« Je veux dire en Espagne que je suis métisse ; parler de Malintzin, de Moctezuma... »

▲ Peu importe que vous utilisiez un Polaroid, un appareil numérique ou tout autre appareil de votre choix. C'est la perspective personnelle qui donne de la profondeur à une image , explique l'artiste dans un entretien avec La Jornada. Photo de Marco Peláez

Eirinet Gómez

Journal La Jornada, mardi 15 juillet 2025, p. 2

La photographe Graciela Iturbide se prépare à recevoir en octobre le Prix Princesse des Asturies des Arts 2025, une distinction qui reconnaît sa vision innovante et sa profondeur artistique extraordinaire qui a défini plus de cinq décennies de travail.

Possédant une sensibilité unique pour dépeindre l'identité, la spiritualité et la vie quotidienne du Mexique, Iturbide se prépare à voyager en Espagne - pour suivre des cours de protocole , plaisante-t-elle - et représenter fièrement son héritage métisse devant la royauté et le public européen.

« Je tiens à vous dire que je suis métisse. Mes grands-parents, arrière-grands-parents, arrière-arrière-grands-parents… sont issus d'Agustín de Iturbide, personnage clé de l'histoire mexicaine pour sa participation à l'Indépendance et à la création de la Chambre des députés. Je ne le dis jamais, mais en Espagne, je le ferai, pour que vous puissiez voir ce qu'il a accompli avec l'Indépendance », explique la photographe dans une interview accordée à La Jornada dans son studio de Coyoacán.

Bien qu'il ait été prévenu que ses remarques devraient être brèves, et peut-être limitées à des remerciements, il prévoit de réfléchir à son héritage et à son identité mixtes dans les conversations qui suivront la cérémonie de remise des prix et lors des interviews avec les médias dans le pays ibérique.

« Je veux parler de Malintzin, des Tlaxcalans ; Cortés, Moctezuma viendront... J'ai un livre d'Hernán Cortés, de José Luis Martínez, que je vais relire. »

La lauréate est ravie de cette distinction, mais elle est également préoccupée par les exigences du protocole et la sélection des photographies qu'elle souhaite apporter à la cérémonie.

« J'attends qu'un monsieur d'Oviedo me donne les instructions nécessaires pour m'adresser au roi et à la reine lors de mon discours d'ouverture. Juste le début, ensuite je suivrai » , dit-il en souriant.

À propos des images qu'il compte montrer, il ajoute : « J'en ai beaucoup d'Espagne, mais qu'en pensez-vous ? Que des gitans. Qui sait ce que le roi et la reine penseront ? Mais c'est ce que je fais : je photographie les villages . »

La photographe de 83 ans revient tout juste de Madrid, où elle a présenté fin mai « Quand la lumière parle », une exposition organisée par la Fondation Casa de México dans le cadre du Festival international de photographie et d'arts visuels. Elle avait auparavant séjourné au Brésil, où, outre l'inauguration d'une exposition, elle avait pris le temps de prendre de nouvelles images.

« Je viens d'aller à Lanzarote, aux Canaries, et j'étais fascinée par les volcans. J'ai réalisé toute une série sur la lave et les cactus. C'est là que j'ai compris que nous avions évolué. Qu'ont fait Adam et Ève ? Non, c'était Homo sapiens », s'enthousiasme-t-elle.

Ses sujets incluent des paysages, des oiseaux, des objets et, parfois, des personnes. Je n'ai jamais cessé de photographier les gens, tant qu'il y a une relation entre eux et moi, pour ne pas être agressif. Je n'utilise jamais de téléobjectif ni de trépied ; seulement mes mains et mon appareil photo .

Parmi ses projets futurs figure un recueil d'héliogravures de chansons seri qu'il a enregistrées et composées. Ce projet a été longuement discuté avec Hank Hine, directeur exécutif du musée Dalí de Saint-Pétersbourg, en Floride, aux États-Unis.

Série exceptionnelle

Iturbide (née le 16 mai 1942 à Mexico) a construit un corpus emblématique d'œuvres en noir et blanc sur plus d'un demi-siècle. Son appareil photo s'est concentré sur les communautés indigènes, comme les femmes de Juchitán, dans l'État d'Oaxaca, et le peuple Seri du désert de Sonora. De là sont nées deux de ses images les plus emblématiques : Notre-Dame des Iguanes et Femme Ange.

Sont également remarquables les séries « La salle de bain de Frida Kahlo dans la Maison Bleue » ; « Au nom du père », qui documente l'abattage des chèvres dans la région Mixteca ; « Naturata », qui relate les travaux menant à l'ouverture du Jardin botanique d'Oaxaca ; et « Los angelitos », qui capture les rituels liés à l'enterrement des enfants décédés.

Alors comme aujourd'hui, dit-elle, s'il y a une boussole qui la pousse à appuyer sur le déclencheur de son appareil photo, c'est quelque chose qui la surprend : « Ce qui fait bouger mon œil et mon cœur. Cela peut être un objet, une plante, un être humain ou quelque chose d'abstrait . »

Agnostique et mystique autoproclamée, elle est convaincue que la musique, l'opéra et ses lectures ont façonné sa vision du monde. Parmi ses auteurs préférés figurent Saint Jean de la Croix, Thérèse d'Ávila et José Luis Martínez. Elle consacre également du temps à des ouvrages d'anthropologie. Manuel Álvarez Bravo, qui a été mon mentor et m'a aidée à devenir moi-même, m'a appris à lire beaucoup, à voir des tableaux et à écouter de l'opéra . Elle affectionne particulièrement les airs de Maria Callas.

