Le Mont National de Piedad célèbre son 250e anniversaire avec l'exposition Simultanéité

▲ Présence mutuelle des temps éternels , fresque en cours de réalisation par Arnaldo Coen dans le Patio Tezontle du siège du NMP. Photo avec l'aimable autorisation du National Monte de Piedad

Joyeux MacMasters

Journal La JornadaMercredi 26 février 2025, p. 2

Le Nacional Monte de Piedad (NMP) commémore son 250e anniversaire sous le concept des Mexicains aidant les Mexicains, afin de célébrer son héritage et sa tradition, et avec l'art comme moyen de raconter l'histoire de cette institution financière.

Hier a été inaugurée Simultaneidad , une exposition collective dans laquelle 10 artistes ont été invités à intervenir ou à créer une pièce à partir d'objets restés dans les entrepôts du NMP. De plus, le peintre Arnaldo Coen a donné le premier coup de pinceau à la peinture murale Présence mutuelle des temps éternels , qui sera peinte dans le Patio Tezontle.

Ont également été présentés les 12 panneaux de la fresque «Les Mexicains aident les Mexicains» , du peintre du Chiapas Erick Tzucumo, peinte dans deux autres espaces du bâtiment du siège de l'institution.

Une autre des pièces dévoilées était l’installation d’une vibration sonore, Prospérité et Abondance , de Tania Candiani, qui reflète le mouvement perpétuel des énergies que NMP canalise, aligné avec sa mission de solidarité et de soutien financier.

Les artistes participant à Simultaneidad ont été sélectionnés par un comité composé de Lourdes Sosa, Bruno Newman, Rafael Micha, Natalia Herrera, Brett Schultz et Andrés Medina. Les créateurs sont Betsabeé Romero, Laura Rosete, Chavis Marmol, Débora Delmar, Marcos Rountree, Edgar Orlaineta, Cisco Jiménez, Zoveck Estudio –dont la guitare est une collaboration entre Sonia Romero et Julio Carrasco–, Jorge Cejudo et Éramos Tantos –un espace d’innovation graphique et audiovisuelle fondé par Manuel et Christian Cañibe–.

Betsabeé Romero est intervenue avec un vélo, Cisco Jiménez a commencé avec une machine de découpe pour réaliser la pièce Basamento , tandis que l'œuvre Commitment , de Débora Delmar, se compose de six petites boîtes de sécurité placées sur une ligne horizontale. Simultanéité est organisée par Guillermo Santamarina.

La commémoration a pour point de départ une histoire écrite grâce aux efforts de millions de Mexicains aidant d'autres Mexicains. Il y a deux siècles et demi, un homme visionnaire et profondément engagé socialement, Pedro Romero de Terreros, fondait NMP avec une mission claire : apporter un soutien aux personnes dans le besoin par le biais de prêts sur gage, un objectif qui reste ferme 250 ans plus tard, conservant toujours son essence d'être un pilier de solidarité, de confiance et d'espoir pour des millions de familles au Mexique, avec plus de 300 succursales dans tout le pays, avec de nouveaux outils numériques et une équipe de collaborateurs engagés , a partagé l'institution dans un message.

Dans le cadre de la commémoration, une discussion a eu lieu au cours de laquelle David Coto, au nom de NMP, a posé une série de questions à la propriétaire de la galerie Lourdes Sosa et au conservateur et artiste Guillermo Santamarina. À la question : quel est le rôle de l'art dans la construction de la mémoire historique du Mexique et comment contribue-t-il à maintenir en vie des institutions comme le NMP ? Santamarina a souligné que l'art est l'épine dorsale non seulement du grand phénomène de la culture, de la rencontre sociale et du développement du langage, mais qu'il est aussi la raison de la solidarité, d'une confirmation humaniste. Il est intéressant que les institutions, et pas seulement celles du gouvernement, participent à cet énorme processus qui, en même temps, est une manière d’être de meilleurs êtres humains .

Sosa a indiqué que l’art en tant que concept et pratique devrait être accessible à tous . Il a convenu que l’art transcende les frontières de toutes sortes. Cette partie collaborative entre l’initiative privée, l’art et les institutions publiques génère en quelque sorte la démocratisation de l’art avec une plus grande portée .

