Estefanía Piñeres et Delirio, la nouvelle série Netflix : « Ma mère va détester que je dise ça, mais j'adore dire que je suis un salaud. »

Estefanía Piñeres avait 17 ans lorsqu'elle décida de renoncer à la carrière d'actrice. Adolescente timide et réservée, passionnée de littérature, elle était venue à Los Angeles pour réaliser le rêve qu'elle avait découvert quelques années plus tôt lors de ses cours de théâtre. Elle adorait ce sentiment qui se manifeste lorsque le rideau s'ouvre et que l'adrénaline la submerge, et elle se croyait prête à ressentir la même chose, mais devant les caméras. Peut-être était-elle coupable d'une naïveté adolescente : elle voulait être « découverte », que quelqu'un dise qu'elle était l'actrice idéale pour un blockbuster hollywoodien.

En entrant dans la salle d'attente pour un casting qui l'intéressait, elle a vu 25 femmes quasiment identiques à elle : des modèles pour un personnage préétabli. Elle a alors décidé de faire demi-tour, de faire ses valises et de retourner en Colombie pour étudier la publicité. « C'était mon apprentissage », dit-elle. « J'ai compris que ce métier était un business, pas un plaisir. J'étais dans une ville de plusieurs millions d'habitants, dont environ la moitié étaient des acteurs, et j'ai accepté qu'il y avait de fortes chances que je ne devienne jamais actrice, et qu'il n'y avait rien de mal à cela. »

Après avoir joué dans Malta, un film profondément intimiste dans lequel elle incarnait une jeune femme travaillant dans un centre d'appels cherchant à échapper à son quotidien, Estefanía Piñeres a été choisie pour incarner Agustina Londoño dans Delirio, la nouvelle série Netflix inspirée du roman de Laura Restrepo. Elle incarnera la femme qui perd la raison lorsqu'elle est laissée seule à la maison pendant le voyage de son mari, un personnage qui incarne les interrogations sur le sens social de la folie et qui subit de près diverses formes de violence conjugale, si peu visibles dans la société colombienne. Pour Estefanía, c'est passionnant. S'il y a bien une chose qui caractérise sa carrière, qui a embrassé l'écriture audiovisuelle, la production de films et de séries, et la réalisation, c'est son intérêt pour les histoires des autres : « Mon attachement émotionnel à ce métier vient de mon désir de découvrir plus de nuances dans le monde », explique-t-elle. « Pour moi, l'avantage émotionnel d'être actrice, c'est que personne ne me semble étranger. »

Née à Carthagène en 1991, elle est la fille d'une mère célibataire, Milly, une femme déterminée et déterminée qui lui a appris la planche à voile, à considérer ses amis inconditionnels comme des membres de la famille et à se laisser porter par ses émotions. À 10 ans, Estefanía l'accompagne à Valence, au Venezuela, et devient une lectrice passionnée grâce à un professeur qui lui fait découvrir les œuvres de Kafka, Borges et Cortázar. Son nom est Augusto Bracho ; il écrit des pièces de théâtre pendant son temps libre et est le premier à lui suggérer de devenir actrice.

Aujourd'hui, à 34 ans, Piñeres a bâti une solide carrière au cinéma, dans les séries et à la télévision. C'est un domaine dans lequel elle se sent bien : son côté introverti et rationnel a su se concentrer sur l'écriture, et son élan créatif l'a conduite à créer des projets d'animation et de cinéma indépendants. Son désir de découvrir les histoires des autres et de développer une empathie pour le monde extérieur l'a amenée à jouer avec des réalisateurs tels que Carlos Gaviria (dans le court-métrage Las buenas intenciones, réalisé par Gael García Bernal), Natalia Santa (dans le film Malta), Felipe Martínez (dans les films Malcriados, pour lequel elle a été nommée meilleure actrice dans un second rôle aux Macondo Awards, et Fortuna Lake) et Mateo Stivelberg (dans la série Las Villamizar).

Elle a également fondé Letrario, son propre laboratoire créatif, et a mené à bien des projets encore en production : les deux plus importants sont Mu-Ki-Ra, un court métrage d'animation inspiré de la culture du Chocó, présenté au marché audiovisuel du Festival de Cannes, et Los malditos, son premier long métrage, intégré à l'incubateur créatif du Festival de Turin. Les prochains mois s'annoncent intenses : elle jouera un rôle dans la deuxième saison de Cent ans de solitude, où elle travaillera à nouveau avec Carlos Gaviria.

