« Le retour est né du besoin de me souvenir de ce qui me fait me sentir vivant. »

▲ La première de l'œuvre du chorégraphe César Brodermann aura lieu ce week-end au Teatro de la Ciudad. Photo : avec l'aimable autorisation de la production.

Fabiola Palapa Quijas

Journal La Jornada, samedi 5 juillet 2025, p. 4

Return, œuvre du chorégraphe et directeur de la compagnie Aterno, César Brodermann, « est un voyage de découverte de soi et de réflexion sur ce qui compte vraiment dans la vie. Un espace sécurisant où le jeu devient un outil de recherche de liberté et de créativité. »

« À travers le mouvement, on parvient à une connexion avec l'essence de l'enfance » , a expliqué le créateur dans une interview, qui présente sa pièce aujourd'hui et demain au Théâtre Esperanza Iris City.

Dans Regreso, Brodermann part d'une question simple mais profonde : à quand remonte la dernière fois où vous avez joué sans raison, sans peur, sans but ? Cette question devient un dispositif scénique capable de captiver un public de tous âges.

La production a été élaborée au cours de cinq mois de laboratoires ouverts, de répétitions collaboratives et de processus où chaque membre de l'équipe a pu s'exprimer. Au final, Brodermann présente au public une œuvre live, différente à chaque représentation.

« Regreso est né du besoin de me souvenir de ce qui me fait me sentir vivant et de ce que je ressens lorsque je danse. Ce jeu me donne l'occasion d'explorer librement qui je suis, qui je veux être et comment je veux devenir », a commenté le chorégraphe, qui a impliqué neuf danseurs et trois apprentis dans le processus créatif.

« Dans le cadre du projet, nous analysons le jeu et l'enfance, où tout ce que nous faisons est intuitif et non analytique, car quand on commence à grandir, on dit : "Je ne peux pas faire ça ou je dois me comporter comme ça", mais quand on est petit, si on veut porter un t-shirt géant, on le met, et si on veut courir dans la rue, on le fait.

« J'ai donc décidé de commencer à me demander pourquoi le jeu est nécessaire dans notre vie quotidienne, que ce soit en tant qu'enfants ou adultes, et comment nous pouvons revenir à ces idées car dans l'enfance nous sommes très imaginatifs, nous avons beaucoup d'imagination » , a-t-il ajouté.

« L'artiste cherche à se connecter à l'œuvre et à libérer le public. Je m'intéresse aux gens qui évoquent la liberté, se sentent vivants et découvrent des moyens d'y parvenir », a déclaré le créateur.

Le jeu prend sens dans la proposition chorégraphique et offre au corps la possibilité d’être un chemin vers la mémoire, réalisant ainsi une connexion avec la liberté oubliée au fil du temps.

Après une décennie de transformation artistique et après avoir vécu dans différents endroits, comme New York et Tel Aviv, Regreso représente aussi pour le chorégraphe un retour à sa ville natale, son pays d'origine ; c'est un hommage à ses premières années, à la terre qui a vu ses premiers pas et qui l'a ramené pour fonder sa compagnie par amour éternel pour la danse.

Brodermann est un artiste multidisciplinaire, danseur contemporain, photographe, directeur artistique et fondateur d'Aterno. Son travail se caractérise par une approche profondément émotionnelle et physique, où le corps cesse d'être une archive de souvenirs et d'émotions pour devenir le véhicule idéal de la communication par le mouvement.

Français La pièce Regreso, qui a reçu l'Avantage Fiscal de l'Article 190 de la LISR (Efiartes), sera présentée en première aujourd'hui et demain à 19h00 et 18h00, respectivement, au Théâtre Esperanza Iris (Donceles 36, Centre Historique) ; les 11 et 12 juillet, elle sera présentée gratuitement à 17h00 dans la Salle Elisa Carrillo du Centre Culturel Bicentenaire Mexiquense ; et les 20 et 21 novembre à 20h00, et les 22 et 23 novembre à 19h00 et 18h00, dans cet ordre, au Théâtre Raúl Flores Canelo du Centre National des Arts.

▲ L'intrigue présente une nouvelle façon de se connecter à la technologie , explique Óscar Tapia, scénariste et metteur en scène. Photo : gracieuseté de la production.

Daniel López Aguilar

Journal La Jornada, samedi 5 juillet 2025, p. 5

Dans Figaro et l'Androïde, l'opéra est réimaginé comme une aventure de science-fiction ; il sera présenté aujourd'hui et demain au Teatro de las Artes du Centre national des arts (Cenart).

La proposition vise à rapprocher le genre lyrique de nouveaux publics à travers l’humour, la fantaisie et des réflexions sur la relation entre les êtres humains et leurs créations.

Le célèbre barbier Figaro revient sur scène, mais son chemin le mène désormais vers un avenir possible . Accompagné du Docteur Alchimiste, il répond à un appel à l'aide venu de la Lune : Kira, la dernière femme libre, demande de l'aide pour affronter Olympia, l'androïde qui règne sur la Terre. Lorsqu'ils parviennent à désactiver la machine, ils découvrent que sans elle, le monde s'effondrerait.

« L'intrigue présente une nouvelle façon de se connecter à la technologie et met en évidence notre dépendance à ce que nous créons », a expliqué Óscar Tapia, le scénariste et metteur en scène, dans une interview à La Jornada.

Dans le récit, la science-fiction dialogue avec l’opéra classique à travers des fragments de Mozart, Rossini, Dvorak et d’autres compositeurs.

