Le Chœur des Madrigalistes se soucie de se rapprocher du public : Julietta Beas

Aranza Bustamante et Alejandro Mendoza

Journal La Jornada, dimanche 13 juillet 2025, p. 5

Julietta Beas est passionnée par la musique, mais aussi par le désir de rendre les arts plus accessibles au Mexique. Originaire de Tepic, dans l'État de Nayarit, elle a trouvé sa voie dans le chant à l'âge de 7 ans, en rejoignant une chorale d'enfants locale. Il y a dix ans, elle a décidé de s'installer à Mexico pour poursuivre sa formation de chant lyrique et chercher de nouvelles opportunités, rares dans son État d'origine.

Aujourd'hui, elle fait partie du Chœur des Madrigalistes de l'Institut national des beaux-arts et des lettres (Inbal), un ensemble riche de 87 ans d'histoire qui a contribué à la diffusion du répertoire choral dans le pays. Depuis, Julietta Beas interprète des œuvres couvrant différentes époques et styles.

« C'est l'un des plus anciens groupes du pays. Nous chantons du danzón, du mambo, de la musique brésilienne, de la musique nigériane… Ce sont nos derniers programmes. L'un d'eux est complètement différent du précédent ; je pense que c'est ce qui est le plus amusant », a-t-il déclaré dans une interview à La Jornada.

Fondé en 1938 par Luis Sandi, l'ensemble a pour vocation d'introduire l'art choral dans les écoles de tous niveaux, les théâtres et les salles de concert. « Nous ne nous consacrons pas exclusivement aux grandes symphonies, à la musique orchestrale ou à l'opéra. Nous proposons une infinie variété (de genres musicaux) et nous nous engageons à ce que le public vienne nous voir et apprécie nos concerts », explique-t-il.

Actuellement, le Chœur des Madrigalistes est composé de 30 personnes : 28 chanteurs, un pianiste accompagnateur et son chef principal, Carlos Aransay, mais occasionnellement, selon la pièce, il y a des chefs invités.

Julietta Beas souligne que dans les représentations, en particulier celles où elles chantent dans d'autres langues, elles veillent à inclure des sous-titres en direct et des traductions des œuvres dans les programmes.

Bien qu'ils se produisent habituellement au Palais des Beaux-Arts, ils se rendent également dans des maisons de retraite et des écoles pour des concerts décontractés destinés à un public neurodivergent. Ils démontrent ainsi que la musique vocale n'est pas réservée à un segment spécifique de la population, mais qu'elle est une expression vivante accessible à tous.

Les défis de vivre de l'art

Pour l'interprète, faire partie du Chœur des Madrigalistes est un privilège qu'elle a gagné avec effort, discipline et passion.

Bien qu'elle reconnaisse les difficultés de vivre de son art dans un pays où les opportunités se concentrent généralement dans des villes comme Mexico, elle insiste sur le fait qu'il est possible, surtout pour les enfants qui étudient la musique ou souhaitent s'y consacrer, de se faire un nom dans ce domaine. « Je suis une artiste qui se consacre entièrement à l'art à temps plein, et c'est possible. Il faut trouver le moyen », dit-elle.

En plus de son travail avec la chorale, elle enseigne aux enfants de Julietta y Enriqueto, une compagnie qu'elle a cofondée, et dirige la chorale du Club España, composée de personnes âgées.

Le développement de son talent et sa polyvalence vocale lui ont appris qu'aucun genre musical n'est supérieur à un autre et que l'accès à un art de qualité est un droit, quel que soit le statut socio-économique. Les citoyens peuvent s'intéresser à la recherche, à la consommation et à l'exercice de ce droit .

Aujourd'hui, la chorale se produira au Palacio de Bellas Artes avec le programme « Unchained : African Heritage in Choral Music », une offre dynamique qui comprend des spirituals, du mambo, du gospel, du danzón et des rythmes latino-américains et nigérians.

Le programme sera dirigé par Rodrigo Cadet, également concepteur du programme. Sa proposition vise à explorer la noirceur et l'ascendance africaine, ainsi que leur influence transformatrice sur les saveurs musicales du continent américain.

Pour Julietta Beas, il est essentiel de remettre en question le concept traditionnel de la musique académique dans ce type de performance, car il ne s'agit pas de la tenue ou du lieu, mais plutôt de briser les barrières avec le public et de profiter de l'art librement.