Pleamar Inmersiva 2025, la grande célébration sensorielle des arts numériques et électroniques, se termine.

L'eau . Tel est l'axe conceptuel du festival Pleamar Inmersiva 2025 , un événement incontournable et fondamental dans le monde des arts électroniques, qui a profondément influencé l'expansion et la diffusion de cette branche artistique. Il réunit musique, arts visuels et technologie, avec une forte emphase sur l'immersif et l'expérimental. Organisé par l'expérimentée Luciana Aldegani, l'événement a placé l'eau au cœur de l'expérience sensorielle, une expérience qui a débuté le 4 juin et s'est achevée le 14 juillet au Palacio Libertad (anciennement CCK).

Pendant près de six semaines, un public large et curieux a fait appel à tous ses sens dans la salle immersive et dans une autre salle de conférence, proposant des performances, des installations et des conférences d'artistes, de musiciens, d'experts et de personnalités clés du monde de plus en plus diversifié et diversifié des arts numériques et électroniques.

« Je trouve qu'il a été et reste très intéressant d'intégrer des artistes à des expériences en direct et à des installations vidéo, sous couvert d'établir un thème central : l'eau comme objet de discussion, qui peut être abordé de diverses manières », explique Aldegani, commissaire d'exposition et pionnier dans ce domaine. « Les artistes ont proposé une interprétation très intéressante de cette idée. »

Pleamar a été fondé à Mar del Plata par Aldegani et Ernesto Romeo, compositeur, claviériste, spécialiste des synthétiseurs et fondateur du groupe de musique électronique Klauss. En 2018, ils ont donné leurs premiers cours sur cet univers conceptuel et, en 2019, ils ont reçu le soutien du National Endowment for the Arts pour la première édition de la bourse Pleamar. Depuis, ils ont organisé des cycles au Musée d'art contemporain de Mar del Plata, collaboré avec le Complexe historique Manzana de las Luces, le Centre culturel Kirchner et l'Université nationale du Tres de Febrero. Ils ont également organisé des activités en 2023 à Buenos Aires, notamment à Artlab et au Centre culturel de Recoleta, ainsi qu'à Bariloche. Jusqu'en 2021, le festival était davantage axé sur le domaine du son, mais depuis, les arts visuels ont gagné en importance et en représentation.

« Le Festival de Mar del Plata est conçu dans une perspective environnementale. Nous partons de l'eau, nous y retournons, puis nous créons cette métaphore liquide », explique Aldegani, en référence à la version de Mar del Plata de la série, qui se tiendra cette année les 22 et 23 novembre au Musée MAR.

« Les thèmes abordés abordent des situations limites, des rivages, et des préoccupations émergent, davantage liées à une exploration géographique, de l'océan aux plaines en passant par les montagnes. La croissance de Pleamar est organique et durable, s'appuyant sur une forte empreinte dans la réalité, grâce à la réponse immédiate que nous apportent les artistes », explique Fernando Molina, architecte, artiste audiovisuel et conservateur des arts visuels chez Pleamar.

Le cycle d'activités de l'exCCK a été marqué par des moments forts tels que les performances audiovisuelles μruguay (Sebastián Seifert), Quintessence (Audiota + Esteparia) et Premonition (Sol del Río), qui exploraient l'eau comme un médium fluide, sensoriel et hypnotique. Les commissaires Jazmín Adler et Agustina Rinaldi ont également présenté des présentations allant des premières œuvres générées par ordinateur jusqu'au développement d'environnements sensoriels immersifs et à l'intersection de l'art, de la science et de la technologie. Les œuvres de Molina, Hernán Caratozzolo, Ernesto Romeo et Lucas DM ont également été saluées.

La conférence de Molina portait sur le concept d'immersion. Il a abordé la question paradoxale de la fascination suscitée par cette expérience. « Avant même de naître, nous sommes déjà dans un environnement immersif. Nous sommes conçus dans un utérus, dans quelque chose qui nous abrite. Toute notre vie se déroule dans des situations immersives. Notre réalité tridimensionnelle a un sol, un plafond et des côtés. Alors, qu'est-ce qui nous fascine tant dans le fait d'entrer dans une pièce pour nous immerger alors que nous sommes déjà plongés dans la vie ? C'est l'intentionnalité, la fantaisie de l'artiste centrée sur ces six faces du cube qui nous contiennent et qui sont, en réalité, aussi anciennes que la vie elle-même. »

C'est alors que Molina évoque la sensation ressentie par ceux qui habitaient des lieux comme la grotte de Lascaux, en France, il y a 12 000 ans : « Cette civilisation primitive enfermée dans la grotte commence à reproduire sur les murs et les plafonds la réalité de ce qu'elle a vu : les animaux, la maison, la recherche de nourriture. » L'architecte et artiste audiovisuel conclut : « Je me demande pourquoi nous sommes fascinés par une telle situation, qui n'est ni plus ni moins que le point de vue de l'artiste qui définit l'espace immersif et l'expérience que nous y vivrons comme une forme quelque peu contradictoire et paradoxale de ce nouveau paradigme des arts. »

Aldegani parcourt la galerie immersive du quatrième étage de l'exCCK, tandis que Seifert développe son œuvre saisissante, exprimant un sentiment d'immersion dans la nature et saluée par le public. Peu après, la commissaire d'exposition réfléchit à l'intersection de ces expressions avec l'environnement mondial dans toutes ses variations : « Je trouve intéressants les enjeux politiques qui influencent le choix des dispositifs, les composants auxquels les artistes ont accès, ainsi que toutes les décisions et les différences qui naissent de la vie d'artiste en Amérique latine et en Europe. »

–Alors, comment l’artiste électronique latino-américain se positionne-t-il dans ce contexte ?

L'art électronique est influencé par des situations qui relèvent des décisions personnelles de l'artiste, mais qui sont aussi circonstancielles. L'accès à certaines technologies favorise un développement plus ou moins important des artistes numériques qu'ailleurs. Tout cela donne à la scène latino-américaine, la nôtre, un élan très fort, car nous travaillons constamment dans les recoins, inventons ce qui manque, ce qui stimule la créativité de manière explosive. Il y a beaucoup de fils et de soudures, alors que sur la scène européenne, tout est impeccable, parfait, soigné.

– Ce « manque » fait nécessairement une différence, n’est-ce pas ?

Notre scène est prolifique, puissante par les aspects conceptuels de ses œuvres et par ses parcours. J'ai l'occasion de discuter avec de nombreux artistes qui changent notre vision du monde, et c'est fabuleux. Ils sont profondément impliqués dans leurs créations et s'attaquent au manque, à l'absence. Parfois, la réalité négative est renforcée par un aspect positif majeur qui renforce les aspects conceptuels de l'œuvre, car pour atteindre l'élément technologique dont ils ont besoin, les artistes doivent passer par d'autres ateliers, d'autres studios, ce qui renforce la communauté artistique.

Par Hernán Caratozzolo et Ernesto Romeo, vendredi 11 juillet, 18h - Auditorium 411 du Palais Libertad (Ex-CCK) Sarmiento 151. CABA

•Les jeudis et vendredis | Installations vidéo dans la Salle Immersive de 14h à 20h