<![CDATA[ O hotel onde tudo se passa... até o amor ]]>

Una especie de 'dramedy'. Así le gusta llamar al Hermano Moreira, director de 'Hotel Amor', su segundo largometraje, que llega a los cines el 19 de junio con Jéssica Atahyde, Margarida Corceiro, Júlia Palha, Francisco Froes, Vera Moura y Susana Blazer en los papeles principales.

Una comedia romántica ambientada en un hotel al borde del colapso, donde suceden todos los encuentros y desencuentros, fracasos e imponderables, filmada en plano secuencia a lo largo de 16 intensos días en el mítico Hotel Roma, de la ciudad de Lisboa, que estuvo en pleno funcionamiento durante todo este tiempo.

Jéssica Athayde es Catarina, la protagonista de una película que te hace reír y también reflexionar. Su vida se complica cuando el hotel se vende y su gestión es cuestionada por una nueva gerente (Vera Moura), dispuesta a hacer lo que sea para que sus defectos queden al descubierto. Para ayudarla, cuenta con la colaboración de un equipo poco comprometido (empezando por Júlia Palha, la recepcionista, más preocupada por su celular que por los huéspedes). Además, se enfrenta al inesperado regreso de su ex (Francisco Froes), quien trae consigo un pasado que creía enterrado.

El embrión de la idea surgió allí mismo, en un entorno real, cuando el director brasileño Hermano Moreira, residente en Portugal desde hace ocho años, rodaba una serie de anuncios para el hotel. « Siempre me pareció muy interesante poder explorar ficticiamente la idea de que un espacio tan pequeño como un hotel pueda reunir a una diversidad de personas y las historias personales que esto nos permite contar», declaró a CM.

Grabado en un tiempo récord, exactamente tres semanas, con cinco días de descanso entre ellas, resultando en sólo 16 días de rodaje, realizar 'Hotel Amor' fue un riesgo y un enorme desafío.

Roma estaba abarrotada cuando el equipo de rodaje se instaló, lo que significaba que el elenco, el personal y los invitados se cruzaban constantemente. Esto suponía un obstáculo aún mayor para las secuencias y tomas únicas, algunas de las cuales duraban unos 15 minutos. « Todos tenían que saber exactamente cuándo entrar, el ascensor no podía parar a mitad de camino, la cocina tenía que hacer el ruido adecuado... y los invitados tenían dificultades para moverse por allí, ¡y con razón! Hubo muchos ensayos previos, pero también había más espacio para la improvisación », recuerda.

Hubo escenas interrumpidas, por supuesto. Una porque un invitado miró directamente a la cámara, otra porque el visitante se sobresaltó con el aparato al salir del ascensor, pero la esencia del proyecto también reside en esto: « Lo más difícil es acertar. Filmar en plano secuencia significa priorizar la narrativa, no el perfeccionismo, porque nadie va a desechar y rehacer una toma que salió bien solo porque el ángulo podría haber sido un poco más lateral».

Y al igual que durante el rodaje, el cineasta también tenía planes muy claros para cuándo llegaría la película ahora a los cines: “ Quiero que la gente se divierta pero también que se cuestione este tema tan actual en el ámbito laboral: por qué somos adictos al trabajo y cómo nos acostumbramos a ser así ”.