Des « génies », des femmes rebelles de l'époque baroque, s'associent à des actrices espagnoles

C'est ce que dit le dictionnaire de l'Académie royale espagnole (RAE). Génie : « Masculin. Capacité mentale extraordinaire à créer ou inventer des choses nouvelles et admirables. » Synonyme de caractère, d'humour et de talent. Génie : « Élément de composition. Il signifie origine ou processus de formation . Orogénèse, pathogénèse . »

Il est clair qu'il n'y a pas de génies, et qu'on n'en attend pas. C'est pourtant une circonstance qui a poussé Irene Pardo, directrice du 48e Festival international de théâtre classique d'Almagro, référence européenne du théâtre baroque, à visiter le Corral (le théâtre comique de cette ville de La Manche). D'ailleurs, l'une des nouveautés du festival, qui se déroule jusqu'au 27 juillet, est une activité appelée Genias , dont l'accueil et le succès ont surpris même les organisateurs.

Il y a plusieurs raisons. Cela prouve que les génies existent et ont existé, et que l'Académie royale d'études espagnoles devrait commencer à s'en rendre compte. L'œuvre d'Almagro n'est pas un spectacle classique ; c'est une installation audiovisuelle, avec un écran aux dimensions quasi cinématographiques, qui permet de voir les deux côtés avec une qualité égale. On peut y entendre les voix et les performances d'actrices contemporaines renommées et accomplies. On peut y découvrir ou revisiter des textes importants de femmes du Siècle d'Or , qui ne sont pas loin, tant par leur ingéniosité que par leur littérature, de leurs collègues masculins, si justement célèbres, si justement illustres et si justement lus des siècles après leur disparition. Elles viennent de disparaître, et ce n'est qu'aujourd'hui, il n'y a pas si longtemps, que leur œuvre commence à être valorisée et appréciée.

L'exposition, parce qu'elle en est une, est gratuite, profonde et belle. L'Espace d'art contemporain où elle se tient est un havre de paix, de fraîcheur et de calme où l'on peut profiter de Genias, assis sur une chaise ou allongé par terre parmi des coussins. Autant de causes importantes, bonnes pour l'esprit et pour le porte-monnaie.

« Des femmes contemporaines prêtent leur corps et leur voix à ces écrivaines et à ces figures pour reconstruire, depuis le présent, une mémoire que le temps a tenté de taire », ajoute Pardo. « Et nous le faisons non par nostalgie, mais par pertinence ; car leurs textes, aujourd'hui, continuent de poser des questions urgentes », souligne la réalisatrice, qui précise que cette installation est aussi un geste en faveur du langage.

Dans ce projet, 20 actrices et une auteure-compositrice-interprète explorent l’héritage laissé non seulement par les grands dramaturges de l’âge d’or qui ont défendu l’intelligence, la liberté et la dignité des femmes – qui sont peu nombreuses, mais qui existaient – mais aussi par des textes qui existent dans le baroque espagnol, écrits par des femmes écrivaines brillantes et ingénieuses, avec l’intelligence comme refuge et comme arme, mais que le temps, les siècles, le patriarcat et la stupidité ont fait à peine connaître.

Ce n’est que ces dernières années que nous avons commencé à comprendre qui ils sont. Nous connaissons 11 auteurs pour qui le couvent était un refuge, mais l'écriture était leur résistance : Marcia Belisarda, Ana Caro de Mallén, Sor Juana Inés de la Cruz, Leonor de la Cueva y Silva, Feliciana Enríquez de Guzmán, Cristobalina Fernández de Alarcón, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Sainte Thérèse de Jésus, Sœur María de San Félix, María de Zayas et aussi Rosalía de Castro.

Sans oublier que sept personnages féminins du Siècle d'Or sont également représentés : Laurencia, de Fuenteovejuna ; Clara et Finea, de La Dame folle, et Leonarda, de La Vengeuse des femmes , toutes de Lope de Vega ; María de Molina, de Prudence chez les femmes, de Tirso de Molina ; Doña Ángela, de La Dame duende, et Semíramis, de La Fille de l'air, toutes deux de Calderón de la Barca.

« Des personnages qui ont résisté à la place qui leur était assignée, qui ont défié l'obéissance, la docilité, le silence. Des femmes qui ont dit sur scène ce que beaucoup ne pouvaient dire en dehors », affirme Pardo.

Leurs voix résonnent sur les lèvres de la chanteuse-compositrice Rosa León (sa romance avec Lope est délicieuse) et des actrices María Adánez, Anabel Alonso, Mamen Camacho, Silvia de Pé, Eva del Palacio, Nuria Gallardo, Cayetana Guillén-Cuervo, Paula Iwasaki, Gloria Muñoz, Adriana Ozores, Amparo Pamplona, Pepa Pedroche, Marta Poveda, Miriam Queba, Alba Recondo, Carolina Rubio, Eva Rufo, Clara Sanchis, Nathalie Seseña et Cecilia Solaguren. Après avoir entendu la voix de ceux qui ne sont plus parmi nous, après avoir vu ces professionnels qui ont si souvent parcouru le baroque, on ne peut s'empêcher d'éprouver de la honte, car l'art ne doit jamais accepter l'oubli.

« La forme "génia" est peu documentée, et seulement occasionnellement, dans le langage courant », note Pardo, « je ne trouve donc pas de contexte plus pertinent que ce festival, qui met en lumière les marges, ce qui semblait immuable, ce qui résiste aux centres statiques, pour se réapproprier l'acte de nommer. » « Ou, du moins, pour commencer à le faire », affirme-t-elle. De brillants dramaturges sont découverts, et nous avons réussi à les atteindre grâce à l'exploration, à la recherche et à des efforts comme celui que nous trouvons dans Genias, une production du festival en collaboration avec la Compagnie nationale de théâtre classique (CNTC) et parrainée par le Women's Institute.

Enfin, Pardo précise ce qu'est Genias : « Une forme de présence. Une résistance faite voix. Une réunion entre les siècles. Et une fissure lumineuse dans la langue. »