Cinéma traditionnel versus cinéma cosmopolite : le cas de Mariano Ozores

Durant la Seconde République , la confrontation entre les deux Espagnes n'était pas seulement politique, mais aussi cinématographique. Plus précisément, le désaccord se réglait entre les traditionalistes et les cosmopolites.

Le cinéma commercial (produit par ceux qu'on appelait les castizos) dominait nettement les écrans, comparé au cinéma d'auteur (produit par des cosmopolites). Le public se pressait pour voir des films dont le but premier était de divertir. Luis Buñuel (1900-1983) a défini ce type de cinéma comme du perojisme , une allusion claire au réalisateur Benito Perojo (1894-1974), l'un des réalisateurs et producteurs les plus célèbres.

Formé à l'étranger, Perojo, paradoxalement, avait réussi à toucher le public espagnol grâce à ses films, attirant les couches les plus populaires de la société espagnole vers les salles obscures. Autrement dit, à l'opposé de l'avant-garde, de l'expérimentation et de l'art, il offrait divertissement, divertissement et détente.

Charlot et Peladilla

Après plusieurs tentatives, Perojo obtint son premier grand succès cinématographique avec Peladilla. Ces courts métrages, en plus de la réalisation et de la production, le mettaient en scène dans le rôle du personnage éponyme de la série, une copie du célèbre Charlot. Ce n'était pas inhabituel à l'époque, car, suite à l'énorme succès du personnage créé par Charles Chaplin (1889-1977), de nombreux imitateurs apparurent à travers le monde. Cependant, Perojo ne se limita pas à copier Charlot ; il donna également à Peladilla des traits qui le rendirent encore plus original. À la naïveté et au romantisme de Charlot s'oppose une Peladilla plus espiègle, considérablement plus charnelle et plus malicieuse.

Cette question de l'espagnolité de Charlot n'est pas anodine, car elle montre clairement l'une des clés du succès des films de Perojo : captiver le spectateur à travers des lieux communs, des stéréotypes et des racines culturelles.

Les españoladas de Perojo touchaient un public populaire et populaire, qui appréciait les contenus, souvent à forte composante folklorique, et s'inspirait d'expressions artistiques établies comme la zarzuela, le vaudeville, les revues et le théâtre. D'une certaine manière, le secret de Perojo résidait dans sa capacité à transposer ce qui se faisait sur scène dans le nouveau langage audiovisuel. Citons par exemple La verbena de la Paloma (1935) et Es mi hombre (1934). La première était une adaptation de la célèbre zarzuela, et la seconde était basée sur la pièce éponyme de Carlos Arniches (1866-1943).

L'âge d'or du cinéma espagnol

Outre son succès commercial, ce type de cinéma a été décisif pour lancer une industrie nationale et créer un star-system qui comptait parmi ses grandes figures Imperio Argentina , Estrellita Castro et Miguel Ligero .

Le succès du Perojismo fut tel que lorsque les cinéastes de gauche tentèrent de tourner leur attention vers les salles, la droite occupait déjà presque tous les sièges.

Lorsque les cinéastes de gauche ont tenté de tourner leur regard vers les salles, la droite avait déjà occupé presque tous les sièges.

L'un des plus grands critiques de ce type de films était sans conteste Luis Buñuel. Il considérait également le perojisme comme le grand fléau du cinéma espagnol, car ce type de films commerciaux visait à « abrutir la population ». Buñuel n'autorisait un cinéma plus populaire que si « la ligne morale des films était le prolongement de celle qui régit ma propre vie ». Autrement dit, Buñuel, comme beaucoup d'autres, considérait le cinéma comme un moyen et non une fin en soi.

Quoi qu'il en soit, cette confrontation entre traditionalistes et cosmopolites, en pleine effervescence sociale et politique , a, selon l'historien du cinéma Román Gubern , contribué à jeter les bases de ce qu'il a appelé « l'âge d'or du cinéma espagnol ».

Aujourd'hui encore, près d'un siècle plus tard, malheureusement ou heureusement, nous continuons de vivre ce conflit cinématographique entre les castizos et les cosmopolites. La disparition récente du cinéaste Mariano Ozores (1928-2025 ) l'a mis en lumière. Malgré son importance, les médias, généralistes et spécialisés, lui ont rarement consacré de bonnes critiques , mais la plupart d'entre elles sont restées superficielles et anecdotiques. La raison en est peut-être que, contrairement à la Seconde République, dans le cinéma espagnol actuel, les cosmopolites l'emportent sur les castizos .

