« Let love die » : le trio féminin Shego raconte les doutes de la génération Z avec une crudité punk

« J’existais bien avant que tu m’aimes », « J’espère que ta putain de mère te supportera », « certains amours doivent se terminer, l’amour n’est pas à blâmer », « je peux être une salope et t’arracher les cheveux pour me faire un manteau », « j’avais envie de te baiser et maintenant j’ai envie de partir », « pas de peur, pas de honte, pas d’argent à la banque »… Voici quelques-unes des phrases entendues sur le nouvel album (leur deuxième), intitulé I won’t do it again, du trio féminin Shego. Il y a 13 chansons qui apaisent la douleur de l'auditeur avec de la musique rock et une attitude punk.

Ce groupe madrilène est composé des voix et des guitares de Raquel Carro (Alcalá de Henares, 27 ans) et Maite Gallardo (Madrid, 26 ans), et de la voix et de la basse de Charlotte Augusteijn (Chili, 27 ans). Carro et Augusteijn ont étudié les Beaux-Arts et Gallardo a commencé les Arts Dramatiques et a fait de la production musicale. Ils se connaissent depuis longtemps, mais la pandémie les a obligés à tenter leur chance en groupe et ils se lancent désormais dans une tournée à travers l'Espagne, un voyage qui vient de commencer et qu'ils ont appelé la tournée Purísima . Sur la pochette de l'album, elles posent habillées en nonnes, qu'elles décrivent comme « les meilleures », et elles ont décrit l'une de leurs dernières chansons, Curso adelantado de perra (Cours avancé pour une chienne ), comme une expérience religieuse. Si quelqu'un a des doutes, ils assurent qu'ils ne veulent pas montrer de message religieux spécifique.

Le rendez-vous est dans leur espace de répétition à El Observatorio, à Carabanchel, un espace au sud de Madrid qu'ils partagent avec des groupes comme Toldos Verdes ou Bechamel, et où ils préparent le show pour la vingtaine de dates qu'ils ont déjà marquées sur le calendrier. La Riviera (Madrid) ou le FIB (Benicàssim) sont quelques-unes des étapes d'un concert où il y aura quatre personnes sur scène et où ils veulent montrer un son très fidèle à l'album. D'après l'histoire, ils l'ont enregistré il y a un an dans les studios La Mina à Séville, et il n'a pratiquement pas eu de post-production, car ce qu'ils recherchaient était un son réel et rock. Ils allument une cigarette et sous le soleil de Madrid ils parlent de musique et d'amour, quelque chose d'inévitable dans leurs compositions.

Si les chansons d'Amaia Romero sont du « réalisme magique » (c'est ainsi qu'elle les définit), celles de Shego sont du réalisme pur. Leurs paroles racontent leur vie. Ils chantent « Que l’amour meure », mais ils disent qu’ils aiment l’amour, car même si « il y a des amours qui doivent finir, l’amour n’est pas à blâmer ». Ils croient qu'on peut être intense et méchant à la fois, et c'est précisément dans ces croyances que se retrouvent plusieurs générations, notamment la leur (les Z), sans honte de la connaissance de soi et du stoïcisme. Ils en sont conscients, mais ils ont arrêté de se flageller et chantent eux-mêmes : « Il y a tellement de choses que je pourrais éviter, mais je ne peux pas les éviter. »

Dans certaines relations, éviter n’est pas facile, mais répéter les erreurs l’est. Ils le savent, et c’est pourquoi Gallardo compare l’amour et le chagrin au processus d’apprentissage en spirale qu’un professeur lui a enseigné un jour, pour parler de l’inévitable et de la façon dont « nous sommes venus au monde pour résoudre les choses » : « On tourne toujours en rond et à la fin, ce sont les mêmes erreurs, les mêmes situations qui se répètent, mais à chaque fois on apprend davantage. » L’une des chansons définit bien ce que signifie être dans une relation dont vous savez qu’elle n’est pas bonne pour vous. Cela s'appelle Que l'amour meure ; Pour eux, c’est l’exemple parfait que l’amour toxique doit mourir. « Il y a de nombreux moments où l'amour tel que nous l'avons appris n'est pas bénéfique, n'est pas agréable, et vous voulez mettre fin à cet apprentissage une fois pour toutes, mais vous ne savez pas comment », expliquent-ils.

De la douleur et du vertige du chagrin, ils passent à la rage et à la motivation, ils parlent même de violence avec des titres de chansons comme Te mataré , aussi directs qu'ironiques. « Évidemment, si vous pensez à tuer une personne, vous n’allez pas vraiment la tuer, mais vous avez le désir de le faire. « On parle beaucoup de l’apprentissage par les sentiments positifs, mais on peut aussi apprendre beaucoup par les sentiments négatifs », explique Carro. « Cela fait partie du deuil, c'est comme si on avait des hauts et des bas et parfois il est plus facile d'être en colère que d'être triste », explique Charlotte. « La violence est naturelle, mais elle est diabolisée parce qu’elle est très mal utilisée. Tu penses que je te tuerais, je suis en colère. Avec ça, je peux faire une chanson ou aller courir et utiliser toute cette colère pour créer. « La violence est très créative », conclut Gallardo.

Ils ont le sentiment d’être jugés et d’avoir honte, et que parler aussi clairement est une question personnelle et générationnelle. « Il y a des choses qui sont plus normalisées et dont on parle davantage », résume Augusteijn. Carro dit que cela a aussi beaucoup à voir avec les personnes avec lesquelles ils traînent, « la bulle ». Et bien sûr, ils évoquent les nombreux groupes de filles qui les entourent et qui sont tout aussi sincères, voire plus : Aiko, Repion ou Las Petunias. « Cela m'arrive et je vais vous en parler. « Mecano était très innovant pour l'époque, mais ses paroles étaient très démodées », explique Maite. Ils citent une référence avec laquelle ils se sentent plus à l'aise : Bad Gyal. « Il se passait des choses avec des hommes qui étaient déjà très courantes et elle est arrivée et l'a fait comme une fille », concluent les trois.

Ils ne cessent de répéter qu’ils ont beaucoup de chance de se consacrer à la musique et de gagner leur vie en faisant ce qu’ils aiment le plus. Mais surtout, ils sont conscients que leur situation est une exception dans la précarité dans laquelle vit leur génération. « Si ce métier peut m'apporter quelque chose, qu'il me donne le minimum, c'est-à-dire pouvoir avoir un logement. Cela devrait être une chose collective, tout le monde devrait vivre dans des conditions décentes. Cette société est un peu dégoûtante et cela est dû à la façon dont elle est organisée. « Dans cet endroit [les salles de répétition où se déroule l'interview], il y a des gens qui paient pour répéter et qui ne gagnent même pas un demi-euro en faisant de la musique », explique Maite.

Écouter et parler à Shego est une fête : « Nous ne sommes pas aussi fêtards qu'il y paraît, mais nous sommes très amusants. Pour être une personne amusante et intéressante, vous n'avez pas besoin de planer avant 10 heures du matin, cela peut être un après-midi ou une nuit fraîche sans avoir à être une épave", disent-ils. Même là, elles sont énergiques, une attitude qu'elles assument clairement, qui vient de l'environnement rock dans lequel elles ont évolué et dans lequel elles savent clairement qu'en tant que femmes, « si vous n'avez pas une certaine assurance, vous êtes une mauviette et ce que vous faites ne vaut rien ». Heureusement, ils ne sont pas les premiers parmi tant d’autres, il y en a déjà beaucoup et il y en a encore beaucoup d’autres.