¡Josh Hartnett! es el héroe de acción que necesitamos

"A la gente le gusta una historia de regreso", me dice Josh Hartnett. "Aunque hubiera estado aquí todo el tiempo".

Es miércoles por la mañana a principios de mayo, y Hartnett y yo hablamos de su regreso a la fama en el Hotel Crosby Street de Nueva York. Para ser un actor que supuestamente "dejó Hollywood" a principios de los 2000, este actor de cuarenta y seis años parece tan ocupado como siempre. Es la segunda vez que viaja desde su casa en Inglaterra a Nueva York para una película en el último mes. Naturalmente, está terriblemente afectado por el jet lag.

"Es raro vivir en un hotel", me dice Hartnett mientras toma un sorbo de café. Lleva una camisa azul marino, una gorra de béisbol azul y vaqueros: el atuendo típico de un padre. "Ahora paso mucho tiempo en casa con cuatro hijos. Pero cuando hago películas, eso es más o menos lo que hago: vivir en hoteles", dice. "De joven, era lo mejor del mundo: la gente limpiando lo que dejaba y cosas así. Pero ahora echo de menos a mi familia".

Mientras hablamos de los entrañables recuerdos de su juventud en Nueva York, no puedo evitar fijarme en que nuestra habitación en el Hotel Crosby está decorada con una cantidad asombrosa de obras de arte canino. Normalmente, le preguntaría qué opina de los numerosos retratos caninos y esculturas extravagantes que nos rodean (de verdad parece que los cachorros nos miran fijamente al alma), pero esta mañana ambos estamos un poco distraídos. Para Hartnett, es el jet lag. ¿Yo? Bueno, acabo de ver a Hartnett matar a un hombre con una motosierra en su nueva película de acción , Fight or Flight .

La película, que se estrenó en cines el fin de semana pasado, está protagonizada por Hartnett como un agente del servicio secreto desautorizado que sigue siendo tan fuerte como un buey, incluso con el estómago lleno de alcohol. ( Más fuerte , incluso). A cambio de su libertad, el exagente se ve obligado a proteger a un agente en un peligroso vuelo lleno de asesinos. Lucha o huida es... Divertida, escandalosamente violenta y llena de coreografías de acción increíblemente impresionantes.

Este festival de lucha independiente es también la última incorporación a la conocida por los medios como Hartnettaissance, una era de actuaciones excepcionalmente estelares del galán hollywoodense de los 90. Entre sus éxitos recientes se incluyen Trap de M. Night Shyamalan, un cameo en El Oso y Oppenheimer de Christopher Nolan. Aunque Hartnett está claramente agradecido por su regreso, sostiene que todavía trabaja en la industria a su manera.

“Como quiera llamarlo, si el trabajo que he estado haciendo me ayuda a conseguir los trabajos que puedo hacer ahora mismo, que creo que es así, entonces estoy totalmente a favor”, dice Hartnett. “Siempre he tenido mucha suerte trabajando con gente con mucho talento. En este momento en particular, estoy trabajando con gente supertalentosa que también tiene el alcance para que sus películas sean vistas”.

Fiel a su palabra, el actor aceptó "Lucha o Vuela" no porque tuviera una gran financiación ni productores de renombre, sino porque simplemente creía en el proyecto. Según cuenta la historia, el cineasta debutante James Madigan permitió que Hartnett realizara todas sus propias escenas de riesgo. Y para una película compuesta de varias peleas claustrofóbicas y cuerpo a cuerpo, es asombroso que Hartnett abandonara el proyecto sano y salvo.

“Quería ver si podía hacerlo”, dice Hartnett. “Tenía 44 años cuando me enviaron la idea, y pensé: «Ya nadie me envía guiones para hacer acción. ¿Qué tan divertido sería hacerlo? ». Pensé: «Bueno, si Keanu puede, lo intentaré ».

A continuación, Hartnett comparte lo que realmente siente sobre el Hartnettaissance, por qué quería hacer sus propias acrobacias en Fight or Flight y el consejo que Robert Downey Jr. le dio después de Oppenheimer.