Ozores doit être considéré comme le plus grand représentant du cinéma commercial espagnol de la seconde moitié du XXe siècle et l'héritier de l'espagnolité

Mariano Ozores doit sans aucun doute être considéré comme le plus grand représentant du cinéma commercial espagnol de la seconde moitié du XXe siècle et, par conséquent, l'héritier de l'espagnolité de Benito Perojo. Ce dernier point n'est pas surprenant, puisque Mariano Ozores a débuté sa carrière cinématographique aux côtés du réalisateur madrilène, notamment comme scénariste pour plusieurs de ses films.

Ozores n'a jamais été acclamé par la critique et a à peine foulé les tapis rouges des festivals et des cérémonies, mais ses films, en revanche, ont rempli les salles. Enfin, pas toutes. Il y en a un qui n'a pas fait le poids. Il s'agit de L'Heure inconnue (1955), un film sombre et apocalyptique qui aborde le meilleur et le pire de la condition humaine et qui constitue une tentative de cinéma d'auteur. Le film revendique certaines valeurs et ne manque pas de qualité, mais ce fut un échec retentissant . À tel point qu'il a entraîné la faillite de la société de production familiale, appelée, bien sûr, La Hispánica. De ce fait, Ozores ne s'est plus jamais éloigné du cinéma commercial.

Après s'être tourné vers la production et la réalisation de ses propres films et après avoir quitté son travail avec Perojo, Ozores commence à tracer sa propre ligne, faisant le saut du perojisme à l'ozorisme .

Si les deux styles partagent de nombreux points communs, ils dissimulent également des différences significatives . Parmi celles-ci :

1. Ozorisme Il élimine toute trace de folklore et de musique , qui sont des éléments clés de la cinématographie de Perojo.

2. Alors que le perojisme est capable de s'ouvrir à différents genres cinématographiques (musical, comédie, mélodrame, etc.), l'ozorisme mise exclusivement sur la comédie .

3. Ozores élimine tous les types de résidus mélancoliques ou nostalgiques présents dans les films de Perojo tels que Suspiros de España (1938), et l'optimisme devient la norme dans pratiquement tous ses films.

Il est clair que l'ozorisme, au fil des ans, a connu différentes phases, comme le landisme dans les années 1960, l'érotisme dans les années 1970 et la parodie historique dans les années 1980. Cependant, dans chacune de ces phases, on retrouve des éléments récurrents dans la plupart de ses films, quelle que soit leur période de production. Parmi ceux-ci, on trouve :

1. Opportunisme . Compte tenu de la rapidité avec laquelle il écrivait ses scénarios et réalisait ses films, Ozores s'est toujours tenu au courant des tendances sociales et politiques pour nous donner son point de vue sur le sujet. Par exemple, Los bingueros (1979), un film né après l'approbation de la légalisation des jeux d'argent en Espagne, jusque-là interdits.

2. Parodie . Comprise comme une imitation burlesque d'une autre œuvre ou d'un autre thème, le cinéma d'Ozores regorge d'exemples tels que Yo hizo de Roque III (1980) où est réalisée une caricature des films de la saga Rocky (1976) ou La folle histoire des trois mousquetaires (1983) qui comme son propre titre l'indique est une imitation comique de l'œuvre d'Alexandre Dumas.

3. Esprit . Surtout dans l'élaboration des dialogues, où il sait mélanger différents styles, de l'absurdité des Marx Brothers aux enchevêtrements sémantiques du vaudeville classique.

L’ozorisme continue d’être une constante aujourd’hui, tant à la télévision que sur les réseaux sociaux, où circulent une multitude de courts extraits de ses films.

Mariano Ozores est décédé le 21 mai. Malgré son illustre carrière, il n'a jamais remporté le moindre prix , à l'exception du Goya d'honneur qui lui a été décerné en 2016, qu'il a partagé avec ses frères José Luis (1922-1968) et Antonio (1928-2010). Comme si cela ne suffisait pas, les critiques étaient impitoyables, la note la plus courante pour ses films étant zéro. Malgré tout, l'influence d'Ozores se fait encore sentir aujourd'hui, tant à la télévision que sur les réseaux sociaux, où une multitude de courts métrages reprenant les meilleurs moments de ses films circulent de « j'aime » à « j'aime ».

Peut-être que dans quelques années, l'ozorisme , comme le perojisme, appartiendra au passé, car un autre auteur, s'appuyant sur lui, créera son propre style. Peut-être parlera-t-on bientôt de ségurisme . Ce n'est pas pour rien que Santiago Segura est non seulement le dernier des Mohicans du cinéma commercial, mais aussi le plus authentique des réalisateurs actuels. L'avenir nous le dira.

*Gonzalo Toledano Rodríguez de la Pica est professeur du Master en études cinématographiques avancées de l'UNIR.