Alberto Trabucco : La vie mystérieuse du peintre qui n'a jamais vendu d'œuvre et qui revient dans une exposition

Quelqu'un a-t-il déjà vu Alberto Trabucco ? Certains habitants de Quinta Trabucco , à Vicente López , affirment l'avoir vu ou avoir reçu une œuvre de l' artiste en paiement de travaux sur la magnifique propriété que nous avons visitée un jour de pluie. Pourtant, en réalité, presque personne ne sait ce qui l'a conduit à vivre reclus et à ne pas vendre une seule œuvre d'art de son vivant.

« Je suis artiste, je suis né artiste, je vis artiste et je mourrai artiste. Je suis un impressionniste né ; je ne peins pas ce que je vois, mais ce que je ressens », déclarait-il à un journal en 1988, lors de la seule interview qu'il ait jamais accordée.

L' exposition Alberto Trabucco revient à la Quinta , dans la propriété susmentionnée, jusqu'au 4 octobre et est un incontournable . Non seulement pour les peintures exposées, conservées à l'Académie nationale des beaux-arts, mais aussi parce qu'il est toujours fascinant de se plonger dans une collection méconnue , d'observer les traits, les motifs et les matériaux d'un artiste, et de tenter de comprendre ce qui l'a conduit à vivre comme il l'a choisi et ce qu'il cherchait à transmettre à travers son art. Trabucco ne participait pas aux soirées artistiques, n'entretenait aucun lien avec les autres créateurs de sa génération et vivait à l'écart des mouvements culturels de son époque.

L'exposition est également présentée pour commémorer le 120e anniversaire de la municipalité de Vicente López , et à l'initiative de l'Association des Fondateurs et Pionniers de ce district de Buenos Aires, adjacent à la ville de Buenos Aires, en collaboration avec le Secrétariat municipal de la Culture.

Les dix-huit œuvres exposées dialoguent avec l'environnement dans lequel elles ont été créées . L'énigmatique Trabucco s'éloignait rarement du décor central de ses tableaux : la quinta, la maison où il vivait avec sa famille et qui fut plus tard donnée à la municipalité de Vicente López. Aujourd'hui, la Quinta Trabucco est un lieu emblématique pour les habitants du quartier, accueillant des programmes culturels.

À l'occasion du centenaire d'Alberto Trabucco en 1999, Clarín publia un article relatant une anecdote singulière sur la personnalité de l'artiste : « Un jour, lors d'une réunion d'artistes, le critique d'art et historien José León Pagano demanda si quelqu'un connaissait l'artiste dont tout le monde parlait mais que personne n'avait jamais vu. Il resta sans réponse. Racontée à maintes reprises par Pagano lui-même, l'anecdote devint une référence biographique et bibliographique essentielle . »

L'article ajoutait que, dans les années 1930 décisives, Trabucco s'imposa comme un précurseur de la modernité aux côtés d'Emilio Pettoruti, Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Alfredo Guttero, Eugenio Daneri et Horacio Butler, participant souvent à des expositions collectives marquant des orientations novatrices et controversées de l'art argentin. Ses peintures furent reconnues, notamment par le prix Cecilia Grierson en 1934. Mais l'artiste continua de vivre dans l'ostracisme. C'est Pagano qui, très tôt, entrevit également l'œuvre originale de Trabucco, comme en témoigne son traité de 1940, *L'Art des Argentins* . « Une œuvre qui semble avoir recherché, à la manière des poètes symboliques, non pas la chose en soi (l'œuvre achevée), mais son mystère », concluait-il.

C'est ainsi que l'on comprend l'importance de la nature dans les peintures de l'artiste. Il faut remonter le temps pour comprendre que durant les années les plus prolifiques de Trabucco (entre les années 1930 et 1970 ; il est décédé au début des années 1990), il n'existait ni autoroute panaméricaine ni voie rapide, et le quartier Vicente López ne s'était pas non plus développé significativement en termes de constructions. La Floride, où se trouve Quinta Trabucco, était presque une campagne, une nature pure , avec de nombreux arbres, qui, en plus petit nombre, subsistent encore aujourd'hui au milieu de tant de béton. À la fin des années 1950, l'artiste s'installa définitivement à Quinta Trabucco.

