Padres, hijos y fantasmas resuenan en el escenario de Aviñón

Las calles están llenas de carteles que anuncian cientos de espectáculos. En Aviñón, ciudad del sur de Francia que triplica su población durante el Festival de Teatro, las terrazas nunca están vacías y las conversaciones siempre se ven interrumpidas por alguien que insiste en "vender" su espectáculo.

Los artistas independientes se multiplican con sus actuaciones en la calle. Otros llaman la atención sobre lo que se exhibe en los escenarios de pequeños teatros que proliferan por toda la ciudad, con obras a todas horas.

En el caso del Festival de Aviñón, que celebra su 79.ª edición y con el portugués Tiago Rodrigues como director artístico, las entradas para los espectáculos se agotaron hace tiempo. Casi todas las funciones están agotadas, lo que provoca colas interminables para conseguir entradas de última hora. Todo ha vuelto a la normalidad, e incluso hay un gran cartel con entradas y notas sueltas: "Vendo entradas para el espectáculo x del día y" o "Cambio para el día z". Lo que nadie quiere es perderse los espectáculos que solo podremos ver en los principales escenarios europeos dentro de unos meses, o incluso años.

En medio de este ajetreo artístico, se celebra un festival paralelo. Llamado OFF, se creó en respuesta al festival oficial y este año destaca la lengua portuguesa, con Brasil como país invitado.

Una tarde, dos docenas de personas se sientan en el suelo de la Place de la Principale. Escuchan a un hombre vestido con un traje bahiano completo preparar pasta. La mesa está puesta y suena "Pai e Mãe" (Pai y Mãe) de Gilberto Gil, una canción de 1975 que refleja una revolución en el comportamiento masculino. "Pasé mucho tiempo/ Aprendiendo a besar a otros hombres/ Como beso a mi padre".

Las manos de una mujer traducen el discurso a lengua de señas, una reflexión sobre la danza contemporánea ("La mayor parte del tiempo es sin ropa. Todos están desnudos"), el racismo ("Dice mucho de nuestra piel. Pero nuestra piel también dice mucho") y el colonialismo ("Antes de la invasión, había gente. ¿Dónde está esa gente? Es esta otra conversación la que, si nos quedamos aquí, llegará lejos"). Pero es, sobre todo, la historia de un artista, el performer brasileño Fábio Osório Monteiro.

Intentando afrontar las dificultades económicas de su vida artística, decidió convertirse en vendedora de acarajé bahiano y montó su puesto allí, preparando la masa y friendo los dumplings, entrelazando mitos afrobrasileños con elementos autobiográficos. En la performance "Bola de Fogo" , narra su propia historia, incluyendo el momento en que, siendo un hombre negro del noreste, se enfrentó a su padre para afirmar su sexualidad con valentía y verdad.

El acarajé servido al final de la actuación fue sólo un anticipo de lo que encontraríamos en el Festival de Aviñón, donde los lazos familiares se revelarían como un tema recurrente del evento.

En una edición profundamente política, con el árabe como lengua invitada, la guerra de Oriente Medio como telón de fondo, el estancamiento en la guerra de Ucrania, la reelección de Trump, el declive del macronismo y el auge de la extrema derecha en Europa, los creadores respondieron no con panfletos, sino con su interior. Se volvieron hacia el interior de los hogares, hacia los lazos familiares, hacia las fracturas que siempre empiezan cerca pero resuenan lejos. Como si, ante el colapso del mundo, la urgente necesidad de comprender primero qué sucede en la mesa, entre padres e hijos, entre silencios heredados y afectos malditos.

Mario Banushi es un artista albanés de 26 años, prácticamente desconocido para el público general, pero considerado una de las revelaciones del festival. "Mami ", su debut en Aviñón, es una pieza sin palabras que revela a una mujer con mil rostros, un homenaje a las mujeres con las que creció: primero su abuela, a quien estuvo confiado hasta los 13 años, y luego su madre. Al preguntarse quién, en última instancia, cuida de quién, Banushi crea un poema visual, un paisaje de recuerdos a través del cual los intérpretes se mueven para confrontar sus propios recuerdos.

Tiago Rodrigues , director artístico del festival, también presentó su última creación. "La Distance" es una obra sobre la familia, en concreto sobre la relación entre un padre y su hija en 2077. Él sobrevive en la Tierra, prácticamente reducido a la nada por el calentamiento global; ella se muda a Marte, dispuesta a empezar de cero. La distancia introduce ruido en la comunicación, prolonga los silencios y difumina los recuerdos. Aquí también se proyectan distopías inquietantemente cercanas, escenificadas con un realismo que golpea al público como un puñetazo en el estómago. La obra se estrenará en Portugal el próximo año.

Tiago Rodrigues: “Cuando inventamos historias de un futuro pesimista, en realidad queremos estar equivocados”

El nuevo trabajo de Thomas Ostermeier, presentado en la Ópera de Aviñón, basado en El pato salvaje de Henrik Ibsen, también fue muy aclamado. El clásico del dramaturgo noruego, escrito en 1884, es una de sus obras más enigmáticas y oscuras: un drama familiar donde la verdad, lejos de redimir, destruye. Es una amarga meditación sobre el autoengaño como mecanismo de supervivencia. Conocido por su estética cruda y visceral, Ostermeier, figura clave del teatro europeo contemporáneo y director artístico de la Schaubühne de Berlín desde 1999, encuentra aquí un terreno fértil para explorar los límites entre la honestidad y la crueldad, entre la revelación y la ruina. La puesta en escena desplaza el texto a una atmósfera contemporánea. La banda sonora, puntuada por Metallica y Led Zeppelin, amplifica el tono trágico y la creciente tensión en escena. Ostermeier no lo edulcoró. Llega al corazón de la obra y muestra cómo, a veces, la verdad es demasiado insoportable para ser contada en un entorno familiar, y más aún para ser vivida.

Y si había alguna duda de que el verdadero núcleo del Festival de Aviñón de este año era la familia y sus vínculos, fracturas y fantasmas, ninguna obra lo demostró mejor que Israel & Mohamed , uno de los platos fuertes de esta 79.ª edición (sin fecha de estreno aún en Portugal). En esta singular creación, el coreógrafo e intérprete español Israel Galván une fuerzas con el artista y director franco-marroquí Mohamed El Khatib para crear una danza documental donde lo personal y lo político se entrelazan de forma conmovedora.

Transformando sus cuerpos en archivos vivientes, Galván y El Khatib trabajan sobre la memoria, el patrimonio y la identidad, bajo la sombra de sus figuras paternas. En el centro se encuentra el encuentro entre ambos artistas y sus historias íntimas, familiares y profesionales, compartidas en escena con una franqueza cautivadora. Bajo la mirada de sus propios padres, buscan un lenguaje común arraigado en el cuerpo, en sus marcas, en sus cicatrices.

La pieza evita la coreografía en el sentido tradicional: la danza, el flamenco, es un lenguaje de supervivencia y arqueología del yo. Con mucho humor y una melancolía contenida, Israel & Mohamed propone una meditación sobre la masculinidad, el legado, el exilio y la dificultad de la transmisión. No hay catarsis, pero sí belleza: en la fragilidad, en la búsqueda y en la escucha entre dos hombres que, de maneras diferentes, heredaron silencios y los transformaron en movimiento.

El Observador viajó por invitación del Centro Cultural de Belém, Culturgest y el Teatro Municipal de Porto