Le lauréat du prix Nobel Jon Fosse et ces scènes minimales d'une œuvre colossale

L'écriture de l'écrivain norvégien Jon Fosse est comme la découverte de trésors qui, malgré le temps qui passe, perdurent dans ses phrases. Difficiles à classer, ses histoires se lisent avec l'émerveillement de ne pouvoir anticiper ni leur fin ni leur fin. Et c'est précisément cette originalité qui a fait de lui un candidat au prix Nobel , qu'il a finalement remporté en 2023 « pour ses pièces et sa prose novatrices qui donnent voix à l'ineffable ».

Cette reconnaissance a permis sa traduction en plus de quarante langues , et nombre de ses titres sont enfin disponibles dans notre pays. Parmi eux , « Scènes d'enfance » (Random House), son plus récent recueil de nouvelles , qui ouvre la voie à une œuvre unique au charme aussi austère que captivant.

Le recueil contient une série de courts textes écrits par Fosse sur plus de trente ans. Nombre d'entre eux explorent des souvenirs d'enfance, avec des récits autobiographiques comme « Les Cheveux de Line », dans lequel un garçon observe son père et explore le lien qui les unit dans un échange quotidien qui rappelle des routines simples.

Dans des actions et des dialogues toujours identiques, l'éveil du désir et le passage de l'enfance à l'adolescence apparaissent, presque imperceptiblement. Ou encore, « Scènes d'enfance », une série de récits très courts, reliés par un fil de phrases très précises et concises , parfois de quelques phrases seulement. Ce voyage est suffisamment puissant pour saisir l'identité profonde qui a déjà façonné l'écrivain.

La force de ces nouvelles, en général, ne réside probablement pas dans les intrigues, mais dans la cartographie qu'elles dressent de la croissance, des traumatismes et des incertitudes quant à la véritable identité des membres d'une famille . Ainsi, le quotidien apparaît dans les après-midis après l'école, une matinée à la plage, les premières déceptions, la mort des grands-parents, le premier amour, un voyage en Allemagne, le grattement d'une guitare, qui incarnent les liens inéluctables de la vie.

Dans son ensemble, l'anthologie révèle le style minimaliste de l'auteur norvégien , cette progression sinueuse qui déconcerte et captive par une imagination capable de s'attarder sur les plus subtiles variations du quotidien, et qui renferme en son cœur tout ce que la vie contemporaine est incapable de percevoir en raison de sa rapidité et de son désir de stridence. Au contraire, la cadence est toujours douce dans les récits de l'auteur norvégien, avec des mots simples répétés à l'infini.

En ce sens, c'est un plaisir de découvrir le premier récit du livre , qui est aussi la première publication de l'auteur. « Il » dépeint la vie d'un homme assis dans un fauteuil, oscillant entre la première et la troisième personne, dans un va-et-vient de voix qui crée un portrait multiforme et attachant.

Bien sûr, ce style original s'est affiné au fil des ans . D'autant plus que Fosse a abandonné l'écriture dramatique en 2012 – après avoir écrit une trentaine de pièces – pour se consacrer à la fiction. Il est intéressant de noter que cette même année, le Norvégien a renoncé à l'alcool et s'est converti au catholicisme . Dès lors, ses récits ont paru dans une série d'ouvrages numérotés qui l'ont consacré comme l'un des auteurs incontournables de notre époque.

En fait, l'écriture conserve certaines caractéristiques communes : d'une part, elle se développe en une prose longue qui mène à des fins peu évidentes, et d'autre part, elle encourage l'attention à la simplicité du langage. C'est le cas, entre autres, de Trilogie , l'un de ses romans les plus acclamés au monde.

C'est une œuvre qui relie trois histoires, d'où son titre . La première suit la relation entre Asle et Alida, un jeune couple sans-abri vivant dans la précarité d'un environnement pauvre et rude, évoquant la scène biblique de Marie et Joseph à Bethléem ; elle est suivie d'une seconde histoire, celle du même couple avec leur fils nouveau-né. Non seulement ils portent de faux noms, mais ils ne nourrissent plus les illusions de la jeunesse et, au contraire, on les voit s'éloigner. Dans cette intrigue, un événement va radicalement déterminer l'avenir de la famille. Le livre se clôt sur la troisième histoire, où Alida, désormais âgée, vit avec sa deuxième fille, Ales. Leurs destins s'entremêlent, entre paysage et mer.

Au-delà de la finesse de ce roman, Septologia est considéré par tous comme son œuvre maîtresse . Il commença à l'écrire alors qu'il vivait au château de Paul Claudel, dans le sud de la France, où il avait été invité par la famille du poète français. Il lui fallut cinq ans pour le terminer dans un village autrichien près de Vienne.

Les sept parties ont été publiées en quatre volumes en espagnol. Elles racontent l'histoire de deux hommes : Asle, le peintre ascétique, et Asle, l'artiste alcoolique. Il s'agit, bien sûr, d'une œuvre exigeante, dont le récit puissant interpelle le lecteur et soulève des questions sur les aspects les plus fondamentaux de la vie quotidienne, tout en abordant des questions plus vastes sur l'art et sa nature.

Ainsi, la brume nordique, les conversations rythmées, le monde quotidien concentrent la mystique de l'auteur dans leurs scènes.

Et ce n'est pas tout. Par exemple, en 2007, l'écrivain norvégien a remporté le Prix allemand de littérature jeunesse pour la nouvelle « Sœur », récemment traduite en espagnol . Un garçon de 4 ans vit avec sa sœur et ses parents dans une zone rurale près de la mer. Il explore le monde avec sa sœur, utilisant une approche simple qui saisit les questions essentielles de l'existence.

Les scènes vivantes, le regard enfantin et la beauté du langage ont tous quelque chose en commun avec les récits de Scènes d'enfance. C'est peut-être pour cela que cet ouvrage permet de découvrir son écriture de manière conviviale.

En fait, les récits captent le halo de la mémoire , dans des souvenirs d'enfance qui révèlent des questions profondes, parcourant le temps, et aussi dans des voix narratives qui jaillissent subtilement pour révéler les multiples points de vue qui composent un moment de vie. L'effet sur la lecture est comme un charme ; la musicalité des phrases et la répétition ouvrent les sens au silence, exigeant une observation attentive de ce qui existe entre image et image.

Dans ce va-et-vient réside le style original de l’auteur suédois appelé à devenir un classique de la littérature contemporaine.

Scènes d'une enfance , par Jon Fosse (Random House).