Bien qu'il soit né dans le quartier de San Nicolás à Buenos Aires, Alberto Trabucco avait son atelier dans la propriété familiale de Vicente López, qui conserve l'atmosphère d'une époque révolue. Il conservait ses peintures au sous-sol de la maison, à côté du garde-manger. Les couleurs et les traits des toiles exposées sont empreints de romantisme et de nostalgie.

Un exemple du mystère qu'il recherchait et dont il a enveloppé sa vie est le fait qu'il n'ait jamais exposé personnellement, mais qu'il ait participé à des salons et concours nationaux pendant cinq décennies . Sa sensibilité artistique a été nourrie par sa mère. Il n'avait que 20 ans lorsqu'il participa pour la première fois au Salon national des beaux-arts.

En plus du prix Grierson, il a remporté le Prix d'Évaluation du Salon National en 1930, 1931 et 1935, et le Grand Prix du Sesquicentenaire de l'Indépendance en 1966. Entre 1955 et 1958, il a participé à des expositions à Barcelone, aux États-Unis, à São Paulo et à Bruxelles.

Dans le texte d'introduction de l'exposition, Sergio Baur, président de l'Académie nationale des beaux-arts, exprime sa gratitude pour l'héritage laissé par « un artiste unique et un généreux mécène , dont la vision et la générosité continuent d'enrichir notre travail institutionnel et culturel. La Fondation qui porte son nom, créée en 1991 par testament, constitue l'une des plus nobles expressions de son engagement envers l'art argentin. » Malgré la compagne qui a dirigé son œuvre, Trabucco a décidé de léguer son œuvre à l'Académie.

Après avoir souligné le choix de l'artiste de ne pas exposer ses œuvres individuellement, « privilégiant un dialogue intime avec la création aux circuits de consécration », Baur souligne la permanence de sa présence artistique grâce au lien étroit entre la Fondation Trabucco et l'Académie.

L'organisme national a promu l'art contemporain à travers diverses initiatives, telles que la Bourse nationale pour les projets de recherche en arts visuels, en particulier le Prix d'acquisition Alberto J. Trabucco, créé en 1993 dans la continuité du Prix historique Palanza.

La reconnaissance est très prisée dans un pays où les milieux culturels et artistiques ont vu leurs ressources diminuer. Chaque année, des artistes sont reconnus dans diverses disciplines, telles que la peinture, la gravure, la sculpture, le dessin et d'autres arts , et leurs œuvres sont ensuite données à des musées publics. Ce n'est pas une mince affaire, sachant que tous les efforts des associations d'amis sont insuffisants sur un marché dont le prix est fixé en dollars.

Contacté, un collectionneur qui a souhaité garder l'anonymat nous a confié que « les œuvres de Trabucco apparaissent occasionnellement aux enchères, mais leur valeur marchande n'est pas constante . Certains collectionneurs le recherchent par admiration pour lui en tant qu'artiste. Il n'était pas un impressionniste au sens strict, mais il avait des influences très diverses et un style très personnel. »

Et voici ses peintures, qui dialoguent avec la nature qui lui servait de toile de fond. Dans des tons de vert et de pastel, parfois gris comme le ciel qui planait sur Quinta Trabucco le jour de notre visite, ses toiles sont aussi vivantes que mélancoliques. On pourrait même dire que la nostalgie qui transparaît dans certaines d'entre elles est comme une anticipation que tout ce qu'il appréciait dans sa demeure, avec le temps et le progrès, serait voué à disparaître.

