, está muy de moda transformar los oratorios de Händel en óperas, porque le dan al director de turno la oportunidad de darse un capricho: es evidente que si se escenifica La Resurrección hay que inventar esa dramaturgia que falta . Así, Lanzino no mata a Cristo, sino al hijo de la pareja "normal" formada por Maddalena y Giovanni (Maria di Cleophas se convierte en abuela, tía u otra doliente de la casa, encargada de servir la sopa de la noche), mientras que el Ángel es una especie de Lady Gaga con grandes alas blancas, escoltada por cuatro niños con alitas, uno de los cuales más tarde se revela como Lucifer, quien reaparece con un largo lamé (aunque el diablo en travestismo ya había sido visto en el famoso Fausto de McVicar). Sigue el descenso al inframundo metafórico de la madre desconsolada, una fallida elaboración del duelo entre momentos de resignación, furiosas rebeliones contra el destino, alcoholismo, divorcio y, finalmente, la muerte. Sin desvelar demasiados detalles, la resurrección está ahí, al estilo de la Hermana Angélica.

El espectáculo es hermoso, fuerte, coherente, sin ninguna bajada de tensión, muy bien editado e interpretado. Se puede estar de acuerdo o no, por supuesto . Sin embargo, la absoluta incapacidad italiana para evaluar una dirección desde un punto de vista técnico resulta extraña, como si un director fuera juzgado solo por la idea que tiene de la partitura y no por su capacidad para realizarla. Por una vez, sería bueno separar los hechos de las opiniones: que Lanzino sabe cómo hacer su trabajo, y muy bien, es un hecho; que este espectáculo es espléndido, una opinión del abajo firmante. Pero compartida por el público porque los temidos abucheos no se produjeron y, de hecho, a diferencia de lo que suele suceder, los aplausos se duplicaron cuando apareció la persona a cargo de la parte escénica.

El aspecto musical es difícil de evaluar debido a una amplificación indecente que transforma cada fuerte en un estruendo y cada piano en un chirrido. La dirección de George Petrou resulta vivaz y dinámica, y la Orquesta Nacional Barroca de los Conservatorios, tras un inicio algo emotivo, sorprende por su calidad . Entre las dos sopranos, Sara Blanch y Ana Maria Labin, se presenta una emocionante competencia de destreza vocal y escénica, «una pareja perfecta», como habrían dicho en tiempos de Händel, pero Teresa Iervolino no es menos. Charles Workman estaba en plena forma; Giorgio Caoduro, no tanto. El balance final deja dos buenas noticias: la resurrección ha resucitado y tenemos nuevo director.

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