Francis Disla recrea una cueva taína para nueva cinta de terror
Impulsada por los incentivos de la ley 108-10, la industria cinematográfica de la República Dominicana ha experimentado un notable desarrollo que va más allá de los ingresos —que el año pasado alcanzaron RD$1,056 millones, principalmente por permisos únicos de rodaje—, reflejándose en propuestas cada vez más creativas y exigentes.
Películas como Pepe, la bachata de Biónico y Sugar Island, así como documentales como Kacimiro y Caguama, han recibido reconocimiento internacional.
En este contexto, el director dominicano Francis Disla Ferreira, conocido como El Indio, junto a su equipo de Aldea Estudio, emprendió un ambicioso proyecto: construir desde cero una auténtica cueva taína para su próxima película, Xiguapa, que fusiona terror con elementos culturales e históricos criollos.
"Después de una serie de películas que hemos dirigido o producido, decidimos hacer esta cinta que estaba escrita después de El hoyo del diablo (su primera película de terror); quisimos retomarla, impregnarla y llenarla de esta filosofía y de estos temas taínos", explicó Disla.
Para el cineasta, Xiguapa es "una oda a ese cine de terror de los 80, estilo The Predator y Aliens, pero con esta nueva dinámica del cine postmoderno, que es filosofía, tema y una narratología un poco abrupta y diferente".
"Sin la ley de cine no se habría podido hacer una película como esta; sería imposible sin la ley"Francis Disla, el IndioDirector de la cinta Xiguapa“
La historia presenta a Xiguapa, una presencia ancestral que despierta tras un encuentro entre narcotraficantes y militares que profanan el santuario de Cacibajagua, conocido como "el ojo de la bestia", desatando una lucha desesperada por la supervivencia.
Coproducción con Estados Unidos, Xiguapa contará con actores nacionales e internacionales, entre ellos Dania Ramírez y Alexander Ludwig (Vikings), entre otros. "Es un elenco internacional; yo creo que será el elenco más grande que tendremos en una película dominicana. Estamos apostando mucho a que la película pueda funcionar en otros mercados".
Aunque la combinación de acción, terror y mitología puede parecer audaz, Disla la justifica: "El cine postmoderno anda buscando este tipo de historias, entonces ¿por qué no mezclar esta historia de los 80 con esta filosofía indigenista y esta mirada revolucionaria del terror?".
Para narrar fielmente su propuesta, optó por construir la cueva taína desde cero. "Quería contarlo desde nuestra propia mirada, y hacerlo desde el punto de vista del terror", señaló, destacando que se trata de una reivindicación cultural, pues considera que siempre se ha hablado de "descubrimiento", cuando en realidad "fue exterminio, una masacre, un genocidio".
Antes de iniciar esta etapa, Disla emprendió una investigación exhaustiva, incluyendo entrevistas con historiadores dominicanos.
"Fuimos dando pasos hasta que pudimos crear un marco teórico bien fundamentado sobre la idiosincrasia taína, y a partir de ahí empezamos a mezclar los géneros y a construir todo el mundo que rodea a los taínos, a los araguapos, a los indígenas".
Para él, este tipo de historias, con un proceso investigativo tan riguroso, "aporta mucho al cine dominicano", pues "nos arriesgamos a contar nuestras raíces, que a veces creemos que no son lo suficientemente importantes o interesantes para el público popular". Así acercan temas propios al gran público. "Hay que comprometerse, hay que contar cosas que puedan agregar valor al cine dominicano, y aquí estamos tratando de crear historias que sean trascendentales".
De Capotillo al cineNacido y criado en Capotillo, Distrito Nacional, Francis se declara apasionado por la producción y la dirección. "En ese barrio fundé la compañía de renta de luces y cámaras, que se llama Imakono, y grabábamos cumpleaños; ese era mi trabajo hasta 2004", recuerda.
"Luego empecé a hacer videoclips, documentales, infomerciales y comerciales, y posteriormente llegaron películas como Enigmas y El sistema, además de una serie de televisión.
En 2009 llegaron proyectos más grandes: produje La lucha de Ana, dirigida por Vladimir Abud, y luego El hoyo del diablo, que dirigí yo. Una de terror y otra de drama". A partir de ahí surgieron muchos más proyectos, entre ellos las comedias Un lío en dólares, Dos policías en apuro, El fantasma de mi novia, Súper bomberos, Fábrica de bodas, entre otras.
En 2019 fundó Aldea Estudio, compañía con la que ha realizado diversas coproducciones internacionales en inglés y español; July 7 fue una de ellas.
Para esta ambiciosa producción, Aldea Estudio ha construido más de siete sets escenográficos especializados en sus instalaciones principales. El elemento visual más impactante es una cueva taína monumental: 152 pies de largo, 90 de ancho y 24 de alto, inspirada en la cosmovisión taína y el concepto sagrado de "Cacibajagua". Su diseño incluyó investigación arqueológica, consultas con expertos, y un cuidadoso trabajo artesanal en texturas, iluminación y ambientación sonora, buscando una experiencia cinematográfica inmersiva y auténtica.
Sobre el simbolismo que atraviesa la película, Disla explica: "Queremos resaltar la herencia cultural de los taínos y mostrar, de forma simbólica, cómo fueron colonizados y exterminados los pueblos originarios de Quisqueya. A través del terror y la ficción, también estamos haciendo una denuncia histórica".
El director agregó que para él y su equipo era fundamental representar visual y narrativamente los elementos que configuran el legado espiritual, ritual y social de la cultura taína. Por eso, cada detalle —desde las pinturas rupestres hasta las ofrendas ceremoniales incluidas en la cueva— fue concebido como una herramienta de memoria y representación identitaria.
A juicio de Disla, la ley debe evaluarse por sus beneficios visibles: "Hemos llegado a los festivales más importantes a nivel internacional, realizamos 20 películas por año: cinco comedias que atraen público, cinco documentales en plataformas digitales, y también películas que ganan festivales a nivel mundial.
Somos una biodiversidad de proyectos, muy eclécticos". Y él lo resume: "Sin la ley de cine no se habría podido hacer una película como esta; sería imposible sin la ley".
Más- La construcción de esta cueva no solo representa un hito técnico en la cinematografía dominicana, sino también una declaración de intenciones.
Con Xiguapa, Francis Disla y su equipo buscan dar un paso más allá del entretenimiento: proponen una reflexión desde lo visual y lo narrativo sobre el pasado indígena, su invisibilización y su potencia simbólica. Es un gesto que conjuga riesgo artístico, compromiso cultural y una mirada hacia el futuro del cine dominicano, uno que se atreve a mirar hacia sus raíces para construir nuevas formas de contar.
TEMAS -
Diariolibre