Il y a des figures humaines et animales à la fois évidentes et transparentes, et les petits singes vus dans l'un ou l'autre tableau n'étaient pas un produit de son imagination, mais existaient réellement dans ce merveilleux domaine, qui avait même sa propre petite forêt.

« Il est rare que des œuvres soient présentées aux enchères », explique l'Association des Fondateurs et des Pionniers. « Lors de la préparation de l'exposition , des voisins très âgés se présentaient, possédant des œuvres de Trabucco, des cadeaux de sa part. L'œuvre n'a été vendue ni de son vivant ni après sa mort », se rappellent-ils. Un seul d'entre eux connaissait un disciple de l'artiste et en a acheté une. Mais on suppose généralement que l'artiste avait l'habitude de payer avec ses œuvres les personnes chargées de l'entretien de la villa Vicente López.

Adriano Dell'Orco, spécialiste local de l'œuvre et de la biographie de Trabucco, confie à Clarín : « Ses peintures nous présentent des personnages d'une époque révolue. Enfants, femmes et animaux, certains sous une forme idyllique ; d'autres, faisant partie de la flore et de la faune qui l'accompagnaient. La raison de l'ostracisme d'Alberto n'est pas explicite, mais insinuée. Il était le cadet et le seul fils, avec deux sœurs aînées. Un père absent, dévoué aux affaires, et une mère et une grand-mère déterminées qui déplaçaient toute la famille. De plus, il ne voulait pas suivre l'exemple familial ni se consacrer aux affaires. Il voulait peindre. »

Il y a un an, Dell'Orco a commencé à faire des recherches sur l'histoire de Trabucco pour mettre en valeur sa valeur , car la famille de l'artiste a également joué un rôle déterminant dans la construction de Florida, dans le quartier de Vicente López, et l'artiste rebelle a légué aux Argentins le Prix National décerné par l'Académie.

Nous avons interrogé le chercheur sur la valeur marchande que l'œuvre de l'artiste pourrait avoir aujourd'hui : « Sa valeur marchande était relative, à l'époque comme aujourd'hui, selon le tableau. L'une de ses toiles primées vaut plusieurs dizaines de milliers de dollars, tandis que la plupart ne rapportent pas des sommes considérables. Sa véritable valeur réside dans son travail autodidacte, son expérimentation, un pionnier de l'exploration de nouvelles voies et de nouvelles techniques. Alberto a vécu à une époque à mi-chemin entre le classique et l'avant-garde . Nombre de ses œuvres ont dû inspirer d'autres artistes que nous considérons aujourd'hui comme de grands artistes. »

Trabucco s'est toujours déclaré impressionniste, mais il ne l'était pas . « Sa peinture figurative était un prétexte. Ses œuvres les plus élaborées explorent le sable, la toile de jute, la pierre, la terre, le tissu et la coquille d'œuf, où le sujet et les personnages sont à peine rendus, presque par nécessité », note Dell'Orco, « mais ils sont enveloppés dans des arrière-plans et des draperies qui sont presque des peintures abstraites en elles-mêmes. »

Et il ajoute que « dans son évolution, la peinture, les matériaux, la couleur et les textures lui ont rendu bien plus que ce qu'il voyait. Il répétait qu'il peignait ce qu'il ressentait. Bien qu'il se soit rebellé contre sa famille d'origine, il ne s'est jamais rebellé contre le contexte, l'époque dans laquelle il vivait. Il ne pouvait pas, ne voulait pas, ne savait pas se détacher des figures, et quand ce moment est venu, il était déjà vieux. »

L'exposition a été organisée et mise en scène par Mariana Castagnino, Mariana Gallegos del Santo et Victoria Lopresto, et produite par le Département de la Culture Vicente López. Des visites guidées sont proposées les vendredis et samedis. Il ne reste que deux week-ends.

Alberto Trabucco revient à la maison de campagne, jusqu'au 4 octobre à la Quinta Trabucco (Carlos Francisco Melo 3050), du mardi au samedi de 10h à 18h.