L'Orchestre philharmonique d'Atizapán, composé de jeunes musiciens sous la direction d'Édgar Rainier Palacios, interprète des pièces telles que l'ouverture de Così fan tutte, le Duo du chat et l' Aria de la Lune, chantés par Kira depuis sa perspective de la Terre.

Olympia propose une version renouvelée de l'Aria de la Poupée d'Offenbach, reflet de sa condition entre l'humain et le mécanique.

Tapia a souligné le caractère collectif de la production, nourrie par les apports du casting : Amed Liévanos et Alberto Albarrán jouent Figaro ; Luis Rodarte et Alexander Soto jouent le Docteur Alchimiste ; Rosalía Ramos et María Anaya jouent à Olympia ; Tania Solís et Angélica Alejandre jouent Kira ; Linda Saldaña, Penélope Lázaro et Rosa Muñoz jouent Hypatie d'Alexandrie ; et Enrique Guzmán et Ricardo Estrada jouent Lindoro.

« Nous avons d’abord revu et amélioré le scénario ; ensuite, Gabriel Ancira a conçu les costumes et les décors ; enfin, nous avons répété pour intégrer la musique, les décors et la narration » , a expliqué le réalisateur.

L'histoire délaisse les intrigues de cour pour construire un récit qui interroge l'avenir. Hypatie d'Alexandrie, scientifique et directrice de la légendaire bibliothèque, joue un rôle clé : dans la pièce, elle donne un corps à Olympia dans l'espoir d'aider l'humanité, mais finit par affronter la frustration de la voir trahir ses propres idéaux.

Comme dans la science-fiction classique, la mise en scène interroge ce que nous construisons, avec quelle intention et à quel prix , a souligné Tapia.

Le projet vise également à créer un lien entre le public et l'opéra. Présenté en espagnol et dans un format proche du cinéma ou de la télévision, il allie jeu d'acteur et chant pour créer un lien direct.

« Nous voulons partager avec les enfants et les adultes les plus beaux aspects de l'opéra » , a ajouté le metteur en scène, qui a souligné que les pièces musicales sont une partie essentielle de l'histoire.

Cela soulève également des questions qui nous obligent à nous intérioriser : que se passe-t-il lorsque ce que nous inventons devient indispensable ? Maîtrisons-nous la technologie ou finit-elle par nous dominer ?

« Nous cherchons à fasciner avec l'opéra classique et, en même temps, à confronter le public aux implications de ce que nous avons construit » , a conclu Óscar Tapia.

L'opéra « Figaro et l'Androïde », une production d'Arándano AC, sera présenté quatre fois aujourd'hui et demain à 12h00 et 14h30 au Théâtre des Arts Cenart (Río Churubusco 79, quartier du Country Club Churubusco). Le prix des billets est de 150 pesos.

De la rédaction

Journal La Jornada, samedi 5 juillet 2025, p. 5

Explorer le temps, créer avec les ombres et modeler l'émerveillement. Cet été, le Musée d'Art Moderne (MAM) et le Musée Universitaire d'Art Contemporain (MUAC) proposeront deux ateliers aux enfants de 6 à 12 ans pour explorer l'art par la curiosité, l'imagination et la mémoire. Les activités se dérouleront du 21 juillet au 8 août.

Moderns in Action: A Journey Through Time vous invite à explorer la modernité à travers des œuvres emblématiques, des sculptures et de l'art conceptuel, et PLAY: The Playful Box of Expanded Theater and Cinema propose un voyage sensoriel avec des images, des ombres et des performances inspirées du mythe de la caverne de Platon.

Ces deux initiatives visent à faire du musée un espace vivant où les enfants peuvent inventer, questionner et découvrir. Au fil des jeux, des sorties et des pique-niques, l'imagination prend forme.

Le MAM propose un programme divisé en trois semaines thématiques. La première explore la modernité avec une exposition présentant des œuvres telles que Les Deux Fridas de Frida Kahlo et des œuvres du Dr Atl et de Remedios Varo. Les enfants créeront des œuvres inspirées de ces techniques.

La deuxième semaine est consacrée à la sculpture : les participants visiteront le Jardin de sculptures et l' exposition Dérives de formes sculpturales, puis modéliseront leurs pièces.

Le troisième atelier est consacré à l'art abstrait et conceptuel. Les enfants créeront des œuvres d'art visuel, des photographies et des œuvres d'art postal à échanger avec le Musée national de San Carlos.

Chaque journée comprend des visites guidées, des activités interdisciplinaires et des jeux libres. Une pause déjeuner et un repas partagé sont prévus à midi ; le mercredi, des surprises sont proposées, comme des spectacles de cirque ou des visites théâtralisées.

« Nous commençons par des animations dynamiques, ce qui transforme l'expérience », a déclaré Adela González, responsable de l'éducation et de la médiation au MAM (Paseo de la Reforma, forêt de Chapultepec). Les activités auront lieu du lundi au vendredi de 10 h à 14 h, avec une capacité d'accueil de 60 enfants. Pour plus d'informations, veuillez contacter [email protected] .

Du 4 au 22 août, le MUAC présentera PLAY…, une création du studio Nómade. La création croise l'expérimentation : caméras lucida, flipbooks, crankie books, masques et sets en acétate façonnent un atelier-laboratoire.

Le programme débute par des activités et une visite de Cuicuilco. Les enfants s'essayeront ensuite au théâtre d'ombres et aux masques tout en explorant l'Espace Sculpture et le Jardin de Sculptures. L'atelier se conclura par des répétitions et la présentation de la production finale aux familles.

Les séances auront lieu du lundi au vendredi, de 10 h à 14 h, à l'Agora du MUAC (CCU, Insurgentes Sur 3000). Pour plus d'informations, veuillez envoyer un courriel à [email protected] .