BIENALSUR à Mar del Plata : Et si les oiseaux arrêtaient de chanter ?

Ce téléphone portable cessera de fonctionner lorsque je n'en aurai plus besoin, car je pourrai en acheter un meilleur ; tout comme les espèces qui n'ont pas réussi à s'adapter au cours de l'histoire de l'évolution, s'éteignant, ont cédé la place aux plus aptes.

Le progrès, idéal typique de la modernité, est remis en question dans « Fragmenter l'obsolescence. Printemps silencieux » , l'exposition collective qui marque l'arrivée de BIENALSUR 2025 au Musée MAR de Mar del Plata. Et les oiseaux, ces créatures qui relient la préhistoire au présent, servent de guides, pointant les problèmes et les métaphores de différents points de vue .

Le Printemps Silencieux du titre, inspiré d'un livre de Rachel Carson paru en 1962, faisait référence à la prédiction de la chercheuse américaine concernant l'utilisation croissante des pesticides : les oiseaux ne chanteront plus . La réalité a dépassé son imagination, et les artistes, plus que jamais, sont saisis par ces préoccupations. Depuis la dernière édition de la Biennale, les œuvres abordant ces questions se sont multipliées, tant en quantité qu'en perspective.

Printemps Silencieux est la première d'une série d'expositions organisées sous l'égide de Fragmenting Obsolescence . « Elle réunit les œuvres d'un groupe d'artistes qui travaillent avec une imagerie contemporaine liée aux sphères politique, sociale et écologique , remettant en question l'idée d'obsolescence – celle selon laquelle les choses ou la matière périssent », a déclaré la commissaire Clarisa Appendino avant le vernissage, par un samedi après-midi glacial.

L'exposition occupe le hall du musée MAR et une salle entière avec les œuvres de dix artistes locaux et internationaux , parmi lesquels émergent des croisements et des coïncidences inattendus. « Ils partagent une vision politique de la façon dont nous envisageons les liens avec l'extérieur, la perception de la matérialité où l'expiration, perçue comme productive, doit être revisitée », ajoute le commissaire.

Quelques minutes plus tard, l'exposition était inaugurée, tandis que BIENALSUR revenait au kilomètre 383 de sa tournée transnationale, qui visitera plus de 70 villes sur les cinq continents d'ici la fin de l'année. « Si vous nous avez pris pour des fous, vous avez raison », a plaisanté Aníbal Jozami , directeur général de BIENALSUR, accompagné de Diana Wechsler , directrice artistique de la Biennale et de l'Appendino.

Ils ont été reçus par le directeur du Musée MAR, Ezequiel Pérez Sáenz , et la sous-secrétaire provinciale à la Culture, Victoria Onetto , qui a souligné la participation du Complexe muséal provincial Enrique Udaondo, à Luján, à cette cinquième édition.

« Malgré les situations et les modes de vie dystopiques récurrents, plusieurs lieux ont déclaré vouloir prendre position pour les choses qui valent la peine d'être vécues, une tendance qui me donne beaucoup d'espoir », a déclaré Diana Wechsler à Clarín .

Une installation monumentale de Fernando Docampo , artiste de Mar del Plata émigré en Australie enfant, ouvre l'exposition. Des phrases géantes, réalisées à partir de textiles colorés, sont suspendues au plafond du bâtiment, utilisant leur propre alphabet ; chaque phrase fait référence à l'environnement scolaire. Elle est issue des recherches de l'artiste sur la construction d'une nation à travers les valeurs enseignées en classe et l'inclusion d'espèces étrangères. Tout comme Sarmiento l'a fait lorsqu'il a promu les moineaux de Londres et les eucalyptus pour « parfaire » la plaine de la Pampa.

Un grand tableau de Juan Reos accueille les visiteurs dans la galerie. Avec un ton naturaliste du XIXe siècle, le Concert d'oiseaux nationaux n° 9 représente un orchestre d'oiseaux nationaux réunis en une seule scène. « Je qualifie cela de fantasme utopique fédéral, un rassemblement d'êtres différents chantant en harmonie », a expliqué l'artiste à Clarín . La scène se déroule dans la Pampa, au cœur de ce pays imaginaire.

En observant ses détails, vous percevez le paysage sonore qui construit à partir du chant des oiseaux, d'objets obsolètes tels que des appareils électroniques et de l'appel du taille-crayon, pour réfléchir à la façon dont nous nous souvenons des sons.

Survoler le ciel comme forme d'observation présente des inconvénients : la volonté de contrôler les images satellite et les trous noirs détectés sur Google Maps. L'œuvre de Florencia Levy , des images satellites de sites miniers de terres rares dans le sud de la Mongolie, où l'on peut observer des signes de dévastation, est observée sous le même angle : la vidéo est prise au niveau du sol.

Il partage son point de vue sur le travail de Jesu Antuña sur les plans des plus récents lotissements privés, avec leur promesse de nature conçue . Présentées dans des couleurs vibrantes, dans El salto de las ranas, les formes sinueuses soulignent leur artificialité rampante.

Strange Forces , une autre œuvre de l'artiste au profil plus poétique, extrait et amplifie les oiseaux inclus dans ces rendus architecturaux : le résultat est des créatures qui ne ressemblent à aucune espèce , et il les teste avec des lettres à des « chercheurs » d'autres disciplines à travers un échange de lettres.

Au centre de la salle, l'installation de l'artiste pauliste André Komatsu , spécialement conçue pour la BIENALSUR, domine et s'étend. Cette structure instable, construite à partir d'échafaudages, relie les objets par des chaînes, manifestant ainsi des équilibres de pouvoir symbolique.

Gants de travail contre crayons, échiquiers, marteaux, journaux imprimés, machettes et un exemplaire de la Microphysique du pouvoir de Michel Foucault . Un contraste entre matériaux et pouvoir.

« Depuis la pandémie, on nous considère comme des êtres binaires, ce qui me semble être un plan de contrôle pour nous empêcher d'être critiques, et j'essaie de lutter contre cela », a déclaré à Clarín André Komatsu, membre de collectifs artistiques et militants au Brésil. Par exemple, la galerie Reocupa , située dans un immeuble squatté à São Paulo.

Lamb of God , une installation vidéo de l'Espagnol Max de Esteban qui utilise des images dérangeantes pour analyser les conséquences des mutations génétiques. Les dessins d'oiseaux de Sandra Guascone , la poésie chromatique de Márcio Vilela et une autre série de Juan Reos, mettant en scène des formes de nuages qui semblent cacher un message codé.

À partir de 3 mètres cubes de sable de Mar del Plata, Mariana de Matteis, de Rosario, a recréé une œuvre troublante où des objets d'origines diverses émergent d'un monticule, allant des déchets organiques aux appareils électroniques, en passant par des formes géométriques élémentaires qui ajoutent à l'étrangeté . « C'est un fragment de paysage fossilisé, une temporalité suspendue, une quête pour perpétuer l'instant », a défini l'artiste pour son installation.

De loin, on dirait un tas de sable ; en y regardant de plus près, on peut distinguer des objets qui émergent ou qui s'enfoncent, dans un décor qui évolue à mesure que le sable sèche et que les mouettes le survolent. De l'utopie à la dystopie,