Salto mortal al Xib’alb’a explora la cosmogonía maya mediante el circo

Daniel López Aguilar

Periódico La JornadaSábado 2 de agosto de 2025, p. 4

Salto mortal al Xib’alb’a, propuesta de la compañía Tránsito Cinco Artes Escénicas, explora la cosmogonía maya mediante el lenguaje del circo contemporáneo. La escena asume un carácter ritual y el cuerpo actúa como códice vivo: cada acrobacia es un símbolo, cada giro, un eco del mito.

La historia, que se presenta en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), parte del descenso de los gemelos Hunahpú e Ixbalanqué al inframundo. Un viaje de astucia, sacrificio y transformación.

Nos sumergimos en los arquetipos, en los vínculos entre los personajes, en temas como la creación, la dualidad y la muerte, explicó Jorge Díaz Mendoza, director del montaje.

Desde ahí pensamos cómo cada cuerpo podía encarnar lo simbólico. Cómo una caída podía hablar de renacimiento.

Uno de los momentos más impactantes ocurre durante la escena de suspensión capilar: la artista que representa a Ixbalan qué cuelga del cabello, se eleva, gira, se repliega y asciende nuevamente. El riesgo físico sostiene una metáfora poderosa.

Ese salto no es un truco, añadió Díaz Mendoza en entrevista con La Jornada. Es un acto de fe. Enfrentar la muerte para renacer.

El montaje, que forma parte del ciclo ¡La ópera es puro cuento… y el teatro y el circo también!, propone una narrativa poco convencional. La palabra se entrelaza con la imagen, el gesto y el ritmo corporal.

Jessica González interpreta a la narradora, figura inspirada en el Ahk’ij, guía espiritual maya. Su voz no sólo cuenta, también convoca. Es como si evocara las acciones con la palabra. Funciona como puente entre el mito y el espectador, subrayó el director. La obra no pretende ilustrar literalmente los pasajes del Popol Vuh; busca, en cambio, activar su resonancia en el presente.

La escenografía, concebida como un espacio simbólico y alejado del realismo, plantea un territorio mutable. “Queríamos que el Xib’alb’a se percibiera más que mostrarse”, comentó Díaz.

Diseñamos un espacio minimalista, cargado de símbolos, donde cada estructura pudiera transformarse y asumir distintos significados.

El diseñador Guillermo Ortiz desarrolló los dispositivos escénicos y aparatos circenses que sostienen esta narrativa física.

La iluminación de Édgar Mora y el vestuario diseñado por Azucena Galicia generan atmósferas densas de misterio. La música original, compuesta por Eduardo Martínez, entrelaza percusiones, vibráfonos y sonidos electrónicos con resonancias prehispánicas. Esta combinación da forma a una textura sonora que acompaña la acción escénica y acentúa su energía emocional.

El elenco de Tránsito Cinco asume múltiples roles. El reto consistió en convertir la técnica en un vehículo expresivo. Lo esencial es con qué emoción se realiza un número, con qué ritmo, con qué intención. La acrobacia debía hablar, puntualizó Jorge Díaz Mendoza.

“La dramaturgia rehúye la progresión lineal. Funciona como un códice: fragmentos revelan pasajes. Juegos, sacrificios, pruebas y metamorfosis se suceden como signos que invocan el universo mítico mesoamericano. El espectáculo circula como una ofrenda visual.

Para Tránsito Cinco, el circo contemporáneo es un lenguaje integral. Una contorsión expresa la capacidad de adaptación. El giro de la rueda Cyr encapsula la idea del tiempo eterno. El cuerpo narra, como lo hicieron antes la piedra o el papel amate.

Salto mortal al Xib’alb’a ofrecerá sus últimas dos funciones este fin de semana en el Teatro de las Artes del Cenart (Río Churubusco 79, colonia Country Club), el 2 y 3 de agosto a las 13:30 horas.

▲ Vasija-efigie II, óleo. 2023.Foto cortesía del artista

Merry MacMasters

Periódico La JornadaSábado 2 de agosto de 2025, p. 5

En la Galería Espacio Cultural de la ciudad de Oaxaca se muestra el trabajo que realizó el pintor Demián Flores en paralelo a la apertura del Museo de Arte Prehispánico de México Rufino Tamayo, en Oaxaca, hace 49 años, con las 12 litografías ídolos antiguos de México alusiva a las más de mil piezas arqueológicas donadas por Tamayo.

Estas litografías parten de dibujos sencillos de algunas de las cerámicas de la colección a las que después Tamayo aplicó una mancha de color, señala Demián. Muchas de las vasijas resguardadas en el recinto tienen su pecularidad. En la medida que la museografía original, que aún se conserva, emula los cuadros de Tamayo, los nichos coloridos del museo absorben los colores que los rodean y, de paso, cambian la manera de mirar.