"Me encantaba hacer comedia y durante mucho tiempo de mi carrera nadie me vio haciéndolo", dice Hartnett.

ESQUIRE: Aunque Fight or Flight finalmente se estrena ahora, en realidad filmaste esta película antes de Trap , ¿verdad?

JOSH HARTNETT: Sí, la rodamos hace dos años y medio y luego se quedó en el olvido. Fue en un estudio que atravesaba problemas y cambios de dirección. Así que finalmente la vendimos a escondidas. Vertical estaba muy entusiasmado y le dedicaba mucha atención. Y luego, curiosamente, la vendimos de nuevo al estudio que la dejó ir. Parece que últimamente ha habido bastantes películas con un toque de comedia de acción. Espero de verdad que la gente la vea, porque fue divertidísima de hacer. Creo que es una de las películas de 10 millones de dólares más entretenidas que existen.

¿Por qué te interesó hacer una película de acción, especialmente una en la que haces tus propias escenas de riesgo?

Fue muy divertido. Tenía 44 años cuando lo rodamos, y la última vez que hice todas mis escenas de riesgo fue para una película llamada Bunraku , a los 29. Circunstancias diferentes, cuerpo diferente. Pero me encantaba hacer comedia y durante mucho tiempo de mi carrera, nadie me vio haciéndolo. Lo que Jim [Madigan] me dijo inicialmente cuando decidimos hacerlo fue que quería que las secuencias de lucha fueran números musicales, como musicales clásicos. De hecho, es parte de la historia y los personajes aprenden algo a lo largo de ella, o, en este caso, se lastiman gravemente y eso cambia la naturaleza de la siguiente escena. Eso pone al personaje en primer plano, y siempre es agradable escuchar eso como actor.

"Me gustan las caracterizaciones extremas y ganar muchos músculos, así que tenía un cuerpo como el de un bebedor", dice Hartnett sobre su personaje de Fight or Flight. .

¿Te influenciaron algunas estrellas de acción antes de filmar Fight or Flight ?

Odio ser un poco pretencioso e ir al extranjero, pero The Blind Swordsman de Takeshi Kitano realmente se me quedó grabado. No solo por las peleas, sino también por la locura. Y lo mismo con Kung Fu Hustle . Pensé que había espacio para que hiciéramos algo un poco más abiertamente lúdico. Hubo algunas cosas que hice que fueron divertidas para este personaje. Me gustan las caracterizaciones extremas y ganar muchos músculos, así que tenía algo así como un cuerpo de bebedor. Lo del cabello, por supuesto, fue divertido. Hacer secuencias de acción fingiendo estar bajo los efectos del veneno de sapo, como esa escena de Wolf of Wall Street donde DiCaprio se arrastra de regreso a su Ferrari. Era como, ¿Y si ese tipo tuviera que pelear? Y nuestro director de fotografía fue increíble. Hizo The Raid y Gangs of London , y queríamos que las peleas se sintieran reales y que los golpes dolieran, pero también queríamos que pareciera muy exagerado. Mucha gente ve estas películas como películas de serie B, pero son divertidas y se supone que son entretenidas.

No existe una versión cinematográfica de serie A de esto.

No. ¿Y por qué intentarías hacer eso? He estado hablando mucho sobre el estado de la industria cinematográfica con gente a lo largo de los años, y la gente necesita calmarse. Todo es cíclico y simplemente tenemos que relajarnos un segundo y no perder la cabeza pensando hacia dónde va la industria, ni etiquetarlo todo como pesimismo. Me encanta la experiencia de ir al cine y ver una película con otras personas. La energía es contagiosa. Recuerdo de niño ver la primera película de Batman de Tim Burton y querer comprar otra entrada para verla de nuevo. Significa mucho más que verla en casa. Parece que la gente no va al cine con la misma frecuencia. Pero espero que vuelva a hacerlo.

Creo que la gente todavía disfruta yendo al cine. Solo necesitan ver la película adecuada.

Sí, y esa película se llama Fight or Flight . [Risas.]

Una vez dijiste que, de joven, pensabas que a los directores les gustaba que fueras inexperto porque significaba que podían hacerte hacer lo que quisieran. ¿Sientes lo contrario ahora que eres un actor veterano trabajando con un director debutante?

