Cómo entrenar a tu dragón: Podemos conseguir una buena adaptación en acción real. Como premio.

Hay razones legítimas para rehacer una película.

Existen remakes de joyas ocultas antiguas que han pasado desapercibidas, como Scarface de 1999 o West Side Story — reinterpretada para el público moderno. Están las reinterpretaciones de obras en lenguas distintas del inglés que, como en Los Infiltrados de Martin Scorsese, aún encuentran algo nuevo que decir. Y luego están los remakes como O Brother Where Art Thou : versiones alocadas, tan arrogantes e intencionadamente desinformadas que difícilmente pueden considerarse remakes.

Los resultados, ya sean buenos o malos, generalmente llevan esa originalidad a la vista.

Pero el gran estreno de esta semana, Cómo entrenar a tu dragón , inicialmente parece más un cebo para la nostalgia que algo rehecho por alguna razón legítima.

Al menos, eso es, antes de verlo.

Es cierto que la reedición de Dreamworks del clásico animado de 2010 se mantiene particularmente fiel al original: sigue la historia de Hipo, un adolescente vikingo, que descubre el secreto y bondadoso corazón de las bestias míticas que sus hermanos han estado masacrando durante siglos. Incluso cuenta con parte del mismo reparto (Gerard Butler regresa como el padre de Hipo, Estoico) y equipo (el compositor John Powell y el guionista y director canadiense Dean DeBlois).

Pero, uno se pregunta, ¿no conserva la misma esencia fría y palpitante de todos los remakes de su tipo? ¿Y no estaría condenado al mismo destino? Desangelados y mediocres en el mejor de los casos, y sencillamente aburridos en el peor, muchos remakes insultan simultáneamente el medio de la animación, a la vez que exponen las realidades, a menudo aterradoras, de representar gags caricaturescos con realismo fotográfico .

Pero esta vez, uno se pregunta algo más: ¿Cómo es que el nuevo Cómo entrenar a tu dragón terminó siendo tan… realmente bueno?

Evitando el alma perdida

Esta es una confesión incómoda para alguien que no puede dejar de quejarse de la destructiva neotradición de rehacer dibujos animados con actores reales . Pero la principal razón por la que esta película funciona puede ser que su director sentía lo mismo: en una entrevista con CBC News, DeBlois se apresuró a señalar su propia antipatía hacia los remakes de acción real de películas animadas: cómo "a menudo les falta el alma".

Para evitarlo, su estrategia fue ofrecer lo que prácticamente es un remake plano a plano. Nos encontramos ante una revisión tan fiel que recrea momentos tan insignificantes como cuando Estoico se quita una brasa de la capa.

Hipo, interpretado esta vez por Mason Thames (de "El Teléfono Negro "), imita la cháchara de Jay Baruchel de forma casi sobrenatural, a la vez que introduce con astucia prácticamente los mismos chistes. Incluso Desdentao —el dragón felino "Furia Nocturna" con el que Hipo se hace amigo y que finalmente defiende caóticamente de humanos ignorantes, al estilo de " Liberen a Willy "— parece prácticamente una copia de la versión de 2010.

Y dejando de lado la ligera reducción de la capacidad expresiva, tiene sentido. Los dragones originales, ya renderizados digitalmente y con aspecto de videojuego, son prácticamente indistinguibles al incorporarlos por computadora en nuestro paraíso vikingo de acción real, mientras que DeBlois declaró hace años al New York Times que su objetivo era imitar la cinematografía del mundo real con estas películas.

Realismo ruidoso

Esa visión se presta a las limitadas ventajas que la versión de 2025 ofrece sobre la de 2010: las escenas de acción impactan con más intensidad al sobrevolar las inquietantemente hermosas agujas rocosas de las Islas Feroe. Y tanto las persecuciones como los combates intensos cobran mayor fuerza al combinarse con el realismo de la realidad.

Todo culmina en una batalla final contra un jefe que justifica el resto de la película. Atención, megalofobia: nuestra mamá dragón se ve y se siente mucho más gigantesca que la comparativamente diminuta reina del original.

Pero más allá de esa mejora tan específica, también es cierto que esta actualización no mejora en nada la original. Las pocas adiciones y cambios son demasiado pequeños como para interesarles o justificarlos.

Si bien algunos personajes secundarios tienen un poco más de historia, esta está demasiado dispersa —y dispersa— como para lograr algo más que mostrar cómo una reproducción menos fiel podría haber encontrado más oportunidades para mejorar. Está la tribu vikinga, ahora étnicamente diversa, destacada con orgullo en el monólogo inicial de Estoico, y luego relegada bruscamente a un segundo plano, para nunca más ser reintroducida ni mencionada.

O la subtrama romántica reducida entre Hipo y Astrid (Nico Parker), aparentemente modificada para dar lugar a que su personaje creciera, solo para ser reintroducida torpemente justo al final.

O cómo Patán (Gabriel Howell) ahora tiene una razón para acosar: intenta ganarse el cariño y el orgullo de su padre. Uno supondría que esto conduciría a un momento culminante, centrado en el personaje, donde se gana la adulación de su padre, en lugar de caer en un final feliz, en gran parte fuera de la pantalla.

Lamentablemente estarías equivocado.

Menos magia que perderse

Es cierto que son quejas menores para una película infantil que ya supera con creces a sus películas contemporáneas de bajo esfuerzo (¿prestan atención, Una película de Minecraft ?). Pero no responde del todo a la pregunta: ¿Por qué una película ya en inglés, y cuya secuela más reciente se estrenó hace poco más de cinco años, necesita un remake que prácticamente no reinterpreta la original?

Hay varias excusas posibles. La pasión de DeBlois por la historia es evidente. Hay una acción mejorada en una película ya de por sí orientada a la acción, y podemos perdonar los pequeños errores intermedios.

Pero quizás también sea algo un poco más pesimista. Porque, dado que el estilo 3D de Pixar ha llegado a dominar con tanto éxito el 2D, que estaba en desuso, hemos llegado al punto en que nuestros remakes animados han agotado las propiedades intelectuales atemporales como El libro de la selva y Blancanieves , y ahora debemos inspirarnos en una década en la que las películas de animación eran prácticamente indistinguibles de las escenas cinemáticas de videojuegos de alto presupuesto.

Así que, por muy adecuado y emocionante que sea Cómo Entrenar a tu Dragón , quizá su calificación para aprobar no se deba a nada extra que ofrezca. Quizás simplemente haya menos magia que perder.