Parmi ses influences photographiques, elle cite Manuel Álvarez Bravo, Josef Koudelka, Robert Frank, Diane Arbus et Francesca Woodman. Chaque photographe laisse quelque chose dans votre vie et vous aide lorsque vous prenez des photos. S'il n'est pas bon de copier, il est utile d'avoir des influences, mais de les cultiver en soi, afin qu'au moment de prendre la photo, elles atteignent votre œil et votre cœur .

Concernant la peinture, il souligne sa préférence pour Miguel Covarrubias, José Guadalupe Posadas et Francisco Toledo.

À l'ère des images éphémères et de la saturation visuelle, Iturbide défend la valeur de la photographie d'auteur comme témoignage durable. Peu importe que vous la preniez avec un Polaroid, un appareil numérique, ou n'importe quel autre appareil. Enfin, je pense que cela dépend de l'auteur, n'est-ce pas ? C'est le regard personnel qui donne de la profondeur à une image .

Il évoque avec admiration les archives de photographes tels que Hugo Brehme, Tina Modotti, Edward Weston, Nacho López et Héctor García, dont l'œuvre continue de révéler de nouvelles perspectives. Il souligne que le Centre de photographie de Pachuca abrite nombre de ces magnifiques images d'époques révolues , démontrant ainsi leur capacité à résister au passage du temps et à s'adresser au présent.

La photographie est un document qui sert à compléter votre album de famille, votre passeport ou à capturer des images de villages et d'autres lieux d'Europe. Chaque photographe évolue au gré de ses propres idées, de sa propre surprise.

Le Prix Princesse des Asturies, dit-il, est une incitation à continuer à créer. Si je tiens encore longtemps, je veux continuer à prendre des photos. C'est ma thérapie .

Après avoir reçu cette reconnaissance, Iturbide prévoit de continuer à marcher avec son appareil photo sur l'épaule : Je veux explorer la terre, les rochers, les volcans et tout ce que je trouve en chemin, même si ce n'est qu'une petite plante .

▲ Artistes du Ceprodac, affilié à l'Institut national des beaux-arts et des lettres, lors d'une répétition. Photo : Francisco Segura / Ministère de la Culture

Fabiola Palapa Quijas

Journal La Jornada, mardi 15 juillet 2025, p. 3

Le chorégraphe Francisco Córdova dédie sa dernière création, Se nos quedan ellos, à ceux qui ne sont plus physiquement parmi nous, mais qui restent gravés dans nos mémoires. À travers le langage corporel, le créateur évoque les pertes inattendues, les adieux non exprimés et les amours oubliées.

Interprétée par le Centre de Production de Danse Contemporaine (Ceprodac), dirigée par Cecilia Lugo, l'œuvre est présentée en première aujourd'hui au Palacio de Bellas Artes dans le cadre de la saison Danses Diverses, Corps Divers.

Dans une interview, Córdova a expliqué que la pièce est née d'une tragédie : il y a deux ans, Maximiliano, l'un de mes meilleurs amis et danseur de ma compagnie, Physical Momentum, a été assassiné. C'est cette tragédie qui m'a amenée à créer une pièce, non pas pour dénoncer la violence sur scène, mais pour parler de la mort .

Pour la création sur la mémoire et le deuil, le Ceprodac, l'Institut National des Beaux-Arts et des Lettres et la compagnie Physical Momentum ont collaboré dans un laboratoire de création et de recherche.

Face à la situation difficile que traverse notre société, Francisco Córdova a jugé essentiel de définir la perte sous un angle différent et de l'intégrer à son propre corps. Il s'agit de parler de l'absence, du vide et de cette présence qui nous blesse, bouleverse nos vies et finit par être oubliée, non pas par notre volonté, mais parce qu'elle nous est enlevée , a-t-il indiqué.

La pièce cherche à confronter le public à des thèmes douloureux et universels, tels que la perte et l’absence.

Dans ce projet, les interprètes ont étudié les émotions produites non seulement par la mort d’un ami ou d’un membre de la famille, mais aussi par l’environnement dans lequel nous vivons en tant que société.

Le chorégraphe, qui a développé des œuvres sur des thèmes divers, reconnaît qu’avec Se nos quedan ellos il a dû poétiser quelque chose de tragique pour le rendre mémorable et en même temps faire référence à la résistance.

J'ai toujours essayé de rechercher de belles choses ou de trouver cet élément poétique dans l'environnement ; je ne me suis pas éloigné de la ligne que j'ai suivie pendant près de 20 ans, mais cette pièce a une impulsion plus charnelle qui représente non seulement moi, mais toute la communauté.

Selon le scénographe, cette proposition se concentrait fortement sur le symbolisme et les archétypes de l’absence et de la mort, où la musique jouait un rôle clé pour éviter le cliché de la mélancolie, mais plutôt pour comprendre comment la perte est vécue ou nommée.

« La musique présente plusieurs atmosphères qui mènent à neuf scènes. Nous avons écouté, observé et analysé la scène en profondeur, y compris ce que disaient les corps en mouvement, afin que la création sonore accompagne le corps et ne le domine pas » , a expliqué Córdova.

En faisant référence à la collaboration avec Ceprodac, le directeur de Physical Momentum a noté que chaque danseur a un langage particulier et un profil de mouvement très unique ; ce qui m'intéressait, au-delà du corps, c'était de ne pas structurer une manière conventionnelle de faire de la danse, mais plutôt d'être d'abord une équipe, car un chorégraphe externe est venu à bord .

They Were Left Behind, la représentation d'ouverture de la saison Diverse Dances, Diverse Bodies, sera présentée en première aujourd'hui à 20 heures dans la salle principale du Palacio de Bellas Artes (avenue Juárez et axe central Lázaro Cárdenas).

Le spectacle sera ensuite présenté du 8 au 10 août dans la salle Miguel Covarrubias du Centre Culturel Universitaire.