Por qué «Green Light» de Lorde es el himno definitivo sobre la mayoría de edad

John Proctor Is the Villain, una de las nuevas obras de Broadway más comentadas, sigue la historia de una clase de secundaria de un pequeño pueblo que estudia The Crucible al comienzo del movimiento #MeToo. Uno de sus momentos más memorables y catárticos está ambientado en la canción "Green Light", el sencillo principal de Lorde en su aclamado disco de 2017, Melodrama . Al comenzar una semana de celebración de la cantante en anticipación del lanzamiento de su próximo álbum , Kimberly Belflower, la dramaturga detrás de John Proctor , reflexiona sobre la importancia de "Green Light" y por qué sirve como un himno por excelencia para la mayoría de edad , especialmente para las mujeres jóvenes.

Cuando suena el pre-estribillo de “Green Light”, el mundo cambia.

Al principio, el sencillo trascendental de Lorde, de su segundo álbum, detalla el dolor de una relación que termina en todos sus aspectos. Usa una tonalidad menor y se rebela contra la estructura tradicional de la rima para priorizar la verdad emocional sobre las expectativas o el orden: "Sé lo que hiciste y quiero gritar la verdad / Ella cree que amas la playa, eres un mentiroso". Cuando estás en medio del dolor, no hay orden. No hay razón. La primera vez que me rompieron el corazón, sentí que mi vida cambiaba de color. El naufragio parecía no tener fin. Los lugares familiares se sentían extraños. No reconocía el paisaje de mi propio corazón.

De alguna manera, sin embargo, el tiempo pasa. Lentamente, extrañamente, pero pasa. El dolor no se va, al menos no del todo. Pero el dolor es un camino y lleva a un lugar nuevo. Se cristaliza en diferentes formas. Y luego: el pre-estribillo. El cambio de menor a mayor. "Pero oigo sonidos en mi mente / sonidos completamente nuevos en mi mente". En este único momento de "Green Light", Lorde captura la sensación de transformación. En los primeros 48 segundos de la canción, nos lleva en un viaje desde los mínimos de un final hasta los máximos de la creación, adentrándonos en un ritmo que hace volar hasta el corazón más endurecido.

La creación de la que hablo es la de ser artista, pero también la de ser persona. Como artista, conozco la particular sensación de atravesar el dolor y llegar al momento de escuchar "sonidos completamente nuevos". Hubo dolores infligidos hace mucho tiempo que aún llevo, que llevaré por siempre; dolores que siempre serán sensibles al tacto. ("Cariño, te veré donde quiera que vaya"). Pero ese dolor me dio nuevas herramientas, nuevas experiencias, nuevos modos de expresión que canalizo en mi obra. No sería la artista que soy sin el dolor que he sobrevivido. No podría escuchar ni aprovechar esos "sonidos completamente nuevos". En un solo instante sonoro, Lorde dio voz a una alquimia que nunca he podido expresar con palabras.

Pero no tienes que considerarte artista para ser creador. Todos creamos nuestra identidad, nuestro rumbo en la vida. Todos conocemos esa sensación de "sonidos nuevos". En cierto punto, cada uno cruza el puente de un dolor específico hacia un territorio nuevo. Y suele ocurrir por primera vez, como tantas cosas, en la adolescencia.

“Green Light” fue lanzado cuando Lorde tenía 20 años y es la primera canción de su obra maestra Melodrama . En la última canción del mismo álbum, canta: “Tengo 19 años y estoy en llamas”. No es coincidencia que los “nuevos sonidos” vinieran de un cerebro adolescente. Todo es nuevo en esos años. Todo se siente extremo. A veces hay múltiples extremos opuestos en un solo momento. Como la propia Lorde describió “Green Light” en una entrevista de 2017 con Zane Lowe : “Suena tan feliz, y luego la letra es tan intensa, obviamente. Y me di cuenta, pensé: ‘¿Cómo es que esta cosa está sonando tan alegre?’ Y me di cuenta de que esta es esa chica borracha en la fiesta, bailando y llorando por su exnovio que todos piensan que es un desastre. Esa es ella esta noche, y mañana comienza a reconstruirse”.

Me pidieron que escribiera esta pieza porque escribí una obra titulada John Proctor Is the Villain (John Proctor es el villano) , que se presenta en Broadway hasta el 31 de agosto. La obra se centra en una clase de inglés de un instituto en una zona rural de Georgia que estudia "El crisol" de Arthur Miller tras el inicio del movimiento #MeToo. La obra también (¡alerta de spoiler!) termina con dos adolescentes interpretando una coreografía de "Green Light".

Sadie Sink y Amalia Yoo bailando “Green Light” en John Proctor Is the Villain

Supe desde el principio que la obra debía terminar con una secuencia de baile que también fuera un acto de rebelión. Esto evoca a las chicas de "El Crisol" , bailando y lanzando hechizos en el bosque, pero también es una forma de que las chicas de mi obra recuperen sus propios cuerpos, procesen su trauma y cultiven la alegría frente a un mundo que nunca las ha valorado ni las cuida. Es una mezcla de pijamadas en el sótano de tu mejor amiga, brujería ancestral y posesión demoníaca. Nunca tuve que pensar en cuál debería ser la banda sonora del final de la obra. Siempre fue "Luz Verde". Estas chicas han recorrido el camino de su dolor, y este las ha traído hasta aquí: apoderándose de su dolor y convirtiéndolo en magia, en arte.

Hay una acotación en la secuencia final de la obra que dice: «Parece menos un baile y más un exorcismo», que escribí a partir de lo que siento al ver a Lorde actuar. En el videoclip de «Green Light» , y en sus numerosas interpretaciones en directo de la canción, se agita. Se sacude. Salta. Es salvaje y un poco aterradora. No baila para que otros (es decir, los hombres) consuman su cuerpo; baila como una forma de pura autoexpresión. La danza como autonomía corporal. La danza como ritual sagrado. La danza como conjuro.

Lorde durante su gira mundial Melodrama.

Justo antes de "Brand New Sounds", Lorde pregunta: "¿Te asustó? / ¿Cómo nos besamos al bailar en la pista iluminada?". Y la respuesta es casi definitivamente "sí". Sí, cualquier tipo de besos y bailes que tuvo Lorde en la pista iluminada aterrorizaron muchísimo a esta persona anónima. Las adolescentes, con todos sus sentimientos y extremos, son aterradoras para quienes no lo son. A lo largo de "Green Light", Lorde invoca esa ferocidad en sus imágenes: dientes que muerden y verdades que gritan.

He sido "esa chica borracha en la fiesta, bailando y llorando por su exnovio", intentando desenredar y gritar mis propias verdades. Me reconstruí. Y déjame decirte: necesitaba bailar ese baile para saber cómo.