« Mythologique » : l'exposition d'Alfredo Sábat vous invite à plonger dans les secrets des légendes

Certains artistes créent une identité visuelle et une empreinte si fortes qu'au fil du temps, leur œuvre s'inscrit dans l'imaginaire collectif. Alfredo Sábat possède une longue carrière d'illustrateur et de dessinateur, et s'inscrit également dans une lignée familiale liée à cet art, une passion qu'il partageait non seulement avec son père, le légendaire Hermenegildo Sábat , mais qui remonte également à son arrière-grand-père et à son travail pour la revue Caras y Caretas.

De son côté, Alfredo Sábat est devenu un représentant de la culture populaire actuelle , notamment lorsqu'il transforme des informations, des icônes et des personnages en images.

Cependant, les œuvres rassemblées dans Mitológicas , récemment inaugurée à la Casa Nacional del Bicentenario , sont l'occasion de découvrir une autre facette, où la fantaisie se confond avec le réalisme et les talents du préraphaélisme ou de la peinture métaphysique du début du XXe siècle , qui a marqué l'histoire grâce à des artistes tels que Carlo Carrà et Giorgio de Chiricoo.

Ces éclairs se reflètent dans des tableaux comme « Hippolyta », où le vert profond du ciel évoque « Piazza », un tableau énigmatique de l'artiste d'origine grecque, conservé au Musée national des Beaux-Arts. Mais contrairement aux œuvres de Sábat, la présence humaine est directe et absolue dans chaque scène.

Hippolyte était reine des Amazones et, occupant le trône de l'histoire, elle décida de la réécrire plutôt que de la raconter. Ces guerrières vivaient au-delà des règles établies pour les femmes et n'avaient de comptes à rendre à personne. C'est pourquoi, érigée sur le buste d'un homme , cette héroïne semble annoncer au monde qu'elle n'est prête ni à obéir ni à céder.

Dans cette version, Sábat « inverse les signes de pouvoir » et montre le personnage « prêt au combat, mais dominé par une attitude de calme ». Le monde antique se rend à ses pieds, tandis qu'elle contemple l'avenir.

Il est important de souligner que, puisque chacune des œuvres de l'exposition contient beaucoup d'informations, il y a des affiches avec des images et des codes QR dans la salle qui incitent toute personne intéressée à se plonger dans les mythes et les légendes qui se cachent derrière elles.

Une autre figure éblouissante est celle de Séléné, qui, comme le détaille le texte de la conservatrice Cristina Santa Cruz , est la déesse de la lune, et chaque nuit elle traverse le ciel montée sur son destrier blanc, veillant sur les rêves, les secrets et les silences.

« Dans sa figure , le passage du temps et la promesse d'éternité s'entremêlent . Sa lumière, changeante et fortuite, est le miroir de l'âme humaine depuis que le langage existe », une description qui accompagne la figure hypnotique d'une femme proche des grandes figures du cinéma de l'âge d'or hollywoodien.

Séduisante et apparemment « féminine » (orteils pointus, jambes croisées, coiffure impeccable) , elle est propriétaire de sa propre empreinte et d'une représentation équestre à laquelle nous sommes habitués encore aujourd'hui, où les hommes sont les protagonistes des scènes, une vision archaïque du héros.

Alfredo présente également Circé, Ulysse et les Sirènes, Pandore, la Sibylle et Œdipe et le Sphinx, un conte revisité à maintes reprises par des artistes à travers l'histoire, comme Gustave Moreau en 1864, qui a représenté le duo - tous deux condamnés à leur destin irrévocable, peu importe à quel point ils ont essayé de l'éviter - et qui, dans la version de Sábat, est immergé dans un paysage montagneux avec un Sphinx beaucoup plus humain, à l'exception de ses ailes et de sa queue.

Dans les Mythologies, un rassemblement de déesses, de héros, de sorcières et d'êtres se crée, partageant leurs histoires, sujettes à la fantaisie et au récit . Comme le dit le texte : « Comme dans tout mythe, ce qui est raconté ici n'a jamais eu lieu… mais cela arrive toujours. »

C'est la répétition de l'histoire qui se transmet de bouche en oreille et de génération en génération, captivante quel que soit le temps ou le territoire.

Les fins tragiques qui apparaissent si souvent dans ces mythes comme une leçon ou un avertissement ne sont pas directement présentes dans les peintures, car Sabat donne aux personnages une autre vision , où la tension apparaît à peine, comme par exemple le cas de Diane et Actéon, dont la rencontre mouvementée (Actéon surprend la déesse en train de prendre un bain et, honteux de l'avoir fait, décide de punir le chasseur et de le transformer en cerf, dévoré plus tard par ses chiens) n'est pas au centre de l'attention, mais Alfredo choisit de les représenter comme un couple du XVIIIe ou du XIXe siècle, soulignant les signes de l'issue par des détails tels que les cornes sur le casque d'Actéon, tandis que Diane pose derrière, une main sur son épaule, vêtue de noir. Peut-être une femme en deuil.

Contrairement à l'élément éphémère que Sábat trouve dans ses illustrations pour différents médias, un élément qu'il a défendu avec humour dans un Ted Talk il y a dix ans, où ce qui compte c'est ce que l'on voit le jour où le journal sort et ensuite on passe à autre chose, ici il exalte l'immortalité de l'histoire.

Si avec l'illustration sa tâche est de lire un texte, de l'interpréter et de le traduire graphiquement, ici il double le décor et dévore les grands mythes pour les expulser au XXIe siècle, se laissant emporter par leur regard et leurs caprices.

Œuvres mythologiques d'Alfredo Sábat à la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985), du mercredi au dimanche de 15h à 20h, gratuit jusqu'au 3 août.