Andrea Casarrubios, originaire d'une petite ville d'Ávila, affrontera Dudamel aux Grammy Awards

Parfois la métaphore devient chair. Lorsque Andrea Casarrubios ouvre l'étui de son violoncelle, une paire de pétales roses émerge de l'intérieur, comme si cet artefact en bois pesant environ 12 kilos et en forme de huit faisait des miracles. « J’aime les bougainvilliers, dit-il en haussant les épaules. Certaines des fleurs que je laisse parfois à l’intérieur ont dû sécher. » À 37 ans, Casarrubios est devenue la première femme espagnole à être nominée pour un Grammy dans la catégorie musique classique. Il n'a pas gagné : Le 3, le nom entendu à la Crypto.com Arena de Los Angeles était Gustavo Dudamel , mais elle s'en fichait. « Cela peut paraître cliché, mais être nominé était déjà un véritable exploit. Je continuerai à travailler, comme si j’avais gagné.

« La musique est une expérience qui permet de ressentir les choses, d’avoir un autre type de perspective et de connaissance », explique-t-il autour d’un café à Madrid, où il vient de déménager de New York, au moins pour un temps, pour pouvoir ralentir, être proche de sa famille et se consacrer à la composition loin du cycle incessant de concerts à travers le monde dans lequel il vit. « La chose la plus importante dans mes compositions est qu’elles ont un but . Et si nous parlons de chaque partie de l’œuvre, de chaque note, cela a un but dans la composition en général. Si ce n’est pas le cas, ce n’est pas nécessaire.

Elle est heureuse de pouvoir s'installer dans la capitale espagnole. « Quand on mène une vie comme la mienne, on a sa place partout et nulle part en particulier », déplore-t-il. « Quand je joue, je pars du principe que je voyage… mais quand je compose, je veux être ici, près de ma famille. » Cette famille vit dans une petite ville d'Ávila, San Esteban del Valle, où Casarrubios est né il y a 37 ans. Ses parents n’étaient pas musiciens, mais ils écoutaient de la musique. Ils chantaient dans une chorale et, avoue-t-elle, ils l’ont toujours soutenue. « Quand j’étais enfant, je jouais avec des instruments et je faisais de petites compositions », dit-elle. Elle a étudié en Espagne jusqu'à l'âge de 18 ans, mais son voyage l'a ensuite emmenée aux États-Unis : université (piano et violoncelle) à Johns Hopkins, à Baltimore ; la maîtrise, à Los Angeles ; et le doctorat, à New York.

Casarrubios a encore une épine dans le pied de ces premières années. Etre loin, à une époque où l’accès à Internet n’était pas ce qu’il est aujourd’hui, avec un langage différent… « Maintenant, je suis en train d’accepter cette dualité déplacée », confesse-t-elle, même si ce déracinement est parfois productif pour l’art : « Dans les avions, complètement isolée, les idées me viennent. Cela peut être une émotion, cela peut être trois mots… quelque chose qui sert de graine et que je développe ensuite. Il s'y connaît un peu en avions : en avril, il se rendra aux États-Unis (d'abord sur la côte Ouest, puis sur la côte Est) pour présenter son propre concert de violoncelle et d'orchestre. Puis retour en Espagne pour jouer à Talavera de la Reina, puis il est temps d'aller au Mexique...

Quand le calendrier lui en donnera l'occasion, il reviendra à San Esteban, bien sûr. « C’est une vallée magique, très rurale. L’environnement professionnel est stressant : égos, compétitivité… mais la nature vous remet à votre place, vous fait voir à quel point nous sommes insignifiants. Des égos ? Est-il vrai que les gens ordinaires ont l’idée que la musique classique est un lieu de compétition extrême et de fierté indomptable ? « Il y a des gens avec un gros ego, mais c’est comme dans n’importe quel autre domaine », répond Casarrubios. « Mais, en général, les gens vraiment extraordinaires apprivoisent leur ego. « Plus on sait ce que coûtent les choses, plus on est humble », dit-il avant de prendre le violoncelle pour la séance photo.

