Marc Migó, le joyeux compositeur que Martha Argerich aime

Marc Migó (Barcelone, 1993) est déjà, à 32 ans, un véritable activiste de la scène musicale, capable de lancer des projets que d'autres plus âgés que lui jugeraient improbables. Voilà ce que signifie vivre avec un pied dans le dynamique New York, où il s'est installé depuis ses études de composition à Juilliard. Pourquoi créer une fondation pour promouvoir la musique contemporaine et un répertoire de qualité ? Il est là, insufflant la vie à la jeune Fundació Vera Música.

Le compositeur le plus en vogue de la scène catalane est ainsi devenu conseiller artistique, manager musical, programmateur occasionnel qui soutient les jeunes artistes... Et même si son intention n'est pas du tout d'utiliser la Fondation comme tremplin pour sa carrière personnelle – « Je ne veux pas donner l'image d'un compositeur médiocre qui se programme lui-même » –, les circonstances qui se présentent justifient désormais que le premier concert organisé par l'entité – aujourd'hui au Palau de la Música, à 20 heures – soit en réalité la première nationale de son Carnaval de las Indias , car il est créé par nulle autre que Martha Argerich, qu'il a connue par l'intermédiaire d'un bon ami commun, le pianiste Alan Kwiek.

Nous avons fini par réaliser un bestiaire dans lequel chaque mouvement représente une créature mythologique d'Amérique latine : Woody Woodpecker, la Llorona, le Vampire..."

« Nous avions l'intention de faire quelque chose avec Martha depuis un moment », explique Migó, « mais un jour, alors que j'étais chez elle à Genève avec Alan, j'ai rencontré sa fille, Annie Dutoit-Argerich, comédienne et docteure en littérature, avec qui nous avons immédiatement ressenti une connexion. De cette séance de brainstorming à trois est née l'idée d'écrire une pièce reflétant nos racines latines. Au départ, je voulais créer un bestiaire d'animaux disparus, mais grâce au directeur du Teatro Cervantes de Buenos Aires, Gonzalo Demaría, auteur du texte, nous avons fini par créer un bestiaire dont chaque mouvement représente une créature mythologique d'Amérique latine : Woody Woodpecker, la Llorona, le Vampire… »

L'œuvre, reflet en quelque sorte déformé du Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns, a été dédiée par Marc à Alan et Annie, qui joue également le rôle de narratrice, un personnage que l'on retrouve également dans Le Carnaval des Animaux . « J'ai ensuite eu l'immense privilège de rencontrer Martha, de voir l'œuvre lui plaire et de la jouer. C'est comme la cerise sur le gâteau d'un projet presque familial, d'une troupe d'amis. »

Le Carnaval des Indes est né à Sarasota (Floride), Buenos Aires, Buffalo et Ottawa. Il arrive à Barcelone, partageant le programme avec une œuvre de Philip Lasser, compositeur de Juilliard (pour le lien entre les États-Unis et l'Europe) et le Concerto pour deux pianos de Poulenc, dont le raffinement harmonique et mélodique est un modèle pour Lasser et Migó. Le tout avec l'Orchestre du Cercle artistique royal de Barcelone, dirigé par Glen Cortese.

Migó, qui est également pianiste, n'avait pas eu l'occasion d'entendre Argerich en live avant les répétitions à Barcelone.

Curieusement, Migó, qui est également pianiste, n'avait pas eu l'occasion d'entendre Martha Argerich en concert avant leur rencontre la semaine dernière à Barcelone pour les répétitions. « Je ne voulais pas me faire d'illusions, mais j'ai composé la première partie en pensant à elle comme interprète, inspiré par son jeu de piano, pas nécessairement par sa virtuosité, mais par ses couleurs, cette intimité, son expressivité, son phrasé. Et c'est très intéressant d'observer ses réactions : on pourrait penser qu'un passage particulier ne la perturberait pas, mais c'est le cas. C'est fascinant de voir sur quoi elle se concentre et ce qu'elle met en valeur. C'est magique. »

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Argerich joue rarement de la musique nouvelle. Cela faisait des années qu'elle n'avait pas créé quoi que ce soit de nouveau, et encore moins d'un compositeur espagnol ou catalan. C'est un exploit extraordinaire. Mais elle aime cette œuvre, la trouvant parfois difficile, « ce qui démontre son perfectionnisme, car elle l'interprète ensuite parfaitement ». D'un autre côté, ce Carnaval est une célébration grotesque de différentes créatures dialoguant entre elles, ce qui permet à la pianiste d'être joueuse, d'être cette actrice et alchimiste qui combine tous ces spectres. L'œuvre est d'un réalisme magique, « comme si elle voulait transposer cette façon de comprendre la littérature à la musique », remarque Migó. Et elle contient ce jeu de masques qui lui permet de citer l'œuvre de Saint-Saëns, son aquarium, ses kangourous… ce qui est très métamusical, prévient-elle, car il est rempli de citations et de mirages.

J'ai voulu suivre l'exemple de Saint-Saëns, car je pense qu'une des choses les plus attrayantes que l'on puisse faire avec la musique d'aujourd'hui est de jouer avec les styles."

« J'ai voulu suivre le mouvement, car je pense que l'une des choses les plus attrayantes que l'on puisse faire avec la musique d'aujourd'hui est de jouer avec les styles, de s'ouvrir à une vaste source d'influences. En ce sens, le caractère latin est également très présent, avec les rythmes, les danses, le caractère, les attaques d'accords, les harmonies », prévient le compositeur barcelonais lui-même, qui avoue être fortement influencé par l'héritage de Nadia Boulanger et celui de Narcís Bonet, le compositeur catalan récemment disparu, « pour cette façon d'appréhender la musique où l'harmonie est essentielle, ou la beauté des accords et la direction des voix. » De plus, grâce à ses études à New York, Migó possède également une fibre néoromantique qui le pousse à l'émotion et à la connexion avec le public.

La dernière création de Marc Migó a été une réinterprétation de Carmen de Bizet pour La Fura dels Baus, lors d'une représentation qui a ouvert le festival Los Veranos de la Villa à Madrid il y a quelques semaines. En août, sa Sonate pour violon sera jouée au Festival de Santander, bien que son œuvre soit principalement programmée à l'étranger.