30 años después, el impacto de <i>Showgirls</i> está en todas partes: desde Taylor Swift hasta <i>Euphoria</i>

Cuando Showgirls se estrenó al mundo hace 30 años, era un caos de lentejuelas, sudor, escándalo y sordidez. El drama de Paul Verhoeven, para mayores de 17 años, sobre Nomi Malone (Elizabeth Berkley), una ambiciosa vagabunda decidida a abrirse camino al estrellato en el Strip de Las Vegas, fue famosamente incomprendido. Inicialmente declarado un fracaso ganador de un Razzie y criticado duramente, Showgirls ha experimentado desde entonces un noble renacimiento, ascendiendo al panteón de los clásicos de culto y siendo celebrado por su audacia, su humor sin complejos y, quizás lo más duradero, su estilo.

La controversia en torno a Showgirls fue tan omnipresente que saturó mis recuerdos de infancia, pero lo que más recuerdo son el vestuario y el maquillaje. Los looks de escenario adornados con pedrería, los cosméticos brillantes, el lamé con estampado animal y las túnicas con ribetes de marabú eran un festín de glamour excesivo que se instaló en mi ADN. Ahora, parece una profecía de la moda, que presagia la obsesión moderna por el glamour maximalista que impregna todo, desde las lágrimas brillantes de Euphoria hasta las imágenes repletas de pedrería del álbum The Life of a Showgirl de Taylor Swift.

En el centro de esta visión estaba Ellen Mirojnick, la diseñadora de vestuario encargada de crear un mundo de espectáculo brillante para Las Vegas de Verhoeven. Para 1995, Mirojnick ya era conocida por el infame vestidito blanco de Sharon Stone en Instinto básico de Verhoeven y por ponerle a Michael Douglas tirantes coloridos y presumidos para Wall Street , pero Showgirls requería una sensibilidad completamente diferente. Su escenario era el antiguo Strip —brillante en el frente, arenilla en los laterales— así que el vestuario tenía que ser más estridente, brillante y atrevido que cualquier cosa que hubiera hecho antes. "No era las Vegas que imaginamos ahora, ni siquiera hace 10 años, ni siquiera puedo decir si estaba en transición, para ser honesta contigo, porque era o muy sórdido o simplemente sórdido", le dice a ELLE. "Vivía en el lado más oscuro, más o menos, pero eso era apropiado para lo que necesitábamos".

Aunque Mirojnick viajó a Las Vegas para explorar la ciudad antes de filmar, no intentó recrear exactamente los auténticos trajes de corista vistos en revistas clásicas, como Jubilee!, cuyo vestuario fue diseñado por Bob Mackie. (Swift usa uno en una sesión fotográfica para el próximo álbum Showgirl ). En ese entonces, la investigación era analógica y escasa; no podías ahogarte en referencias incluso si quisieras. "Hice algo de investigación de imágenes y películas, aunque francamente, una gran cantidad provino de la imaginación", dice Mirojnick. Hay una línea muy fina entre investigar demasiado, dice, porque una vez que una imagen se te mete en la cabeza, puede desviar el diseño del vestuario. Entonces persiguió la temperatura de Las Vegas de mediados de los 90, reuniendo texturas y tonos de otros lugares, particularmente los brillantes tomos de mesa de café de Gianni Versace Versace Signatures y South Beach Stories . Esos libros, dice, “fueron una influencia muy, muy buena” en las formas y el espíritu del vestuario de las Showgirls .

El abastecimiento siguió la misma lógica. "Marca no era una palabra que usáramos en aquel entonces", dice Mirojnick. En lugar de buscar logotipos, creó la mayor parte del vestuario de Nomi a través de Exit 1, una pequeña tienda que solía estar en la avenida Melrose de Los Ángeles y dirigida por un diseñador llamado José Arellanes. "Fue glorioso", recuerda. "Tenía un talento increíble para entender cómo traducir un boceto, lo que buscábamos, la tonalidad del mismo. Diría que fue una pieza clave. Cualquier sentimiento que quería para Nomi se originó en ese lado oscuro de Las Vegas y emanó de Exit 1". Muchos de los vestuarios clave de Nomi surgieron de allí, incluyendo los looks de ensayo y las piezas de malla espejada y metálicas, como el top con cuello y estampado de tigre que usa al final de la película. Contrariamente a la creencia popular, el conjunto de blazer y falda azul metalizado que luce al convertirse oficialmente en la estrella de Goddess no es de Versace, sino un diseño de Exit 1. Según Mirojnick, la única pieza auténtica de Versace es el famoso vestido "Versayce": un vestido negro corto sin mangas con cortes de diamantes y medallones. Recuerda haberlo comprado en la misma boutique del centro comercial Bellagio.