Dans le studio photo, Highway to Hell d'AC/DC est diffusé. Estefanía, chaussée de talons hauts et d'une robe aux couleurs terreuses reproduisant des motifs géologiques, fredonne la chanson pendant qu'ils examinent les images. Devant l'objectif, elle dévoile un regard profond et mystérieux, qui devient transparent et calme pendant les pauses. Timide même. Puis, une fois la séance terminée, elle demande à ne pas voir les photos : patiente, elle préfère faire confiance au travail des autres. Lâcher prise et ne pas avoir le contrôle, c'est ce qu'elle a appris au fil des ans dans un milieu où le travail d'équipe est la norme.

Voici Estefanía Piñeres : une femme qui a trouvé dans l’industrie audiovisuelle l’opportunité de combiner son instinct d’actrice avec son intérêt pour la compréhension – et la narration – du monde des autres.

Que signifie pour vous avoir travaillé sur une histoire aussi particulière à la littérature colombienne que Delirio de Laura Restrepo ?

J'ai dû lire Délire vers 20 ans, à mon retour en Colombie. J'ai trouvé magnifique le brouhaha mental que Restrepo présente, ainsi que, bien sûr, la radiographie sociale qu'il a dressée. Le roman aborde la violence, mais sous un angle différent, celui de la violence domestique. J'ai également trouvé très belle la façon dont la métaphore du délire est utilisée pour poser la question de savoir qui est fou : Agustina est-elle folle de vouloir vivre honnêtement ? Ou l'environnement est-il fou ?

Le personnage que vous incarnez, Agustina Londoño, nous permet également de réfléchir à ce que signifie la famille dans une société comme celle de la Colombie.

C'est étrange. J'ai une structure familiale qui ne correspond pas à ce que la société est censée dicter : je suis enfant unique d'une mère célibataire. La première fois que je l'ai lu, je me suis beaucoup interrogé sur ce que cette imposition structurelle avait signifié pour moi, mais maintenant, mes questions portaient sur autre chose. Je me suis concentré, par exemple, sur les mécanismes de dissimulation. J'ai une grande distance culturelle avec le livre, car je suis originaire de Carthagène et j'ai grandi au Venezuela, mais le roman est profondément bogotaien : alors que sur la côte, l'humour, la sarcasme, est l'un des mécanismes de dissimulation les plus utilisés, à Bogotá, en revanche, l'important est le silence et le maintien des apparences. Je trouve magnifique que cela se produise à l'intérieur du pays, car il ne s'agit pas seulement de l'intérieur du pays, mais parce que tout se passe à l'intérieur, à un niveau individuel, intime, et non collectif.

Avez-vous déjà eu envie de contacter Laura Restrepo pour approfondir le personnage ?

Je ne sais pas si c'était par timidité, par respect ou par peur, mais non. C'était peut-être aussi dû au manque de temps : je suis arrivé en retard et la pré-production a été très courte. J'ai lu les scénarios et j'ai débattu et discuté avec les autres acteurs et réalisateurs de la meilleure approche à adopter. Dans ces cas-là, je préfère me laisser porter par le processus, ce que j'apprécie, car lorsque je me sens entre de bonnes mains, j'aime faire confiance à l'équipe et m'abandonner à elle. Je ne cherche pas les réponses à l'extérieur, mais à l'intérieur.

Avez-vous toujours abordé votre travail d’actrice de cette manière ?

Oui. Étant une personne extrêmement rationnelle, jouer, pour moi, est très contre nature. Au début de ma carrière, c'était incroyablement inconfortable, à tel point que si j'avais eu le choix, je ne serais pas devenue actrice. Cela me rend très triste. Cependant, une force bien plus puissante me pousse à me détacher de tout cela. Je travaille toujours en profondeur au début, mais ensuite j'essaie de me libérer. Pour cela, je me tourne vers mes partenaires de scène pour comprendre ce qui se passe, ce que mon corps me dit, qui est généralement très différent de ce que je pensais. S'abandonner à ces découvertes est l'aspect le plus amusant du métier d'actrice, un métier très viscéral, instinctif. C'est ce que j'essaie de faire : faire confiance pour pouvoir m'abandonner à mon instinct.

