Ken Scott : « Après avoir vu ce film, tous les spectateurs appelleront leur mère. »

Être parent est difficile. Être mère l'est encore plus. Mais est-ce si difficile d'être l'enfant de ces parents qui vivent une vie si difficile ? Le cinéaste canadien Ken Scott réalise « Il était une fois une mère », l'adaptation cinématographique du célèbre roman de Roland Perez , « Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan », une de ces histoires si réelles qu'elles paraissent tout simplement fantastiques. « Ce film raconte l'histoire d'une mère qui se donne à fond pour ses enfants, mais qui n'est pas parfaite. C'était quelque chose qui m'intéressait beaucoup : non pas de parler d'une mère parfaite et courageuse, mais d'une femme qui croit peut-être faire ce qu'elle fait, mais qui commet parfois des erreurs. Pour l'instant, je peux vous dire que ceux qui ont vu le film m'ont confié qu'à la fin, ils avaient une envie folle d'appeler leur mère », explique Scott.

Roland Perez , avocat renommé spécialisé en propriété intellectuelle, a décidé de romancer sa vie atypique. Né avec une malformation du pied qui l'empêchait de marcher, sa mère a refusé les conseils des médecins, qui lui ont conseillé de porter des prothèses spéciales. Convaincue que son fils serait un enfant normal, elle a finalement trouvé un guérisseur qui lui a proposé une thérapie agressive qui lui permettrait de redresser la cheville du garçon et de lui permettre de marcher normalement. En conflit avec ses voisins, les services sociaux et sa propre famille, cette mère surprotectrice s'est battue sans relâche pour assurer à son fils une vie normale, et elle a réussi. « Ce qui m'intéressait, c'était de montrer le dilemme moral que pose cette histoire. Les médecins ne sont pas les méchants. Les services sociaux ne sont pas les méchants. La mère non plus. Chacun pense bien faire, ce qui ne fait qu'aggraver le drame », explique Scott.

Le film ne s'attarde pas sur l'enfance du garçon, mais suit sa vie sur une cinquantaine d'années , depuis ses débuts en danse classique, son pied étant réparé, jusqu'à sa paternité, où il fait l'expérience directe de l'ingratitude filiale, devenu avocat célèbre. « J'adore ces films où l'on voit une vie entière résumée à l'écran. C'était un défi, car je ne voulais pas faire une œuvre épisodique ; je voulais que le spectateur remplisse les ellipses avec son imagination », explique le cinéaste.

Un autre thème du livre est le pouvoir de l'art de transformer la vie des gens. Perez a appris à lire grâce aux chansons de Sylvie Vartan . « Je suis profondément convaincu du pouvoir thérapeutique de l'art et de sa capacité à inspirer des actions extraordinaires. La musique, la littérature et le cinéma sont des baumes qui peuvent nous motiver à changer le monde », note Scott.

Le film met en scène Sylvie Vartan dans son propre rôle, presque ses débuts au cinéma, ou du moins dans celui d'un personnage qui est le moteur de l'action. « Elle était très enthousiaste, car son seul regret était de ne pas avoir fait plus de films. Son agent ne l'avait pas informée des propositions qu'elle recevait. Un jour, elle a croisé le cinéaste Jacques Demy à New York , qui lui a demandé pourquoi elle n'avait pas accepté sa proposition de jouer dans "Les Parapluies de Cherbourg". Elle, bouche bée, lui a répondu qu'elle n'avait aucune idée de ce dont il parlait », raconte Scott.

Bien sûr, il a aussi eu accès à des chansons, des livres et des films qui ont changé sa vie. Dans son cas, il est très clair : « Star Wars ». « Je suis né en 1970, donc quand le film est sorti, j'avais sept ans, l'âge idéal pour être époustouflé par quelque chose comme ça. C'était la première fois qu'un film me restait en mémoire après sa sortie, qu'il continuait à m'influencer longtemps après et à façonner tout mon imaginaire. » Puis vint Spielberg avec « E.T. » et « Les Aventuriers de l'Arche perdue ». Dès lors, il n'a plus eu d'autre choix que de lier sa vie au cinéma.