L'événement a eu lieu dans la cour centrale du bâtiment, sous le vitrail Versión celeste , réalisé par Vicente Rojo en 2019. Lorsqu'on lui a demandé comment le récit curatorial de cette célébration a été conçu pour refléter le lien entre l'héritage historique du NMP et l'époque actuelle ? Santamarina faisait référence à la fusion des temps, « depuis le plus lointain jusqu'à celui-ci (le vitrail Rojo), l'une des pièces les plus marquantes et les plus pertinentes de la culture contemporaine. L’œuvre de Vicente Rojo est ce qui illumine et couvre toutes ces époques.

« Cet emblème du temps, qui se confond avec le présent, se déploie partout dans l’installation de l’ exposition Simultanéité. "

Pour Sosa, l’un des grands défis nés de la collaboration entre le monde de l’art et le monde institutionnel réside dans la nécessité d’ établir un équilibre entre la mission philanthropique , dans ce cas de NMP, et la vision de l’art.

En inaugurant sa nouvelle fresque, Coen a déclaré : « C'est le premier coup d'œil d'un engagement gigantesque, et j'espère lui survivre. » Je suis fier d'aborder ce jeu dans l'espace et le temps. L’intention de peindre cette pièce est d’exercer la liberté. Une liberté non seulement de l'artiste, mais du spectateur, qui est celui qui va enrichir l'œuvre .

▲ La productrice Berenice González, l'actrice Mariana Villegas, la réalisatrice Mariana Giménez, la productrice Irene Azuela et l'actrice Paula Watson, de la pièce qui sera présentée en première vendredi au Shakespeare Forum. Photo avec l'aimable autorisation de la production

Joyeux MacMasters

Journal La JornadaMercredi 26 février 2025, p. 3

La maternité est le thème central de Casas vacías , une pièce mise en scène par Mariana Giménez Videla qui sera présentée en première au Shakespeare Forum vendredi. Basée sur le roman du même nom de Brenda Navarro (Mexico, 1982), publié en 2019 par Sexto Piso, cette production offre un regard non traditionnel, voire dur et douloureux, car elle parle aussi de non-maternité ; toutes les facettes de la vie d'une femme.

«En ce qui concerne le concept, les choses sont généralement placées de deux manières: noir et blanc, tandis qu'au milieu il n'y a rien », a déclaré Giménez Videla lors d'une conférence de presse. Cependant, il y a des mandats imposés par la société, beaucoup de lieux sombres aussi, des choses dont on ne parle pas . La maternité est, en général, une expérience unique, chaque femme la vit de manière différente. Mais que se passe-t-il lorsqu'une mère perd son enfant, parce qu'il disparaît dans une aire de jeux, pour être élevé par une autre mère comme le sien ?

« Le théâtre étant le domaine de l’impossible, nous pouvons inventer des mondes que nous imaginons », a poursuivi Giménez Videla. De plus, une mise en scène est une construction, donc il peut se passer avec les deux actrices des choses qui n'arrivent pas dans le roman. C'est-à-dire que les deux mères se rencontrent et, en mettant leur corps en jeu, il y a une intimité et une interaction qui n'ont pas lieu dans le roman . C'était l'un des rêves de la mise en scène de la pièce, a déclaré Irene Azuela, productrice avec Berenice González.

Le projet est né de la lecture du roman par les producteurs. Lire le texte de Brenda, c'était comme me confronter à un certain nombre de questions qui m'ont ému intérieurement. Des questions qui ont à voir avec ces schémas uniques que nous pensons soudainement devoir suivre en tant que femmes. Si la littérature donne une voix à ces personnages et à ces histoires, le théâtre, lui, y met le corps , souligne Azuela.

Un endroit inconfortable et nécessaire

Les producteurs ont envoyé le roman à Giménez Videla, qui a mis beaucoup de temps à nous répondre, car il a dit qu'il était si dur qu'il ne pouvait pas le terminer. Il a finalement accepté de le monter . La metteure en scène a admis qu'il lui avait été difficile de le lire car « il part d'un endroit inconfortable et nécessaire ». « Ce que Empty Houses essaie de dire est urgent. »

Les deux seuls rôles sont joués par les actrices Paula Watson et Mariana Villegas. « Dans le roman , il y a beaucoup de personnages qui n'apparaissent pas comme tels, bien qu'il y ait ces échos qui interagissent tout le temps pour mettre en marche cette machinerie » , a averti Giménez Videla. Ces mères n’ont pas non plus de nom car elles représentent toutes les femmes . Humberto Pérez Mortera a réalisé l'adaptation pour le théâtre.