Vous travaillez dans l'industrie audiovisuelle depuis plus de dix ans sur des projets de films indépendants : vous avez été producteur, scénariste et réalisateur. Quels sont les avantages et les inconvénients de cette combinaison si courante dans ce secteur ?

Eh bien, je pense que nous traversons une période où cela est plus légitime pour les acteurs. Il fut un temps où les acteurs ne pouvaient se consacrer qu'à ça, et passer derrière la caméra n'était pas très bien vu. Même moi, j'ai ressenti la même chose au début. Ils se demandaient : « Comment allons-nous l'engager si c'est elle l'actrice ? » Mais petit à petit, des acteurs qui écrivaient et produisaient ont commencé à se produire à l'étranger, et c'est devenu de plus en plus courant ces derniers temps : Childish Gambino [Donald Glover] avec Atlanta, ou Phoebe Waller-Bridge avec Killing Eve. Il est plus facile de franchir cette ligne invisible. Aujourd'hui, si l'on met de côté les acteurs, je pense que cette ligne n'existe plus : généralement, tout le monde a tout fait, notamment parce qu'à l'école de cinéma, on vous fait passer par tous les métiers.

Bien sûr, nous, les acteurs, n'avions pas de formation professionnelle. La plupart d'entre nous sommes arrivés au métier d'acteur comme par magie et avons sauté sur le plateau. La plupart de mes collègues savaient photographier et prendre le son, et comprenaient leur fonctionnement. Mais pas moi ; j'écrivais des histoires.

J'ai entendu dire que vous êtes tombé amoureux du métier d'acteur lors d'un séjour dans le Dakota du Sud, lors d'une audition pour un cours de théâtre. Qu'est-ce qui vous a attiré ? Pourquoi étiez-vous si déterminé à choisir cette voie ?

Je vais vous raconter une histoire incroyable. Je venais d'obtenir mon bac au Venezuela et j'avais une bourse pour aller étudier à Monterrey. Je n'avais jamais joué. Après ce cours, j'ai écrit à ma mère pour lui dire que j'allais abandonner la bourse, que je voulais devenir actrice. Ma mère a paniqué, car nous n'avions aucune idée précise de ce que cela signifiait pour moi de faire de ce métier un métier, un mode de vie et de gagner ma vie. Mais elle m'a soutenue et a fini par m'envoyer étudier à Los Angeles.

Mais quelle était cette chose puissante qui s’est produite lors de cette audition ?

Je ne sais vraiment pas quoi dire. Les souvenirs sont absents, ou ils sont déjà trop imprégnés par la façon dont j'ai raconté cette histoire. J'ai écrit cet e-mail après seulement un monologue d'une minute et demie, et je ne me souviens même plus de quel monologue il s'agissait. Je me souviens seulement d'être sur scène avec quatre personnes devant moi, des lumières, du stress, d'être paralysé, de vivre une période terrible, et de dire : « Je veux ça pour la vie. »

Comment s'est passée votre expérience à Los Angeles ?

J'ai passé de bons moments, mais aussi de très mauvais moments. J'étais très jeune, et ce fut un véritable retour à la réalité : une ville de millions d'habitants, dont plus de la moitié sont des acteurs, quel que soit leur domaine, et où vivent 800 000 filles qui vous ressemblent, mais en plus jolies, qui font de la pole dance, parlent 16 langues et sont très instruites. C'était super amusant et super instructif : j'en fais peut-être une version romantique, mais j'ai l'impression d'avoir adhéré aux attentes de ceux d'entre nous qui ont grandi dans les années 90, avec cette idée que nous étions uniques et qu'il fallait les découvrir.