Atraído por el trabajo gráfico de Tamayo, Flores retomó “el aliento de eso para hacer un dibujo un poco académico, casi arqueológico, de las mismas vasijas efigie zapotecas, tanto del recinto oaxaqueño como del Museo Nacional de Antropología. De esas urnas funerarias, una de las deidades más representadas y relevantes dentro del panteón zapoteco es Cocijo, es decir, el dios del rayo, la lluvia, las tormentas, el granizo, las nubes, la niebla y el rocío. Flores dibujó en forma presencial en ambos recintos.

Cocijo es el título de la serie emprendida por Flores hace más de tres años; parte de la misma se muestra en el Espacio Cultural de Oaxaca. Se trata de 14 pinturas al óleo, de diferentes formatos, ocho grabados y una pieza cerámica. A finales de 2023 el artista exhibió algunos de estos trabajos en su individual A flor de piel, última exposición realizada por Galería Casa Lamm.

Flores había hecho un trabajo anterior sobre la figura de Chaac, versión maya de Cocijo, pieza que dialogó con una obra del mismo tema de la artista francesa Orlán, expuestas en 2024 en el Museo de Arte Popular. De allí, procede la serie Cocijo, que requirió de un trabajo casi arqueológico con el dibujo de estas piezas, muchos de cuyos atributos iconográficos tienen que ver con el murciélago, la tierra, el cielo, el jaguar y la serpiente. Al momento de juntar y hacer una especie de palimpsesto de estas imágenes –no todos son vasijas efigie de Cocijo–, Flores se dio cuenta de que la combinación de estas iconografías creaban nuevos significados.

Crear nuevos significantes

En ese momento decidió desplazar la serie de dibujos hacia la pintura. Eso lo llevó a ponderar qué me interesaba hacer en la pintura como una práctica artística contemporánea. Decidió que sería volver a ver a la pintura desde sus propios elementos como una forma significante. Desplazó, pues, estos pequeños dibujos lineales como una forma de estructura pictórica, y que estas líneas fueran motivo para hacer un planteamiento de la pintura. Cómo la línea podía determinar el espacio pictórico.

De acuerdo con Flores, Cocijo es su serie más pictórica, aunque si uno ve las pinturas, en realidad son líneas que construyen el campo visual. Le interesó hacer, también, “una especie de antipalimpsesto, como si uno desmontara los elementos de la pintura –línea, color, espacio– para llegar casi a formas esenciales”.

Una parte de la serie se exhibe también en la Ciudad de México, porque las piezas gráficas fueron hechas en el Taller La Imagen del Rinoceronte, en el Centro deTlalpan.

A cargo del artista grabador Humberto Valdez, el taller está abierto de forma gratuita para que jóvenes trabajen allí y se formen en la gráfica. Diario acuden entre 50 y 60 jóvenes, anota Flores, quien realizó allí una carpeta de seis grabados cuya edición donó para que los fondos recabados apoyen en la compra de materiales.

La exposición Cocijo permanecerá hasta el 15 de agosto en Espacio Cultural de Oaxaca, Crespo 114, ciudad de Oaxaca.

Prensa Latina

Periódico La JornadaSábado 2 de agosto de 2025, p. 5

Nueva York. El Museo Metropolitano de Nueva York (Met) anunció que más de 200 piezas originales, entre esculturas y artefactos, serán exhibidas en la institución con imágenes de los dioses del Antiguo Egipto.

La muestra Divino Egipto permitirá explorar a partir del 12 de octubre la espiritualidad y el arte religioso de la tan lejana, pero atractiva y enigmática civilización.

Contará con las representaciones espirituales de esas deidades en templos, santuarios y tumbas, así como los instrumentos que les daban vida en el culto diario, estableciendo una conexión entre el mundo real y el divino. Entre las obras que conforman la muestra se encuentran desde estatuas monumentales hasta pequeñas y elegantes figuritas que simbolizan a 25 de los principales ídolos de aquella época, incluyendo al dios Horus,con cabeza de halcón; Sakhmet, con cabeza de león, o el gran creador para los egipcios, Ra, entre otros.

El director ejecutivo del museo, Max Hollein, señaló que la exposición reúne las obras más exquisitas con préstamos de algunas colecciones de instituciones líderes a nivel mundial, como la de Bellas Artes de Boston, del Louvre de París y la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague, aunque más de 140 de esos objetos pertenecen al propio Met, mencionó.

La galería destacó que una de sus piezas más relevantes es una estatua de oro macizo del dios Amón, que adornará una recreación de una barca divina, un tipo de navío que transportaba a la deidad principal de un templo.

Con el objetivo de examinar las formas en que los reyes y el pueblo del Antiguo Egipto reconocían e interactuaban con sus dioses, cada sección expositiva ofrecerá una oportunidad inmersiva para proporcionar una ventana al pensamiento y la espiritualidad de una de las civilizaciones más duraderas y sofisticadas de la historia.

En la exposición se pone en evidencia el profundo sentido de continuidad y renovación con el que los egipcios supieron abordar los grandes enigmas de la vida y la muerte, anclando sus respuestas en la riqueza visual y simbólica de su arte religioso, concluyó el Met.