L'autre moitié d'elle-même qu'elle tient soigneusement est en bois, a quatre ans de plus qu'elle et est française. « Il a été construit en 1984 », dit-il en montrant l’instrument. Elle regarde son violoncelle et se souvient des sacrifices que ses parents ont faits pour l’amener là où elle est : « Cet instrument vient d’un des prêts qu’ils ont dû contracter. » Elle a joué des pièces légendaires, comme un Stradivarius , mais rien de comparable à son propre instrument, avec lequel elle a commencé à gagner des concours étant enfant, dont elle utilisait les bénéfices pour couvrir sa propre formation. « Notre amitié est à long terme », plaisante-t-il.

Avec cet ami en bois est venu ce qui l'a mis sous les feux de la presse internationale : la nomination aux Grammy . Comment avez-vous vécu cela ? « C'est absolument époustouflant », dit-il en riant. « Un spectacle . Vous pouvez être plus ou moins d’accord avec cette musique, mais vous pouvez sentir l’argent derrière elle, le niveau de la mise. La qualité des accompagnateurs à cordes, ou du corps de danse à chaque représentation, est époustouflante. « C’était très agréable de célébrer mes collègues et de voir que le travail collectif est reconnu. » L'œuvre nominée (dans la catégorie de la meilleure composition classique), SEVEN , est une pièce de 10 minutes qui a émergé pendant la pandémie, en hommage aux victimes. La nomination, dit-il, était un compliment, mais elle ne l’a pas changé. « La nomination aux Grammy Cela ne change rien au rapport que j'ai avec ma musique, ni avec ce que je fais, ni avec le travail que j'ai fait au fil des années", explique-t-il. « Mais il est clair que c’est celui qui a été le plus connu au niveau mondial . Cela peut paraître cliché, mais cela ne m'a pas dérangé de ne pas gagner. Je suis reconnaissant de la reconnaissance de mon travail, et cela reflète le fait que les gens ont été touchés par mon œuvre. Auteure d'une trentaine d'autres compositions, elle souligne également que grâce à cette nomination, les gens peuvent accéder au reste de son catalogue.

La musique d’aujourd’hui, où la célébrité arrive souvent du jour au lendemain et où la plupart des interprètes les plus célèbres ont plus d’instinct que de connaissances techniques, n’a plus grand-chose à voir avec le monde classique, avec les décennies d’efforts surhumains nécessaires pour perfectionner le talent. « C'est clairement un spectacle énorme et impressionnant à regarder à la télévision », rit-il. « Mais le lendemain, je suis retourné au travail. « Continuons à apprendre. » Créatrice d'autres œuvres importantes comme Caminante , Speechless ou Herencia (l'album contenant Herencia sortira cet été, bien qu'elle n'ait pas encore trouvé de nom pour lui), elle ne ferme pas la porte à la composition pour le cinéma « à condition qu'il s'agisse d'un film profond ».

Avez-vous ressenti du rejet au sein de l’industrie musicale parce que vous êtes une femme ? « En tant qu’interprète, pas tellement, car il y avait plus de références : des gens comme Jacqueline du Pré ou mon professeur ici en Espagne, María Macedo, ont ouvert la voie. Mais en tant que compositeur… si vous regardez le catalogue des grands compositeurs, ce sont eux, « les seuls ». Depuis quelques années, un travail important est cependant mené pour découvrir des compositrices. Découvrir ou récupérer ? « Non, non, découvre. Parce qu’ils étaient littéralement couverts. Lorsque Casarrubios a commencé à jouer ses pièces, il y a 12 ans, à l'âge de 26 ans, il ne disait pas qu'elles étaient les siennes, par modestie. Mais les gens les aimaient. « Beaucoup de gens m’ont posé des questions sur ces compositions, et à la fin je leur ai dit que c’était les miennes. Les commandes de composition ont commencé à arriver... et jusqu'à maintenant." Et du passé vers le futur : à quoi cela ressemble-t-il dans quelques années ? « Je veux être en bonne santé et heureux. "Le reste, je m'en occupe tous les jours", dit-il avec un sourire légèrement malicieux, conscient que n'importe quelle récompense pourrait facilement sortir de l'étui du violoncelle français.