Et sa mère a toujours été là pour la soutenir…

Ma mère est une personne extrêmement pragmatique, car la vie l'exigeait, mais c'était aussi une femme très sensible aux petites choses. Elle était pleine d'émotions : je me souviens que parfois, nous roulions à Carthagène et que, lorsque le ciel prenait cette teinte rose-orange si frappante sur la côte au coucher du soleil, elle se mettait à crier : « Merci ! » J'ai eu une enfance très privilégiée. Ma mère était directrice d'hôtel ; je passais mon temps à Carthagène, ou sur les îles du Rosaire, à faire de la planche à voile ou à naviguer. Elle cumulait plusieurs emplois et se concentrait sur la résolution de problèmes. Lorsque nous vivions au Venezuela, par exemple, elle a réussi à rassembler les familles de mes amis autour de nous, et nous nous sommes fait des amis qui sont devenus notre famille : nous nous relayions pour déjeuner à la maison ou pour aller chercher les gens à l'école, toujours avec une solidarité inconditionnelle. Je sais que c'était très dur pour elle, mais j'étais très heureuse, et dans le contexte actuel, nous n'avions jamais besoin de plus.

Piñeres est-il le nom de famille de votre mère ?

Non, ma mère s'appelle Duque. Mon nom de famille est celui de mon père, avec qui je n'ai aucun lien. Enfin, je le connais, il sait qui je suis, mais ma mère m'a élevé et elle a toujours assumé cette responsabilité. Mon nom de famille est plutôt un geste esthétique. Ma mère va détester que je dise ça, mais j'adore dire que je suis un salaud. Il faut redéfinir ce mot !

Le redéfinir dans quel sens ?

Les gens voient cela comme une insulte, mais la structure familiale traditionnelle en Colombie est quasiment inexistante : presque tous nos enfants ont des familles qui en sont éloignées, et je pense qu'il est tout à fait normal de nommer les choses par leur nom, calmement. Il ne s'agit pas de redéfinir le mot, mais plutôt son sens. Je comprends que pour ma mère, être traitée de bâtard ait été une insulte, mais je ne trouve pas cela insultant. Je n'en ai pas honte.

Après votre pause dans votre carrière d'acteur à votre retour de Los Angeles, vous avez décidé de rejoindre un projet de formation organisé par le RCN et le Sena (Séminaire national de musique). Qui étaient vos mentors ?

C'était un beau projet. Il s'appelait le Centre de Réalisation Actorale (CREA) : ils ont trouvé les personnes les plus théâtrales et les plus intello et leur ont donné l'opportunité de créer une école. Maia Landaburu enseignait l'histoire et la littérature, Bernardo García était le coach sportif, et Manolo Orjuela a tout organisé et mis en scène les scènes avec nous. Le tout était dirigé par Diego León Hoyos : quatre experts en théâtre enseignant le jeu d'acteur pour la télévision. J'ai fait partie du premier groupe, et ce fut un privilège. Nous avons mis en scène Tchekhov, Shakespeare, Brecht, la comédie italienne du XVe siècle, et nous avons reconstitué des monologues de films ou des scènes de la télévision des années 1990, ce qui était incroyablement intéressant. J'ai beaucoup appris, et ce fut un privilège.

Une autre de vos facettes est celle de scénariste, comment êtes-vous arrivé à l’écriture ?

J'ai suivi un atelier d'écriture à l'Université Centrale, mais avant cela, mon intérêt pour l'écriture venait simplement des livres, d'une démarche beaucoup plus littéraire, et je n'avais jamais osé écrire pour des supports audiovisuels. Jusqu'au jour où plusieurs amis m'ont dit : c'était une période difficile, j'étais au chômage depuis des mois, et je vis de ça ; je ne suis l'héritier de personne. Et Carolina Cuervo a été l'une de celles qui m'ont conseillé : « Commence à écrire quelque chose. » J'ai trouvé des mentors en cours de route, comme Caro et Pipe [Felipe Martínez], qui m'ont soutenu et partagé leurs connaissances. Plus tard, j'ai commencé à développer mes propres projets, et le Fonds de développement cinématographique a été fondamental pour moi. Après les appels à projets, j'ai commencé à tracer une voie viable. Et maintenant, je ne pense plus seulement à écrire pour moi, mais pour les autres.

Comment vous sentez-vous le mieux : en tant qu’actrice ou en tant qu’écrivain ?