Paula Watson joue le rôle de la mère biologique , qui lutte pour exercer son rôle de mère et perd ensuite son fils. Pour l'actrice, c'est un travail très risqué, non seulement à cause des questions qu'il pose, mais à cause de ce que nous proposons en termes de gestion partielle et relationnelle ; par exemple, ce que cela signifie d’être une fille . C'est une expérience très sensorielle, très émotionnelle . C'est un roman; Mais en même temps, nous générons des univers qui n’obéissent pas seulement à la parole, mais au corps et à sa possibilité de relation. Ce que j'aime dans ce texte, c'est qu'il ne cherche pas à résoudre quoi que ce soit, mais ouvre plutôt toutes les possibilités au spectateur de réfléchir sur le sujet .

La mère non biologique est à la charge de Mariana Villegas : À de nombreux moments, je m'identifie à elle presque comme à une copie conforme de la vie, même si à d'autres moments, cela me tourmente de penser que le mandat d'être une femme peut conduire à des endroits très violents et incompréhensibles. La pièce est très fidèle au sentiment provoqué par le roman .

Watson a continué : Mon personnage remplit également un mandat depuis l'enfance : être une femme, se marier, être à la maison, etc. J’aime le papier parce qu’il est assez inconfortable. Cela a un peu à voir avec l’amoralisme dans le sens de ce qui se passe si vous ne voulez pas être mère, mais vous l’êtes. La disparition de son fils la plonge dans une tristesse et une apathie absolues .

Empty Houses aura une saison à partir de ce vendredi jusqu'au 13 avril au Shakespeare Forum (Zamora 7, quartier de Condesa), d'une durée de 100 minutes ; Les représentations auront lieu le vendredi à 20h30 ; Les samedis à 18h00 et 20h30, et les dimanches à 18h00.

AFP

Journal La JornadaMercredi 26 février 2025, p. 3

Londres. Dahlia de la Cerda fait partie des 13 finalistes du Booker International Prize 2025, un concours littéraire britannique qui récompense une œuvre d'un écrivain d'un autre pays, traduite en anglais, ont annoncé hier les organisateurs.

L'auteur, née à Aguascalientes il y a 39 ans, a été sélectionnée dans cette première liste de 13 finalistes, qui sera réduite à six le 8 avril, pour son ouvrage Perras de reserva , publié en 2019 et traduit en anglais par Julia Sanches et Heather Clary sous le titre Reservoir bitches .

Le jury, qui a évalué une sélection de 154 ouvrages, soumis par des éditeurs et publiés au Royaume-Uni entre le 1er mai 2024 et le 30 avril 2025, a également inclus dans cette première liste de finalistes des auteurs de Palestine, du Danemark, de Roumanie, de Suisse, d'Italie, d'Inde, du Suriname, du Japon (2) et de France (3).

Le roman de Dahlia de la Cerda aborde la vie de 13 femmes qui luttent pour trouver leur identité au milieu de la marginalité.

Un recueil d’histoires interconnectées sur les femmes mexicaines contemporaines. Extrêmement drôle mais mortellement sérieux, il est absolument explosif de la première à la dernière page , a expliqué le jury dans le communiqué annonçant cette première sélection de finalistes hier.

Le prix, dont le lauréat sera annoncé le 20 mai lors d'une cérémonie au musée Tate Modern de Londres, est doté d'une récompense en espèces de 50 000 livres (1,3 million de pesos), à partager à parts égales entre l'auteur gagnant et le traducteur de l'œuvre.

Le prix Booker International, lancé en 2005, n'a pas encore eu de lauréat en espagnol ou en portugais.

Lors de l'édition 2024, c'est l'Allemande Jenny Erpenbeck qui s'est imposée, avec l'Argentine Selva Almada parmi les six finalistes.