En la Semana de la Moda Masculina, los diseñadores nos llevaron alrededor del mundo mientras abrazaban la unidad global

La Semana de la Moda Masculina Primavera/Verano 2026 ha finalizado, y a pesar de celebrarse en París y Milán, los diseñadores nos llevaron por todo el mundo . Louis Vuitton se inspiró en la India como fuente clave de inspiración, presentando a sus modelos en una pasarela con estampados de serpientes y escaleras, originalmente llamada "Moksha Patam". Emporio Armani se inspiró en la vestimenta africana, los mosaicos marroquíes y las tiendas bereberes. Y Kiko Kostadinov creó un pueblo isleño ficticio a partir de su colección, combinando elementos de pijamas militares búlgaros, gaitas y trajes japoneses.

Si bien la inspiración intercultural en la moda no es nada nuevo, ahora resulta más conmovedora que en temporadas anteriores. «En definitiva, la moda intercultural refleja tanto una búsqueda de significado como una respuesta a la incertidumbre global», afirma la profesora Carolyn Mair, psicóloga de la moda y autora de «La psicología de la moda» .

"Recurrir a la inspiración intercultural en la moda apela a profundos instintos humanos, como la necesidad de pertenencia, el deseo de destacar y la fascinación por el otro", continúa. "En una época de fragmentación cultural y polarización política, recurrir a la estética global es estratégico tanto comercial como socialmente. Puede indicar una alineación con valores más inclusivos y progresistas".

Y, como comenta Kewal Gala, cofundador de la marca Margene y exdiseñador de Phoebe Philo, Marc Jacobs y Margaret Howell, también tiene un gran sentido comercial. «Hay un cliente emergente en India, una nueva clase media-alta con mayor poder adquisitivo, que busca comprar moda europea y estadounidense. Así que, por supuesto, es aún más especial saber que las colecciones se inspiran en tu propia herencia».

Pero, como enfatiza Mair, existe una delgada línea entre la apreciación cultural y la apropiación. «Sin contexto, colaboración ni reconocimiento, estas referencias pueden ser contraproducentes y generar reactancia, una respuesta negativa a la manipulación percibida», explica. Y añade: «Cuando el uso de estas referencias culturales resulta superficial o explotador, puede generar disonancia cognitiva, especialmente en una época donde la identidad está politizada».

Varias grandes marcas están actualmente bajo el escrutinio de los consumidores por estas razones. La gente exige un uso más auténtico de la inspiración cultural. Reconocer la cultura y usar los nombres correctos de los artículos es esencial; como dice Gala, «es hora de reconocer el mérito a quien lo merece», pero la colaboración activa sería mucho más significativa. Destacar a los artesanos de esa región que han creado las colecciones sería un buen comienzo, afirma, mientras que colaborar con jóvenes diseñadores de estos mercados emergentes, como Charlotte Chowdhury de Rescha , generaría un verdadero diálogo global. Solo quienes lo hagan se mantendrán en la cima.