J'aime les deux ; ils font partie de moi. Cependant, je dois dire qu'il existe une violence esthétique très nette envers les femmes dans ce milieu, et pour les actrices, il y a une durée de vie limitée : très peu, et même les plus dures, restent pertinentes à cet âge, mais la plupart finissent par s'exiler. Quand j'ai décidé de devenir écrivaine, j'ai aussi réfléchi à mes perspectives et aux alternatives ; parce que j'aime ça, j'aime écrire. Non seulement c'est devenu une bouée de sauvetage, mais, comme le métier d'actrice, c'était inévitable : j'ai fini par écrire par réflexe, par nécessité.

L'une de vos premières expériences professionnelles a été avec Carlos Gaviria et Gael García Bernal. À la sortie de l'école, comment avez-vous vécu la collaboration avec des figures aussi emblématiques ?

C'était vraiment spécial. Ils ont été les premiers à me choisir pour quelque chose. Je me suis souvent demandée si j'étais vraiment faite pour ça, si je suis même une bonne actrice. À l'époque, je venais d'obtenir mon diplôme de publicité et je pensais envoyer mon CV à une agence, mais ils m'ont appelée du CREA, où j'avais étudié le théâtre, pour me proposer un casting. Trois jours plus tard, Carlos Gaviria m'a appelée pour m'annoncer que j'étais choisie pour son court-métrage, qui faisait partie d'un projet de la Banque interaméricaine de développement sur le décrochage scolaire en Amérique latine et le conflit armé en Colombie. Je n'ai jamais parlé à Gael García ; il était en quelque sorte le directeur artistique du projet, mais Carlos a tout donné vie. Je me souviens que le jour de notre seule répétition, j'ai perdu la voix, mais Carlos était assez grand pour passer rapidement devant moi en murmurant : « Pas de problème, on tourne demain. » La confiance qu'il m'a insufflée a été essentielle. C'est un monstre ; il faut qu'il remporte un prix bientôt.

Deux autres réalisateurs ont grandement influencé votre carrière. L'un d'eux est Felipe Martínez…

Oui, Pipe et moi nous sommes rencontrés parce qu'il tournait un film intitulé Malcriados. Je commençais tout juste à écrire, je faisais mes premiers essais, et sa société de production m'a dit : « Il y a un petit personnage, mais nous aimerions une actrice pour l'incarner. » J'ai accepté tout de suite, et ce fut une expérience transformatrice, car j'étais totalement sereine pour travailler dessus. Même si c'était un petit personnage, j'ai compris que Pipe voulait trouver quelque chose en lui, et au-delà de deux scènes, il a travaillé dur avec moi, en tant qu'actrice. Il y avait une alchimie incroyable entre nous, car il propose une conversation par le jeu et l'exploration. Avec Carolina Cuervo, il a été l'un de mes premiers mentors.

Et l’autre est Natalia Santa, la directrice de Malte.

Natalia est la chose la plus merveilleuse qui soit, je ne peux pas dire autrement. C'est une personne brillante et d'une sensibilité absolue. Elle a aussi été la première réalisatrice à me diriger sur un projet complet, et elle m'a laissé une impression durable car, dans un métier où tout le monde bluffe, elle a pu arriver sur un plateau et dire : « Je ne sais pas. » Honnêtement, je n'avais jamais entendu personne dire « Je ne sais pas », surtout que les plateaux sont des espaces très masculins, compétitifs, avec une énergie de « je peux le faire ». Mais Nata a guidé le film avec vulnérabilité et questionnement ; elle s'est autorisée à être fragile, et cela a changé la dynamique. Pour moi, cet exemple, celui de guider avec le doute, est devenu un mantra.

Avez-vous appliqué cela à The Damned, votre premier film en tant que scénariste et réalisateur, qui est actuellement en production ?

On y travaille, mais oui. Je crois qu'autrefois, j'étais quelqu'un qui voulait tout savoir, qui voulait être intelligent et savoir beaucoup de choses, mais au fil des ans, j'ai reculé, dans la quête inverse : je veux de moins en moins savoir et poser plus de questions. Aujourd'hui, au moins, je sais que je trouve plus facile de dire « Je ne sais pas » et de dire à mon équipe que j'ai besoin d'aide. C'est ce qui est beau dans la nature collective de la création audiovisuelle, et cela nous enlève un poids considérable : un film est un mammouth de 40 000 tonnes, et le porter seul, ce que je fais depuis longtemps, est très lourd. Comment pouvons-nous tous porter ce mammouth ?