Elizabeth Berkley en el set de Showgirls .

La elección del vestido se basó en el personaje. Es elocuente, incluso cuando la mala pronunciación da pie al chiste. "Nomi tenía que parecer un poco más elegante y no vulgar", dice Mirojnick. "Intentó tener una personalidad sofisticada, y pensó que yendo a Versace y comprando un vestido, podría estar realmente presentable". Más allá del vestuario de los personajes, Mirojnick diseñó una serie de espectáculos escénicos impresionantes: la erupción volcánica, el cuadro sadomasoquista y la secuencia de la boda. "Todo fue llevado al extremo, hasta llegar a ser un poco exagerado en todos los sentidos", recuerda. "Así que, ya sea la coreografía, el vestuario tanto en escena como fuera de ella, personaje por personaje... todo fue llevado a cabo a propósito".

“Nomi tenía que lucir un poco más elegante y no vulgar”, dice Ellen Mirojnick.

Cuando el HBIC Crystal de Gina Gershon se estrenó en el espectáculo volcánico, originalmente llevaba un body pintado y adornado con tela elástica color piel, una pieza de alta costura hecha por una artesana neoyorquina llamada Janet Blur. Verhoeven, siempre comprometido con el impacto, lo encontró demasiado modesto. En una prueba, exigió tijeras. "Está demasiado cubierta", le dijo a Mirojnick, lo que resultó en que su equipo tuviera que cortar hasta que el traje casi no se viera. Lo que sobrevive en pantalla parece más unas simples pezuñas que un disfraz completo. "Estaba absolutamente, sin lugar a dudas, tan comprometido con dejar que las Showgirls fueran Showgirls ", dice ella. "Trabajamos con el texto y cumplimos la visión de Paul de lo que él sentía que eran las Showgirls , y creo que, como resultado final, hicimos exactamente lo que tenía en mente".

Gina Gershon y Elizabeth Berkley compartiendo una escena en Showgirls .

Como la estrella inicial (antes de que Nomi la empuje por las escaleras), Crystal encarna la esencia de Las Vegas: marabú, plumas y destellos de Swarovski, con un toque de vaquera campestre. "Crystal era un poco más tradicional, como una corista que sí triunfó, y como eran las coristas", explica Mirojnick. "Es todo lo que Nomi aspira a ser, y es su interpretación del éxito. En este caso, es glamour, brillo, Hollywood y ser la estrella teatral y prominente; simplemente estrella, con mayúsculas parpadeando. Creamos un contraste [entre ellas] que era claramente diferente. Pero realmente se reflejaba en lo que la otra quería".

Mirojnick creó el marco con su vestuario, mientras que el maquillador David Forrest completó los detalles que hicieron brillar la película. Su enfoque fue igual de exagerado, con párpados brillantes y definidos, pedrería en el arco de la ceja y labios rojos intensos. Es imposible no relacionar estos looks con Euphoria , ya que el maquillaje de Donni Davy parece heredar directamente los diseños de Forrest, aunque sea involuntariamente.

La estética brillante de la película parece ser una clara referencia a éxitos modernos como Euphoria .

Si bien los críticos en su momento desestimaron la película por ser vulgar y exagerada, el tiempo le ha dado su toque de distinción. Diseñadores como All-In y músicos como Ariana Grande han rendido homenaje abiertamente al maximalismo de Showgirls , mientras que The Last Showgirl (2023) de Pamela Anderson se inclinó hacia tonalidades similares, propias de Las Vegas. El próximo álbum de Swift, con sus pedrería y detalles de plumas, se lee como un homenaje intencionado. Incluso Berkley, quien fuera considerado el chivo expiatorio del fracaso de la película, ha sido reivindicado como un icono.

Para Mirojnick, el brillo sigue siendo la metáfora perdurable. «Las piedras facetadas son un tesoro para mí, porque creo firmemente en la gran diferencia que la luz marca al mirarlas», explica. «Eleva tu frecuencia al máximo. Por eso dices: «Muéstrame más ». Simplemente quieres más.