Marco D'Agostin, Asteroide al Piccolo: “Antes era un snob, ahora me encantan los musicales. Los conquisto con mi voz y mi cuerpo”.

Milán – Sorprendentemente, el musical ha entrado en el radar de un bailarín especial, Marco D'Agostin , nacido en 1987, que ha hilado su carrera con obras de tal impacto que le ha valido el puesto de artista residente en el Piccolo Teatro . Después de “First Love”, sobre su primer amor por el esquí de fondo con una heroína, Stefania Belmondo, que lo inspiró, “ Avalanche ” sobre la supervivencia humana en la tierra de los gigantes, “ Gli anni” con Marta Ciappina , sobre un conmovedor drama familiar del protagonista, y “ Jérôme Bel” , una revisitación de la autobiografía de una de las figuras más importantes de la post-danza francesa, con un puñado de amigos-colegas-cómplices de su círculo, esta vez del 3 al 8 de junio en el Teatro Studio Melato presenta su nuevo “Asteroide”, un solo donde un paleontólogo-intérprete da cuerpo y voz a su mundo de huesos, criaturas extintas, material cósmico.

La combinación de ciencia y entretenimiento es curiosa ¿por qué juntarlos?

“Quería abordar la cuestión del tiempo en escena; en la danza experimental, se extiende, se contiene al máximo; en los musicales, cada movimiento va directo al objetivo, debe capturar la atención del espectador; el tiempo debe ser 'justo'; en los musicales, pasamos de los gestos cotidianos al movimiento bailado, al modo del sonambulismo”.

¿Cómo abordar un género de la cultura popular, vistiendo un traje brillante y un sombrero de copa, en lugar de la ropa habitual?

“Aprendí a tratar con respeto un género que miraba con el esnobismo de la ignorancia; me formé con un maestro que transmite el estilo de Bob Fosse, el coreógrafo que triunfó en Nueva York justo cuando a unas cuadras nacía la danza posmoderna más ‘intelectual’; intenté entender la diferencia entre Fred Astaire y Gene Kelly; fui un ‘nerd’; fui a Broadway; ahora quiero ‘irrumpir’ en el mundo dorado del teatro musical con la voz y el cuerpo; pero es el pensamiento el que debe hacerse dorado”.

¿Qué canciones de la banda sonora?

“Quería escribir otras nuevas y cantarlas en homenaje al musical; trabajaron conmigo Luca Scapellato para el sonido, Francesca Della Monica para la voz; muchos amigos-investigadores, entre ellos Chiara Bersani y Marta Ciappina; Lisa Ferlazzo Natoli, directora romana, con la experiencia de un teatro somático que lleva la huella de Pina Bausch, Trisha Brown, Merce Cunningham”.

Son muchos los libros leídos, en el contexto de la ligereza de "Asteroide". ¿Cual?

“Deleuze, Kermode, Coccia, Latour, Elizabeth Piovinelli, Anna Lowenhaupt Tsing, que escriben sobre la humanidad, la ecología, el medio ambiente, las plantas, la crisis climática; mucho material para mi musical, que también se inspira en los ensayos de Alain Masson, sobre Broadway-Hollywood”.

¿Por qué el título Asteriode, una palabra inquietante que hace referencia a catástrofes?

“Hay muchos Apocalipsis anunciados, un sentido de la historia que procede a través de catástrofes, el fin de los dinosaurios, el fin de los neandertales; la línea de arcilla que marca el final del Cretácico-Paleógeno e indica el impacto de un asteroide en la tierra; desde los años 60 la tasa de extinción de especies ha crecido rápidamente; de ​​un hecho personal, como el fin de una relación, pasamos a eventos que afectan a la humanidad y al planeta; la ciencia no es inmune a las narrativas; el lugar de las historias no es solo el escenario”.

Después de “Los trabajos y los días” (Strehler, 28-30 de mayo) de FC Bergman, inspirada en Hesíodo y la frágil relación que une al hombre con la Tierra, “Asteroide” sobre tiempos similares; ¿Vivimos en una época de miedo que necesita ser exorcizado?

Siempre vivimos en un clima de alarma, donde una causa conlleva un efecto; tememos catástrofes de las que solo los más aptos sobrevivirán. Como en un baile de máscaras, las especies vivas cambian de piel y de traje. Y necesitamos consuelo; conceptos como el fin, el destino y la memoria entran en juego.

¿Es un honor o una responsabilidad estar asociado con un lugar sagrado como el Piccolo de Strehler y Ronconi?

“Un privilegio, una gran y fuerte defensa del arte del cuerpo”.