Demi Moore : « Avec « The Substance », j’ai appris à célébrer tout ce que je suis »

Dans le film, vous et Margaret Qualey avez dû oser beaucoup de choses...

C'est comme ça. Nous étions tous les deux prêts à nous jeter dans la boue, pour avoir une mauvaise image de nous-mêmes. Nous nous sommes donnés totalement physiquement, d’une manière qui n’était pas vraiment glamour. Je pense que nous partageons tous les deux la capacité de repousser les limites. Il fallait simplement que nous le fassions. En même temps, nous travaillions dans les limites d’un scénario qui était très précis et que nous comprenions parfaitement. Je pense que le moment le plus difficile pendant le tournage a été la première scène que nous avons tournée ensemble, où nous faisons le changement. Nous avons tous les deux dû rester allongés nus sur un sol carrelé froid pendant des heures, avec le corps de Margaret sur le mien, tous deux inconscients et dans un état de vulnérabilité totale. Ce moment a approfondi le lien que nous avions. Et puis nous avons dû faire un travail intérieur différent, dans lequel chacune devait explorer ce qui animait chacune de ces femmes, car bien que Sue et Elisabeth soient la même personne, Sue crée sa propre expérience, développant une séparation avec chaque période qu'elle a vécue indépendamment.

Margaret et moi étions toutes les deux prêtes à nous jeter dans la boue pour avoir une mauvaise image de nous-mêmes. Nous nous donnons complètement physiquement

Comment c'était de travailler avec elle ?

Nous nous sommes connectés très rapidement. Nous avons fait quelques activités ensemble, sans intention particulière, juste pour approfondir notre connexion, comme celle que nous avons faite avec un ballon. Il n’était pas nécessaire de parler beaucoup pour que nous nous comprenions. Nous avions une grande confiance l’un envers l’autre et nous prenions soin l’un de l’autre sans avoir à trop analyser la relation que nous avions dans le film. Nous avons également eu beaucoup de conversations avec Coralie sur la façon dont nous devrions être perçus, en étant clair sur quel était son point de vue. Elle écrit de manière très visuelle, et l’important était de montrer la vulnérabilité physique et émotionnelle de ces personnages, même s’ils étaient sur des chemins personnels différents. Je pense que même si pour le personnage de Sue tout dépendait de ce que les autres pensaient, ce qui nous reliait, puisque nous jouions la même personne, c'était la douleur dans l'âme et le désir d'être aimé. Je pense que si son rôle avait été joué par une actrice avec moins de profondeur que Margaret, elle aurait été un personnage plus superficiel. Mais elle a su lui donner une teinte parfaite dans laquelle notre douleur partagée peut être vue.

Est-ce que la réalisation de ce film a changé votre point de vue sur les standards de beauté à Hollywood ?

Je ne sais pas si cela a changé ma perspective, je pense que ce qui est dit est le reflet de standards de beauté en place depuis longtemps. C'est comme un contrat tacite que nous avons en tant que société, parce que nous n'en parlons pas. Mais cela m'a aidé à approfondir le sujet des choses que les femmes ont acceptées, et où, si vous vieillissez, vous êtes laissée de côté, parce que vous êtes moins désirée et par conséquent moins précieuse. Je ne pense pas que ce soit nécessairement vrai, mais il y a une conscience collective qui le croit, et le processus de réalisation du film m'a aidé, sur le plan personnel, à examiner les critiques que j'avais envers moi-même, lorsque je me fixais sur des normes irréalistes, au lieu de célébrer tout ce que je suis, au lieu de me concentrer sur ce que je ne suis plus. Cela a été l’un des aspects les plus puissants de cette expérience. A vrai dire, j'ai quitté le shooting en me sentant un peu plus libérée de moi-même.

Ça a dû être vraiment bien...

Complètement. De plus, lors des conférences de presse, on sent qu’Hollywood amplifie un sujet très actuel dans la société. En parlant de cela, nous avons réalisé que nous pouvons faire partie d’un changement culturel, simplement en sensibilisant les gens à ce sujet, grâce à un film provocateur et stimulant la conversation. Lors d'un vol, une hôtesse de l'air est venue me voir et m'a dit qu'elle avait vu The Substance , qu'elle avait beaucoup aimé, mais qu'elle voulait me remercier de lui avoir permis de réfléchir à ce qu'elle se faisait. Il m'a dit que grâce au film, il a arrêté d'être aussi dur avec son regard, il a arrêté de faire des régimes et tout ce qu'il faisait pour paraître jeune. J’ai eu l’impression que c’était le plus beau cadeau que j’avais reçu de cette expérience, savoir que cela fait une différence dans la façon dont les gens se regardent. L'art est toujours à la recherche de la vérité. Et lorsque cette vérité transcende, lorsqu’elle peut être transformée en actions à un niveau plus profond, c’est la meilleure chose qui puisse vous arriver.

Ce fut un véritable choc de voir comment le public a accueilli le film au Festival de Cannes

Avez-vous été surpris par l’accueil réservé au film ?

Bien sûr. Nous n’avions aucun moyen de savoir comment cela allait fonctionner en raison de ses caractéristiques extrêmes. Tout a changé lorsque nous étions tous ensemble à la première projection à Cannes. Ce fut un véritable choc de voir comment le public l’a reçu, et en même temps, c’était quelque chose qui nous a tous rendus extrêmement reconnaissants. Avec The Substance, nous n’avions aucune attente. Mais il y a toujours de l'espoir et voir à quel point les gens ont apprécié, et puis les costumes sur le thème du film qui ont été portés à Halloween, c'était merveilleux. Je pense que ce qui a été un catalyseur pour le bon résultat, c'est l'impact du sujet du film, mais ce que nous ne savions pas, c'était si le fait d'être un film d'horreur corporelle diminuerait cet impact. C’était formidable de voir que cela ne s’est pas produit, mais le contraire s’est produit, ce qui en a fait une expérience viscérale et divertissante pour le public. Le fait que les gens aient voulu aller voir ce film au cinéma est également merveilleux, car ils recherchaient évidemment une expérience cinématographique.