Los directores todavía me hacen hacer lo que quieren. Pero ahora me siento más dispuesto a eso. Me siento menos definido por las películas que hago. De joven, todavía me definía como persona, así que cada vez que me exponía, sentía que realmente influía en cómo me veía la gente. Y quizá esto también lo haga, hasta cierto punto, pero creo que ahora la gente tiene una idea bastante clara de quién soy.

Por eso no tuve miedo de hacer algo como Trap , donde el personaje está tan desquiciado. Hace poco, alguien me contó una historia sobre Anthony Hopkins después de que hiciera El silencio de los inocentes. Lo presentaron al mundo básicamente como Hannibal Lector, a pesar de haber trabajado muchísimo. Y dijo: «Dondequiera que iba, todos me tenían miedo». No habría querido esa reacción en mi vida, pero confiaba en que la gente había visto otras cosas que había hecho y no me tendrían miedo directamente. Así que Trap era una elección plausible. Pero en esta, no creo haber cambiado nada de la idea inicial de Jim sobre lo que quería, en cuanto al tono. Añadí pequeños detalles que pensé que serían divertidos. Pero creo que los directores, en general, tienen más fe en mí últimamente. Quizás tenga algo que ver con la edad y la experiencia.

"He estado hablando mucho sobre el estado de la industria cinematográfica con la gente a lo largo de los años, y creo que la gente necesita calmarse", dice Hartnett.

Hollywood prácticamente declaró que habías dejado el mundo de la actuación y que ahora has regresado repentinamente. Pero has sido un actor activo todo este tiempo. ¿Te parece extraño?

No sé, es una narrativa. Vivimos en un mundo de narrativas. Me dedico a ello. Pero hacía películas. Películas dignas como La herencia de la víbora y ¡Oh, Lucy! Y muchas películas pequeñas y geniales.

¿Te molesta la narrativa? ¿Desearías que todos simplemente siguieran adelante?

No a diario. ¿Entiendes? Me gustaría que la narrativa fuera más directa, que hiciera películas interesantes, y quizás eso les daría más visibilidad, pero no me molesta. Es bueno que la gente se interese y eso me ayuda a conseguir trabajo. Pero, la verdad, no pienso mucho en ello.

¿Crees que las oportunidades que has recibido recientemente, como tu cameo en The Bear , han tenido algún efecto tangible?

No sé si los directores con los que trabajo realmente le prestan atención a eso. Es posible que sea más viable como colaborador en su película porque el sector comercial me ve un poco diferente después de haber participado en películas más importantes. Quizás eso les permita elegirme. Pero no creo que lean el Daily Mail y digan: " Ahora lo voy a elegir yo".

Conozco a Chris Storer desde hace mucho tiempo. Iba a hacer su primera película, pero nunca se hizo. Era un cineasta joven, debutante, en una situación similar, y pensé que sería increíble. Sin duda, acerté con esa , pero no consiguió el presupuesto. Pasaron un par de años y vi estrenarse The Bear . Ya se había convertido en un fenómeno cuando la vi. Así que le escribí enseguida. Le dije: "¡Caramba, lo has conseguido! ¡Enhorabuena! ¡Es increíble!". Y él me dijo: "¡Hartnett! ¿Quieres salir?". Dije: "¡Sí!".

¿Cómo te sentiste al ganar el Premio del Sindicato de Actores como parte del elenco de Oppenheimer ?

Fue una situación de conjunto, así que estuvo genial. Fue agradable estar ahí arriba, pero no era para mí. ¿Sabes a qué me refiero?

¡Fuiste parte de ello!

Sí, no sé. Recuerdo que Robert Downey Jr. se giró hacia mí después. Estaba felicitando a todos. Me dijo: "¡Qué tranquilo! ¡Qué tranquilo!". Y yo le dije: "Bueno, no se trata de mí". Simplemente no lo creía, y sigo sin creerlo. Pero me dijo: "¿Por qué no lo asimilamos?". Le gusta golpearte justo donde ... ¿sabes? Me encanta eso de él.