Un autre projet important pour vous est Mu-Ki-Ra, un film d'animation musical inspiré du Chocó, qui raconte l'histoire d'une fille à la recherche de son frère, piégé par un monstre végétal. D'où vient cette histoire ?

Je crois qu'il existe deux types de sensibilité. Il y a des gens comme Natalia Santa, la réalisatrice de Malta, qui ont une curiosité pour la beauté esthétique, pour les histoires intimes. Personnellement, je pense que ma créativité est plus tournée vers l'extérieur ; mon regard se porte sur les questions que je me pose sur les autres… Et cela correspond aussi beaucoup au sens que je trouve au jeu d'acteur, n'est-ce pas ? J'étais en contact avec une fondation qui œuvrait à Quibdó et qui, malheureusement, n'existe plus. Elle s'appelait Marajuera. Lors de cet échange, j'ai rencontré plusieurs enfants de ce quartier et j'ai décidé de transformer les questions qui se posaient en ce projet : l'altérité, les préjugés, le sentiment d'être aliéné par rapport à la réalité et les défis liés à la rencontre avec les autres. C'est aussi un projet profondément influencé par ma façon de voir le monde à travers mon rapport à la nature : je suis plutôt panthéiste ; j'ai ce sentiment que tout est sacré, ce qui me pousse à me préoccuper de l'environnement. Cela dure depuis de nombreuses années et je pense que cela réussira à transmettre ces préoccupations sur ce qui nous entoure, sur la façon de raconter la nature et de la traverser à travers ce lieu de reconnaissance de l'autre, de celui qui est différent de moi.

Pourquoi vous décrivez-vous comme panthéiste ?

Je dis que lorsque les Dix Commandements ont été publiés, nous avons mal interprété celui qui disait de ne pas faire de mal à son prochain. On interprétait le prochain comme l'autre humain, mais je pense que c'est une notion bien plus large et que le prochain n'est pas réservé à notre espèce. Je ne suis pas très attaché aux doctrines en général ; les dogmes sont un vrai combat pour moi, mais je pense que dans ce cas, c'est la faute de Disney : j'ai été élevé par Disney, et dans les films Disney, le scarabée, le poisson, les horloges, les tasses parlent… eh bien, pédé, pour moi, tout a une vie ! Maintenant, je dis que c'est du panthéisme, mais en réalité, j'ai mûri et j'ai été élevé par Disney.

Vous avez récemment épousé un autre artiste, le musicien Juan Pablo Vega. Comment se passe votre relation ?

Je ne sais pas si tout le monde dit ça juste pour se mettre son mari dans les bonnes grâces, mais pour moi, c'est une réponse profondément honnête : bien que nous soyons tous les deux très sereins, il a accru mon calme. Avec lui, j'ai appris l'importance du silence : c'est un homme qui n'a pas besoin d'exprimer toutes ses opinions, et pour moi, qui aime toujours débattre, cela a été très précieux, car parfois les opinions comptent, parfois non. Il m'a aussi appris à me méfier de l'intellectualité et des médailles que l'on prétend intellectuelles, et pour moi qui ai toujours voulu tout savoir, cela m'a bouleversée d'une manière magnifique. Par exemple, lorsqu'une de ces critiques devient très populaire, du genre « On déteste tous cet artiste », il s'en méfie et demande : « Pourquoi ? Pourquoi le déteste-t-on s'il est capable de toucher autant de gens ? » C'est ce que j'admire le plus chez lui.

Vous participerez prochainement en tant qu'actrice à la nouvelle saison de Cent Ans de Solitude. Quel est votre projet ?

En tant que scénariste, j'ai travaillé sur Dynamo, un projet formidable auquel Natalia Santa m'a en quelque sorte entraîné. Et, bien sûr, je suis ravi de continuer à progresser et à approfondir mon jeu d'acteur sur un projet aussi ambitieux que Cent Ans de Solitude, en collaborant avec Laura Mora, la réalisatrice de ce projet, que j'admire beaucoup ; et sur Juanse, un film que j'ai récemment tourné et écrit et réalisé par Andrés Burgos, le scénariste et showrunner de Delirio, avec qui j'adore travailler. C'est très stimulant.